Willem de Kooning et sa peinture

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Willem de Kooning est né le 1904-04-24 à Rotterdam (Pays-Bas). Poussé par un esprit perspicace aiguisé, une solide éthique de travail et un doute de soi obstiné - combiné à une détermination à réussir - le charismatique de Kooning est devenu l'un des artistes américains les plus influents du 20e siècle.

Étudier et déménager aux États-Unis

Montrant un intérêt pour l'art dès son plus jeune âge, Willem était déjà apprenti dans une grande entreprise de design à l'âge de 12 ans et, avec son soutien, est entré à l'école du soir de la prestigieuse Académie des beaux-arts et de la technologie de Rotterdam, qui a été rebaptisée en son honneur en 1998, a nommé l'Académie Willem de Kooning.

En 1926, avec l'aide de son ami Leo Kogan, il embarque sur un bateau pour les États-Unis et s'installe à New York. A ce moment, il n'aspirait pas à la vie d'artiste. Au contraire, comme beaucoup de jeunes Européens, il avait sa propre version du rêve américain (gros sous, filles, cow-boys, etc.). Cependant, après un bref passage en tant que peintre en bâtiment, il est devenu peintre professionnel, s'immergeant dans les arts et le monde de l'art new-yorkais, se liant d'amitié avec des notables tels que Stuart Davis et Arshile Gorky.

École de New York

En 1936, pendant la Grande Dépression, de Kooning a travaillé au département des peintures murales de l'administration des travaux publics des États-Unis. L'expérience qu'il a acquise le convainc de se consacrer entièrement à la peinture.

A la fin des années 50. de Kooning et ses contemporains à New York, dont Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman et Mark Rothko, sont devenus célèbres pour leur rejet des normes stylistiques acceptées telles que le régionalisme, le surréalisme et le cubisme, dissolvant le relation entre le premier plan et l'arrière-plan et l'utilisation de la peinture pour créer des gestes émotionnels et abstraits. Ce mouvement a été appelé de plusieurs façons - et action painting, et expressionnisme abstrait, et simplement l'école de New York.

Auparavant, Paris était considérée comme le centre de l'avant-garde, et il était difficile pour ce groupe d'artistes américains ambitieux de rivaliser avec le caractère innovant de l'œuvre de Picasso. Mais de Kooning a dit sans ambages: Picasso est un homme qui a besoin d'être dépassé. Willem et son équipe ont finalement attiré l'attention - ils sont responsables du changement historique d'attention porté à New York dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale.

Parmi ses pairs, de Kooning se fait connaître comme "le peintre des artistes" puis se fait connaître en 1948 avec sa première exposition personnelle à la galerie Charles Egan à l'âge de 44 ans. Il y avait des peintures, fortement traitées à l'huile et à l'émail, y compris ses célèbres toiles en noir et blanc. Cette exposition était importante pour la réputation de Kooning.

Peu de temps après, en 1951La même année, il réalise l'une de ses premières ventes importantes lorsqu'il reçoit la Médaille Logan et le prix de l'Art Institute of Chicago pour son abstraction grandiose, The Excavation (1950). C'est peut-être l'une des peintures les plus importantes du XXe siècle. Dans le même temps, de Kooning s'est assuré le soutien de deux grands critiques new-yorkais - Clement Greenberg, puis Harold Rosenberg.

Départ de l'abstraction

Le succès de Willem de Kooning n'a pas affaibli son besoin de recherche et d'expérimentation. En 1953, il a choqué le monde de l'art avec une série de pièces figuratives dessinées de manière agressive communément appelées peintures "Femmes". Ces images étaient plus des types ou des icônes que des portraits de personnes.

Son retour aux chiffres a été perçu par certains comme une trahison des principes expressionnistes abstraits. Il a perdu le soutien de Greenberg, mais Rosenberg est resté convaincu de son importance. Le Museum of Modern Art de New York voit dans le changement de style de Kooning une avancée dans son œuvre et acquiert en 1953 le tableau Woman I (1950–1952). Ce qui semblait stylistiquement réactionnaire pour certains était clairement avant-gardiste pour d'autres.

Ascension vers la gloire en 1948-1953 n'était que le premier acte d'une remarquable carrière d'artiste. Malgré le fait que nombre de ses contemporains ont développé leur propre style d'auteur mature, l'esprit curieux de de Kooning n'a pas permis une telle limitation. Luttant pour adhérer à n'importe quel dogme, il a continué à explorer de nouveaux styles et méthodes, défiant souvent les siens. Nous devons changer pourrestez le même », est l'une de ses remarques souvent citées.

Dans le tableau de 1954 Marilyn Monroe, Willem de Kooning a réduit l'icône de la pop à ses caractéristiques les plus reconnaissables - une mouche noire et une large bouche rouge.

Du dessin à la gravure

De Kooning était aussi à l'aise avec le papier que la toile. Mais le premier a fourni l'immédiateté du résultat qui l'a attiré. De septembre 1959 à janvier 1960, l'artiste séjourne en Italie, période pendant laquelle il réalise un grand nombre d'œuvres expérimentales en noir et blanc sur papier, appelées "dessins romains". À son retour, il est allé sur la côte ouest. À San Francisco, de Kooning a travaillé avec le pinceau et l'encre, mais aussi, plus intéressant, a expérimenté la lithographie. Les deux estampes qui en résultent (connues sous le nom de Waves I et Waves II) sont d'excellents exemples d'estampes expressionnistes abstraites.

Directions de combat

À la fin des années 50, Willem de Kooning est passé des femmes aux femmes-paysages, et suite à ce qui semblait être un retour à l'abstraction "pure". Ces œuvres étaient respectivement appelées paysages « urbains », « d'avenue » et « pastoraux ». Une série de paysages de Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb in Havana, etc. Mais il n'a jamais complètement quitté le monde des objets réels pour l'abstraction pure. En 1960, il disait qu'« aujourd'hui, si vous y réfléchissez, il est absurde de créer l'image d'une personne avec de la peinture, puisque nous avons ce problème - le faire ou ne pas le faire. Mais soudain encore plusl'inaction devient absurde. Par conséquent, j'ai peur de devoir suivre mes désirs. La figure humaine s'est affirmée, désormais sous sa forme la plus charnelle.

Déménager à Long Island

En 1963, de Kooning a déménagé de New York à Springs à East Hampton sur Long Island. Manipulant l'espace comme un sculpteur, il a conçu et construit un studio et une maison aérés et lumineux dans un quartier calme et boisé où il a travaillé dans les années 1960 avant de s'y installer définitivement en 1971.

La lumière et le paysage d'East Hampton lui ont rappelé sa Hollande natale, et l'environnement changeant s'est reflété dans son travail. Les couleurs se sont adoucies, les silhouettes sont devenues plus conventionnelles dans le corps, au lieu de femmes en colère et pleines de dents, des filles plus dansantes et séduisantes sont apparues. Il a continué à expérimenter avec des peintures, en ajoutant de l'eau et de l'huile de carthame. Cela les a rendus glissants et humides, ce que beaucoup ont trouvé extrêmement difficile à travailler.

Expériences des années 70

Lors d'un court voyage en Italie en 1969, après avoir rencontré son ami Herzl, Emmanuel de Kooning crée 13 petites figurines en argile qui sont ensuite coulées en bronze.

Au début des années 70, il explore à la fois la sculpture et la lithographie tout en continuant à peindre et à crayonner. Durant cette période, des éléments plus graphiques apparaissent dans ses peintures. Certains ont été réalisés en appliquant simplement de la peinture sans utiliser une approche plus picturale. Cela peut avoir été influencé par l'art et le design japonais, avec lesquels il s'est familiarisé lors de son séjour àLe Japon au début des années 1970. Ses lithographies semblent refléter les influences de l'encre et de la calligraphie japonaises, véhiculant un sentiment d'espace ouvert qui se reflète à son tour dans certaines des peintures de de Kooning.

La décennie des années 1970 a d'abord été marquée par l'expérimentation de matériaux, puis par des percées. Par ou contre la quête créatrice, la fin des années 1970 est marquée par une période prolifique durant laquelle l'artiste crée des œuvres voluptueuses et fortement colorées qui comptent parmi ses abstractions les plus sensuelles.

Serene 80s

La lutte visuelle est le marqueur d'une grande partie de la carrière de Willem de Kooning. Au cours de la dernière décennie, il a eu la chance de dissiper certains d'entre eux. S'éloignant de la méthodologie du ponçage, de la peinture, de la superposition, du grattage, de la rotation de la toile et de l'indentation à plusieurs reprises pour voir chaque changement, les peintures réduites et parfois sereines des années 80 peuvent être considérées comme la synthèse ultime de la courbure et de l'abstraction, de la peinture et du dessin., et équilibre et déséquilibre.

D'année en année au cours des années 1980, l'artiste explore de nouvelles formes d'espace pictural, comme en témoignent les œuvres de Willem de Kooning aux passages éthérés en ruban ou aux consoles à travers lesquelles des lignes droites peuvent flotter ou brusquement arrêtez-vous et équilibrez-vous sur de grands espaces ouverts, des lieux ou des espaces bondés, audacieux et lyriques. Des éléments aux couleurs vives, principalement linéaires, sont juxtaposés à des zones blanches légèrement teintées. Avec son francAvec une tendance à embrasser le banal, de Kooning était libre de représenter des personnages non intellectuels, banals ou humoristiques qui sont parfois palpables dans ses peintures abstraites. Cela illustre à nouveau son insistance sur la liberté des idées doctrinaires sur ce que l'art devrait être.

Cela se reflète dans la spontanéité et la simplicité des titres décontractés qu'il a donnés à plusieurs œuvres dans les années 1980: "Key and Parade", "Cat Meow" et "Deer and Lampshade". De Kooning a atteint un point plus ouvert et moins anxieux dans sa carrière artistique.

Dernières années

De Kooning a peint son dernier tableau en 1991. Il est décédé en 1997 à l'âge de 92 ans après une carrière exceptionnellement longue, riche et réussie. De Kooning n'a jamais cessé d'explorer et d'élargir les possibilités de son art, laissant une impression durable sur les artistes et amateurs d'art américains et internationaux.

Reconnaissance mondiale

Au cours de sa vie, l'artiste Willem de Kooning a reçu de nombreuses distinctions, dont la médaille présidentielle de la liberté en 1964. Son travail a été présenté dans des milliers d'expositions et fait partie des collections permanentes de nombreuses institutions artistiques parmi les plus prestigieuses, notamment au Stedelijk Museum d'Amsterdam, au Tate Modern de Londres, à la National Gallery of Australia de Canberra, au New York Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art, à l'Art Institute of Chicago, au Hirshhorn Museum et à la National Gallery of L'art à Washington.

Le tableau de Willem de Kooning "Exchange" (1955) chez Sotheby's en 1989 étaitvendu pour 20,6 millions de dollars. La même année, il reçoit le prix impérial de la Japan Art Association. Et en 2006, le tableau "Woman III" a été acheté pour 137,5 millions de dollars, devenant l'un des tableaux les plus chers au monde.