2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir un chat dans une théière brillante, et un seul des œufs s'y reflète. Un verre à facettes avec du thé frais et un look chic de chien. Quelle histoire Petrov-Vodkin essayait-il de transmettre dans le tableau "Morning Still Life" ? La description de la peinture sera donnée ci-dessous.
Courte biographie de l'artiste
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin est né en 1878 dans la province de Saratov. À l'âge de 27 ans, il est diplômé de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, dont les mentors étaient V. A. Serov. Après cela, il a beaucoup voyagé et visité des studios d'art en Europe.
Ses premiers travaux sont réalisés dans l'esprit du symbolisme (par exemple, Le Rêve, 1911). Le tableau "Le bain du cheval rouge" (1912), qui a valu à l'artiste une renommée mondiale, est identifié au destin de la Russie. En 1910, l'auteur crée son propre système artistique et théorique, dans lequel il tente de transmettre"regarder en direct" le monde qui l'entoure. Cette tendance tente de transmettre dans ses natures mortes "Herring" et "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. La description du tableau "Après la bataille" de 1923 montre clairement au spectateur que l'artiste tente d'idéaliser l'image de la guerre civile. Dans le tableau « Anxiety » de 1934, on peut retracer la « prémonition » de la politique de « grande terreur » de Staline, et « Housewarming » de 1937 semble ridiculiser l'ancienne bourgeoisie. Petrov-Vodkin aimait se tourner vers la littérature dans ses œuvres ultérieures (L'Espace d'Euclide, 1933) et y créer des "autobiographies fictives".
L'artiste est mort à Leningrad en 1939.
Description du tableau de Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"
À une certaine période de son travail, Petrov-Vodkin s'est concentré sur les natures mortes. Ainsi, "Morning Still Life" peut être décrit comme une sorte de "poème" sur l'espace et les choses qu'il contient. L'artiste utilise des couleurs délicates et claires: des cloches bleutées contrastant avec des pissenlits jaunes, une table champêtre en bois rosé. Les objets sur cette table créent simultanément une perspective et sont également proches du spectateur. La forme des objets est définie et claire. L'artiste crée intentionnellement un reflet incorrect dans la cafetière nickelée et déforme également la cuillère derrière le verre de thé. Par cela, Petrov-Vodkin essaie de souligner que ce que nos yeux voient dépend des propriétés réelles des objets eux-mêmes.
L'artiste introduit délibérément des êtres vivants dans l'image - un chien qui sort de derrière la table et un chat quireflété dans la cafetière. Ceci, à son tour, symbolise la présence d'une personne. Vous pouvez également voir que la "présence" est renforcée par tous les éléments sur la table. Qui, sinon un homme, a apporté des fleurs sauvages fraîches ? Qui regarde le chien et dont les allumettes sont sur la table ? L'artiste a spécialement peint une nature morte du côté où une personne doit s'asseoir. Ainsi, le spectateur peut ressentir l'effet de présence, qui était implicite dans sa peinture "Morning Still Life" de Petrov-Vodkin.
Description du tableau "Herring" et comparaison avec "Morning Still Life"
Petrov-Vodkin a connu des tournants dans l'histoire: la Première Guerre mondiale et la guerre civile. En 1918, lorsque ces deux tableaux ont été peints, l'artiste vivait à Saint-Pétersbourg et enseignait dans une école d'art.
Dans l'image "Herring", vous pouvez voir qu'au lieu d'un tableau, il y a une toile avec les initiales de l'artiste. Elle est recouverte de papier rose (une alternative à une nappe). Il y a peu d'objets: deux pommes de terre, un morceau de pain noir et un hareng sur papier bleu foncé. Dans "Morning Still Life" le tableau est plus maigre (thé, œufs), mais l'ambiance des tableaux est similaire. Ils évoquent tous deux des sentiments lumineux et reflètent la simplicité quotidienne.
L'artiste dépeint la sévérité du temps dans ces peintures, la nourriture à cette époque était rare et monotone. C'est pourquoi les toiles dépeignent bien que maigres, mais de la nourriture que les gens étaient heureux en cette période difficile. Les deux peintures sont remplies d'une légère tristesse et en même temps de joie.
Dépeint ainsivie quotidienne, remplie de joies simples, dans son tableau "Morning Still Life" de Petrov-Vodkin. La description du tableau donnée dans l'article ouvre un vaste champ de réflexion sur la façon dont l'artiste a vécu, comment il a vu le monde qui l'entoure et comment il a tenté de le transmettre aux spectateurs d'aujourd'hui.
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