Cirque soviétique : pages d'histoire

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La plupart de ceux qui sont nés en URSS ne doutaient pas que le cirque soviétique était le meilleur du monde entier. Ce sont nos illusionnistes qui sont les plus "magiques", les clowns sont drôles, et les dresseurs et acrobates sont courageux et courageux. Aller au cirque était une excellente fête pour les adultes et les enfants.

Mais l'art du cirque soviétique n'est pas né de rien. Nous raconterons comment le cirque soviétique s'est développé dans cet article.

Histoire de l'art du cirque russe

Même à l'époque de Kievan Rus, les premières "graines" de l'art du cirque ont été déposées dans notre pays, comme en témoignent les fresques de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev datant de 1070-1075. Ils représentent des concours de chevaux et de coups de poing, des funambules avec des bâtons. En ces temps lointains, des maîtres tels que les acrobates errants et les guides d'ours, les bouffons et les jongleurs se produisaient sur les places des villes, les foires et les festivités, surprenant et amusant les gens. L'apogée de l'affaire des bouffons en Russie était les XV-XVI siècles.

Grâce aux efforts du tsar Pierre Ier au XVIIIe siècle dans la capitale et le grandla vie laïque a commencé à prendre forme dans les villes et des artistes de cirque européens en tournée ont commencé à apparaître, ce qui a contribué au développement rapide de l'art du cirque.

Le XIXe siècle est considéré comme l'apogée du cirque russe.

C'est à cette époque que se déroulent de nombreux spectacles de farce fair avec la participation d'hommes forts et de gymnastes, de jongleurs et d'acrobates, de danseurs et de magiciens, ainsi que d'artistes d'autres genres. La carrière artistique des frères Nikitin et Durov, ainsi que de nombreux autres, a commencé par des performances dans des stands de foire. Une étape importante dans le développement du cirque russe fut l'ouverture des premiers bâtiments en pierre: à Saint-Pétersbourg, sur le quai Fontanka, en 1877, à Moscou, sur le boulevard Tsvetnoy, en 1880.

L'émergence du cirque soviétique

Après les événements d'octobre 1917, il y a eu des changements significatifs dans le destin et l'histoire de l'art du cirque russe. Les bolcheviks, menant une révolution culturelle, ont fourni au cirque un soutien de l'État et en ont fait un puissant outil idéologique à travers lequel il a eu un impact sur les masses. Une influence importante sur le développement du cirque soviétique a été faite par le décret "Sur l'unification des affaires théâtrales", signé en août 1919 par Oulianov-Lénine. Selon ce document, tous les biens de cirque et de théâtre étaient soumis à la nationalisation. Cependant, les choses ont progressé assez lentement et, en 1922, le cirque national ne comprenait que deux cirques d'État de Moscou.

Puis assez rapidement, en seulement trois ans, 15 autres cirques àdifférentes villes soviétiques sont devenues des États. Le premier d'entre eux était le chapiteau de cirque soviétique ouvert à la Foire de Nizhny Novgorod. Ensuite, les cirques de Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kyiv, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula ont été nationalisés, réparés et ont commencé à donner des spectacles. La plupart des spectacles présentés étaient étrangers, car il n'y avait pas assez de personnel artistique propre et le niveau de leur formation laissait beaucoup à désirer. Pour résoudre le problème, des cours d'art du cirque ont été organisés en 1926, qui est devenu plus tard une école technique, où les premiers artistes du cirque soviétique ont étudié.

Devenir

À la fin des années 1920 et au début des années 1930, de nombreuses nouvelles performances sont apparues sur les arènes de cirque nationales, préparées en tenant compte de l'évolution de l'idéologie et de la vision du monde du public. Après la sortie d'un film sur les arts de la scène en 1936, une génération de jeunes artistes inspirés et passionnés entre dans le cirque soviétique. C'est à cette époque que le premier pic de popularité du grand clown Pencil (M. N. Rumyantsev) s'est produit, un nombre magnifique de gymnastes aériens Valentina et Mikhail Volgin, Semyon Basta est apparu, les frères funambules Svirin et Pavel Tarasov émerveillés par leur habileté. On peut affirmer avec certitude que dans les années trente et quarante du XXe siècle, le cirque soviétique a développé son propre style unique et facilement reconnaissable.

Guerre et après-guerre

L'arène du cirque évoque chez les artistes de tout genre des qualités telles que l'endurance et l'endurance, le courage et la persévérance dans la réalisation de l'objectif. Ils sont tous apparusdans des conditions militaires difficiles. Le maréchal Chernyakhovsky n'a pas accidentellement qualifié les artistes de cirque de personnes au caractère d'acier.

Le cirque soviétique a subi de gros dégâts pendant la Grande Guerre patriotique. À la suite des bombardements, de nombreux bâtiments ont été détruits, mais même dans les années les plus difficiles de la guerre, le gouvernement soviétique a pris des mesures pour soutenir l'art du cirque. Le deuxième jour de la guerre, un ensemble de cavaliers, dirigé par M. Tuganov, rejoint le corps de cavalerie Dovator avec les chevaux. Les artistes restants ont continué à se produire au sein d'équipes artistiques qui ont donné des concerts sur la ligne de front et dans les services hospitaliers, dans les gares et dans les bureaux d'enrôlement militaire. Les combattants et les ouvriers étaient très populaires avec des numéros satiriques qui ont été démontrés par les clowns du cirque soviétique Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Pencil), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Beaucoup d'artistes sont morts sur les fronts, et ceux qui ont survécu, dans les années d'après-guerre, ainsi que le jeune personnel, ont commencé à restaurer et à développer l'art du cirque, reconnu plus tard comme le meilleur au monde.