Peintures d'Aivazovsky dans la galerie Tretiakov : liste et description

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:49

Ivan Konstantinovich Aivazovsky est vraiment le plus grand peintre de marine de tous les temps et de tous les peuples. Ses œuvres excitent les esprits et vous font regarder les peintures en détail pendant des heures. Il est connu et apprécié dans le monde entier. Où se trouvent les peintures d'Aivazovsky et où faut-il aller pour voir l'œuvre du maître ? Découvrez tout cela dans notre article.

Biographie

Le futur peintre russe, maître peintre de marine d'origine arménienne Ivan Konstantinovich Aivazovsky est né le 29 juillet 1817 à Feodosia. En tant que fils d'un marchand arménien, Hovhannes (Ivan) s'est développé de manière complète dès l'enfance, mais il a donné la plus grande préférence au dessin et au violon. Grâce aux bonnes et étroites relations entre son père et le chef de la province de Tauride, Ivan a pu étudier au gymnase de Tauride à Simferopol, après quoi il est facilement entré à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. À l'Académie, Ivan Aivazovsky a étudié la peinture de paysage dans la classe du professeur Maxim Vorobyov et la peinture de bataille dans la classe du professeur Alexander Sauerweid.

L'étude à l'académie a été très réussie et fructueuse. C'est là qu'apparaissent les premières peintures marines: « Étude de l'Airsur la mer", médaillé d'argent lors d'une exposition interne et "Calme", peint en 1837, médaillé d'or du premier degré.

Étant donné les sauts et les limites sur la voie du succès, le Conseil de l'Académie a décidé de diplômer son meilleur étudiant plus tôt que prévu et de lui donner l'opportunité de travailler seul en Crimée, puis de l'envoyer à l'étranger en voyage d'affaires.

A partir de ce moment commence le parcours créatif d'un peintre exceptionnel qui a peint plus de 6 000 tableaux dans sa vie.

Les peintures d'Aivazovsky dans la galerie Tretiakov

Malgré l'impressionnante liste de chefs-d'œuvre, seuls sept d'entre eux figurent dans la galerie. La liste des œuvres d'Aivazovsky est la suivante:

1. "Vue de la tour de Léandre à Constantinople" (1848).
2. "Vue du bord de mer près de Saint-Pétersbourg" (1835).
3. "Nuit au clair de lune sur le Bosphore" (1894).
4. "Mer" (1840).
5. "Baie de Naples le matin" (1893).
6. "Arc-en-ciel" (1873).
7. "Mer Noire" (1881).

Vue de la tour Léandre à Constantinople

Le tableau a été peint en 1848. I. K. Aivazovsky a souvent voyagé et, en chemin, il a rencontré des ensembles architecturaux intéressants, qui se sont reflétés dans ses œuvres. La tour Léandre, également connue sous le nom de tour de la Vierge, a été construite au début du XIIe siècle sur une petite île du Bosphore et éclaire toujours la voie des navires. Elle est aussileur lieu d'amarrage.

Sur la photo, la tour est éclairée par le soleil couchant dont les rayons, réfléchis par les vagues, donnent à la mer des tons nacrés. En arrière-plan, comme "derrière le dos" de la Tour de la Vierge, se trouvent les silhouettes des bâtiments de la belle ville. Les tons dans lesquels le peintre marin a représenté le "gardien de la mer" et les environs donnent au tableau une ambiance romantique. La peinture d'Aivazovsky est arrivée à la galerie Tretiakov en 1925. Elle a immédiatement trouvé ses fans et admirateurs.

Vue sur la mer près de Saint-Pétersbourg

Étonnamment, ce tableau de 1835 ne se concentre pas sur la mer. Ici, il joue un rôle secondaire. La mer repose paisiblement sous une couverture de nuages denses couvrant le ciel. Sur la photo, les vagues de la mer ne font pas rage, ne forment pas d'écume, ne battent pas contre les rochers en surplomb. Au contraire, il a l'air très calme, apaisant.

Dans le premier plan, l'artiste a représenté un bateau. Elle s'est coincée dans le sable. Vieux, incliné sur le côté, sans voile, il a servi sa vie à la personne qui est assise à bord. Il est juste comme ce bateau est vieux et triste. Le bateau n'attrapera plus un vent joyeux, ne partira pas pour un long voyage. Elle s'est soit perforée, soit simplement desséchée, et il lui incombait désormais de "mourir" lentement sur ce rivage désert. Et quelque part au loin, comme pour la taquiner, la voile du navire, parti à la conquête de nouvelles mers et océans, devient blanche. Il a encore tout devant lui, et un vent joyeux l'aide à naviguer de plus en plus loin vers de nouveaux rivages.

Nuit au clair de lune sur le Bosphore

Une autre des peintures d'Aivazovsky dans la galerie Tretiakov. Le paysage a été créé par le maître en 1894. Tous les éléments présentés dans l'image sont appliqués à la toile de mémoire. L'artiste avait une mémoire visuelle incroyable, ce qui lui permettait de dessiner tous les moindres détails dans les moindres détails.

En tête de l'image se trouve la mer. Aivazovsky a transmis tout le charme de l'eau au clair de lune. La lune est extraordinairement brillante, pleine et non cachée par les nuages. Quelque part non loin du rivage, les gens naviguent, et sur le rivage même, les gens se promènent dans la soirée d'Istanbul. Malgré l'étendue d'eau sombre, l'image représente plutôt la fin de soirée plutôt que la nuit. Le ciel n'a pas encore eu le temps de se transformer en couleurs sombres, ce qui signifie que le soleil n'est pas encore complètement couché et que la lune a déjà pris son trône.

L'image semble si réelle que le spectateur est lentement immergé dans cette chaude et belle nuit. Je veux, tout comme ces gens sur le rivage, tomber dans la sérénité et juste marcher.

Seashore

Écrit par un peintre de marine de 23 ans en 1840. Le tableau d'Aivazovsky "Sea Coast" a été peint dans la patrie du peintre - en Crimée. Il n'y a rien de plus accrocheur que la mer montrant son caractère. Et les vagues n'ont pas encore commencé à faire rage. Ils semblent juste "s'échauffer" pour se transformer en tempête. La transition en douceur de la surface claire de la mer vers une surface presque sombre est particulièrement intéressante sur cette image. Cela est dû au fait qu'un peu plus loin de la côte, des nuages de plomb commencent àépaissir. À certains endroits, les rayons du soleil ne peuvent plus atteindre la surface de la mer - une tempête approche.

En regardant l'image, le spectateur, comme le personnage qui y est représenté, est sur le rivage même. Son regard s'ouvre sur des vagues en perte de force qui, atteignant le rivage, se brisent en millions de petites éclaboussures.

Golfe de Naples le matin

Une autre peinture d'Aivazovsky dans la galerie Tretiakov. Cette création de la main de l'artiste fait référence à la période où il était en voyage d'affaires en Italie. A cette époque, il peint environ 50 marines.

Dans ce travail, Ivan Konstantinovich a réussi à transmettre pleinement la sérénité du matin napolitain. Le paysage est représenté dans des couleurs douces. Derrière le volcan fumant du Vésuve, les premiers rayons du soleil levant sont visibles. La mer est calme et belle. Au-dessus, les contours d'un croissant de lune brillent à peine, ce qui transfère le pouvoir entre les mains du soleil. Au premier plan, des pêcheurs dans leurs barques. Ils tournent le dos au soleil, ce qui rend leurs silhouettes légèrement floues, mais toujours vivantes.

L'œuvre ressemble un peu à la peinture d'Aivazovsky "Moonlight Night on Capri", qui n'est pas montrée dans la galerie. Ce n'est pas surprenant, car l'artiste, inspiré par les paysages de Naples, a créé un grand nombre d'œuvres d'art à cet endroit.

Arc-en-ciel

Chaque œuvre d'un peintre de marine est empreinte de romantisme. Elle est présente jusque dans l'image de la tempête. Aivazovsky dans cette image a transmis toute l'horreur et toute la beauté d'une énorme vague,qui couvrait l'horizon. On voit aussi clairement comment des marins, fuyant un naufrage, risquent de rester à jamais dans l'abîme des vagues d'une tempête. Cependant, dans ce paysage, le rôle principal n'est pas joué par eux, mais par l'arc-en-ciel. C'est un phénomène naturel étonnant qui se manifeste dans le jeu de la lumière. L'arc-en-ciel semble être le seul moment brillant dans la situation des marins. Elle colore les éclaboussures mortelles d'eau de mer avec des couleurs incroyablement belles.

L'image est si réaliste que le spectateur devient presque un participant aux événements. Lorsque vous vous tenez devant cette œuvre d'Aivazovsky, vous voulez avoir le temps de prendre le plus d'air possible avant que les vagues ne frappent le bateau - et le spectateur. Le navire, abandonné par l'équipage, est sur le point de chavirer et de disparaître dans l'abîme des vagues déchaînées. Tout semble bientôt terminé. Et après cela, les nuages se disperseront et la paix s'établira sur la mer, où l'arc-en-ciel continuera de briller.

Mer Noire

Le tableau a été peint en 1881 puis acquis par le créateur de la galerie. En tête de l'image se trouve l'élément lui-même. On sent qu'une tempête est sur le point de commencer, car les nuages s'épaississent déjà et les crêtes des vagues augmentent sensiblement. La palette de toile elle-même est exceptionnellement riche. Il contient des nuances vertes inoffensives, rappelant le calme passé, et un morceau de ciel bleu qui rappelle la sérénité, et des vagues noircissantes plus près de l'horizon, symbolisant l'inévitabilité des éléments qui se sont déroulés. Le ciel et la vague se combinent harmonieusement, s'efforçant de ne faire qu'un. L'absence de l'homme ne fait que donner aux créations de la nature un supplémentindépendance - ils semblent vivants et omnipotents. Quelque part au loin, vous pouvez voir un navire solitaire. Il est tout petit et impuissant face à la mer qui peut l'engloutir en une fraction de seconde. Cela témoigne une fois de plus de l'insignifiance des éléments et parle en même temps du courage des marins. Elle se manifeste par une soif d'errance, malgré le mauvais temps.

Ivan Konstantinovich a magistralement transmis la nature des choses. L'image inspire, l'image vit et fait vivre le spectateur. Cela semble faire allusion au fait que nous respirons pendant qu'une tempête bouillonne en nous. Elle appelle à comprendre notre insignifiance, mais en même temps laisse entendre que nous ne devrions pas avoir peur de nager à contre-courant.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky a apporté une énorme contribution au développement de la peinture. Ses créations stimulent l'imagination et son savoir-faire est reconnu dans le monde entier. C'est un peintre marin unique qui a réussi à transmettre toute la puissance et la beauté de l'eau dans ses peintures. Aivazovsky m'a fait jeter un nouveau regard sur la mer et a pu transmettre toutes les sensations de ce qu'il a lui-même réussi à voir.

Ses peintures ont été achetées non seulement par des gens riches, mais aussi par des hauts fonctionnaires, dont Nicolas Ier, roi de Naples Ferdinand II Charles, le pape Grégoire XVI. Reconnu comme un chef-d'œuvre, le tableau "Chaos" a non seulement choqué l'imagination de la saumure, mais a également reconstitué la collection de peintures rares du Vatican. Il y est toujours conservé aujourd'hui.

Pour Aivazovsky, le temps ne fait pas peur. Ses créations exciteront l'imagination pendant plus de cent ans. Il a révélé au monde une nouvelle merveille du monde, grâce à laquelle les vrais connaisseurs de l'art pourraient goûtercharmes de la "mer d'Aivazovsky".