La peinture de chevalet comme patrimoine culturel de la planète

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le nom "peinture de chevalet" vient de l'élément principal, ou outil, qui participe à la création des peintures. Bien sûr, nous parlons d'un chevalet, que l'on appelle moins souvent une machine-outil. Une toile ou une feuille de papier est fixée à sa surface, sur laquelle des peintures sont ensuite appliquées. La peinture de chevalet est l'ensemble des peintures qui se trouvent actuellement dans les musées et les collections privées du monde entier. Par conséquent, il est parfois difficile d'imaginer le nombre de tous les genres et variétés qui sont à la base de ce type d'art.

Les historiens de l'art moderne ont décidé de diviser la peinture en différentes sous-espèces, qui sont nommées en fonction de la technique de peinture, ainsi que du type de peintures utilisées. En conséquence, une certaine chronologie s'est formée, car au fil du temps, de plus en plus de nouveaux types de peintures sont apparus. La peinture de chevalet du monde antique, du Moyen Âge et de la Renaissance est divisée en deux sous-groupes - la détrempe et l'huile. L'artiste utilisait soit des peintures sèches, c'est-à-dire de la détrempe, qu'il diluaitde l'eau, ou encore de l'huile usée, ainsi qu'un certain nombre de solvants chimiques pour ceux-ci.

La peinture de chevalet Tempera est une science complexe qui nécessite beaucoup de compétences, ainsi qu'une grande patience de la part du maître qui peint le tableau. Dans les temps anciens, les peintures à la détrempe étaient mélangées à divers produits naturels, notamment les jaunes et les blancs d'œufs, le miel, le vin, etc. Bien sûr, de l'eau a été ajoutée à cette composition, à la suite de quoi la peinture a trempé et est devenue apte à être appliquée sur la toile. Les peintures à la détrempe ne pouvaient former un motif magnifique et unique que si elles étaient appliquées en couches séparées ou en petits traits. Par conséquent, la forme d'art de la détrempe se caractérise par des lignes et des transitions claires, des limites clairement définies et l'absence de nuances de transition en douceur. En raison du fait que les peintures à la détrempe sont sèches, elles peuvent commencer à s'effriter. En outre, de nombreuses œuvres d'art basées sur la détrempe se sont estompées, ayant perdu leurs anciennes couleurs et nuances.

La peinture de chevalet à l'huile trouve son origine au XIVe siècle, lorsque l'artiste hollandais Van Jan Eyck a utilisé pour la première fois l'huile pour créer ses chefs-d'œuvre. Les peintures à l'huile sont encore utilisées par tous les artistes du monde, car elles peuvent être utilisées non seulement pour transmettre des transitions de couleurs dans une image, mais aussi pour la rendre volumineuse et vivante. Les peintures à base d'huiles naturelles peuvent être appliquées en couches de différentes épaisseurs, des transitions de couleurs mélangées et lisses peuvent être réalisées avec elles. Cela permet à l'artiste de mettre ses émotions et ses sentiments sur la toile dans tout le spectre, pour rendre l'image saturée.et unique.

Mais, malgré tous ses mérites, l'huile, comme la détrempe, perd ses qualités de couleur avec le temps. Le principal inconvénient de ces peintures est également considéré comme les craquelures qui apparaissent à la surface des peintures. Des fissures peuvent se former lors des transitions d'une couleur à l'autre, transformant l'image en un "vitrail" fragmenté. Par conséquent, une peinture de chevalet peinte à l'huile est vernie, de sorte que l'image peut être conservée dans sa forme originale pendant une période plus longue.

La peinture moderne, dont les genres sont devenus beaucoup plus diversifiés et innovants, est très différente de l'art des années passées. Cependant, malgré les matériaux et les couleurs plus progressifs, les peintures de nos jours ne semblent pas aussi vivantes et pleines d'émotions et d'expériences que les œuvres d'art des siècles passés.