"Les Noces de Figaro" au Théâtre du Bolchoï : critiques, durée, acteurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les Noces de Figaro est un opéra créé par les génies Wolfgang Amadeus Mozart et Lorenzo da Ponte, inspiré de la pièce rebelle de Pierre Beaumarchais.

Il a été créé en 1786 à Vienne en présence de l'empereur Joseph II et de toute sa cour. Mozart lui-même se tenait derrière la tribune du chef d'orchestre, à qui le public a fait une ovation enthousiaste. Depuis, cette œuvre, reconnue comme un chef-d'œuvre de l'art musical mondial, a été jouée des centaines de fois sur les scènes les plus célèbres de la planète.

Les Noces de Figaro ont été présentées pour la première fois au public en 1926 au Théâtre du Bolchoï. Près de 90 ans plus tard, le metteur en scène Yevgeny Pisarev a mis en scène une nouvelle production de cet opéra de Mozart, que l'on peut encore voir aujourd'hui.

À propos du jeu

Comme déjà mentionné, la nouvelle production du Mariage de Figaro au Théâtre Bolchoï (voir les critiques ci-dessous) a été mise en scène par Evgeny Pisarev. Le réalisateur a dû rivaliser avec lui-mêmelui-même, puisque peu de temps avant cela, il a présenté au public la performance "Italien à Alger", pour laquelle il a été nominé pour le "Golden Mask" et a reçu de nombreuses critiques enthousiastes des téléspectateurs et des critiques. De plus, en 2014, il a présenté au public une version dramatique du Mariage de Figaro avec Alexander Lazarev au Théâtre Pouchkine. Cependant, alors qu'il travaillait au Théâtre Bolchoï, Pisarev a décidé de ne pas se répéter et a essayé de créer quelque chose de complètement différent de ses créations précédentes.

Les Noces de Figaro au Théâtre du Bolchoï (3h20) ont été dirigées par le tout aussi réussi William Lacy, tandis que Zinovy Margolin, Victoria Sevryukova et Damir Ismailov se sont chargés de la scénographie, de l'éclairage et de la conception des costumes.

Lors de la création d'un spectacle basé sur l'opéra de Mozart, il a été décidé d'abandonner le style traditionnel de cette œuvre. Le réalisateur a déplacé l'action de l'âge galant aux années 60 du XXe siècle. Ainsi, une machine à écrire, un cabriolet rétro chic et des attributs des beaux jours du cinéma italien de l'époque de Fellini apparaissent sur scène comme accessoires et décors. En même temps, tout a été fait pour que le spectateur ressente l'atmosphère des vacances sous les sons magiques de la musique vivifiante du génie Wolfgang-Amadeus.

Scénographie

Les critiques des Noces de Figaro au Bolchoï montrent que la plupart des téléspectateurs ont aimé l'idée de transformer l'espace scénique en "immeuble à appartements" qu'ils voient au premier acte. Conçus par le metteur en scène et l'artiste qui a conçu la performance, les personnages entrent en"dialogues" et chantent leurs airs dans la salle d'eau, la chambre des domestiques, le boudoir de la comtesse, etc. En même temps, le spectateur, pour ainsi dire, jette un coup d'œil sur tout le monde et déplace son attention d'une section de la scène à une autre, ce qui donne du dynamisme à la performance. À l'avenir, le bureau du comte apparaît au premier plan, et à la fin du dernier acte, le dénouement se déroule sur fond d'une voiture rouge vif chic dans laquelle les jeunes mariés sont arrivés.

Distribution

La production actuelle de l'opéra Le Mariage de Figaro au Théâtre du Bolchoï plaît au public avec la jeunesse de la distribution, dont l'âge moyen est d'environ 30 ans. Dans le même temps, presque toutes les personnes impliquées dans la performance ont plusieurs rôles sérieux dans leur répertoire et elles ont d'excellentes capacités vocales. De plus, des acteurs et actrices apparaissent devant le public dans les images de héros inventés par Beaumarchais, partageant généreusement leur énergie juvénile avec eux, et c'est le meilleur match pour le style bouffon dans lequel Mozart et Le Mariage de Figaro de da Ponte ont été créés à l'origine..

Ekaterina Morozova

Dans la pièce "Les Noces de Figaro" du Théâtre Bolchoï, dont les critiques sont le plus souvent positives, le rôle de la comtesse Almaviva revient à cette jeune actrice. Ekaterina Morozova a rejoint le Théâtre Bolchoï en 2016. Avant cela, elle a chanté sur la scène du Mariinsky. La jeune fille a un répertoire assez étendu et diversifié, et son apparence attrayante et sa posture royale lui permettent de jouer avec succès dans divers rôles.

Konstantin Shushakov

Comte Almaviva exécutéce chanteur, qui dans sa manière de jouer et de voix ressemble à Dmitry Hvorostovsky dans sa jeunesse, conformément au transfert de l'action à une autre époque historique, n'a pas l'air d'un rejeton d'une famille aristocratique, mais d'un nouveau riche arrogant. Au lieu de laquais-sycophantes, il est entouré de gardes de sécurité impudents et de paparazzis, qu'il perçoit comme sa suite.

Quant au chant, à en juger par les critiques des critiques, la part du décompte pour Shushakov n'est pas devenue la couronne, car les experts notent quelques lacunes, comme chanter un peu "vers l'intérieur" et trop fort.

Olga Seliverstova

Pour le rôle de la fiancée de Figaro, Suzanne, Pisarev a choisi cette actrice, qui a de l'expérience à l'Opéra national de Paris et des représentations dans de nombreuses scènes célèbres de notre pays et de l'étranger. Sa Suzanne est une coquine qui invente toutes sortes de déguisements et sème la confusion. C'est une fille de son propre esprit, mais elle aime toujours sincèrement Figaro, même si elle n'hésite pas à le tromper si nécessaire.

La soprano d'Olga est la mieux adaptée pour transmettre toute la gamme des sentiments intégrés par Mozart dans l'air de Suzanne, ainsi pendant la représentation, l'actrice reçoit des applaudissements du public plus d'une fois.

Alexander Miminoshvili

L'acteur a réussi à créer sur la scène du théâtre Bolchoï l'image d'un voyou énergique et comique, qui devient néanmoins victime de la ruse féminine. Son Figaro est sonore et suscite une sympathie sincère de la part du public. Le public apprécie particulièrement l'aria Aprite un po'quegli occhi. Au moins sur son expressivité et suravec quelle habileté Miminoshvili dépeint un niais, vous pouvez entendre les critiques les plus flatteuses. Cependant, le point culminant de la version actuelle de Le nozze di Figaro au Théâtre Bolchoï (voir critiques ci-dessous) est l'aria Non piu andrai. Dans ce document, le valet du comte réprimande Cherubino pour la vie d'un soldat, exprimant de manière expressive son attitude cynique envers le service militaire à travers des intonations et des gestes.

Avis

La plupart des spectateurs expriment un avis positif sur la pièce "Les Noces de Figaro". Surtout beaucoup de critiques admiratives peuvent être entendues sur la conception de la scène et les costumes des artistes. Les louanges du public s'adressent également aux interprètes des parties principales de la pièce. Quant aux critiques, elles sont peu nombreuses et surtout subjectives.

Vous savez maintenant ce qui attire le public au spectacle "Les Noces de Figaro" au Théâtre du Bolchoï. Les acteurs et les personnes impliquées dans cette production et les musiciens de l'orchestre de soirée en soirée font tout pour que le public soit satisfait d'avoir décidé de passer la soirée dans le principal théâtre musical du pays.