2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
L'art du ballet est l'une des formes d'art les plus harmonieuses et les plus spectaculaires. Pour beaucoup de gens, le ballet est une fête lumineuse pour l'âme, l'ouïe, les yeux et le plus grand plaisir. Mais aussi le ballet est le plus grand mystère pour les intellectuels et, bien sûr, un conte de fées dont on ne veut pas revenir.
Les grands théâtres les plus célèbres du ballet russe se trouvent à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Ils présentent des performances de haut niveau, y compris en termes de technologies de conception modernes.
Le ballet comme forme d'art: de sa création à…
Le ballet en tant que forme d'art peut être associé à la mythologie de la Grèce antique, malgré le fait que cette direction soit assez jeune. Après tout, le ballet est né comme une forme synthétique sur la base de trois arts - la musique, le théâtre (théâtre), la plasticité (danse), et plus tard a ajouté l'art de la peinture. Mais la base de la performance de ballet est toujours la danse. Et la patronne de la danse dans la mythologie grecque était la muse Terpsichore. La muse de Melpomene était la patronne de la tragédie, et la tragédie devient souvent la base des intrigues des spectacles de ballet.
Les conditions préalables à la naissance du ballet en tant qu'art de synthèse reposent sursociété primitive, ou plutôt dans ses rites rituels, où dramaturgie rituelle, plasticité solo d'un chaman ou d'un prêtre, danse de masse des membres de la tribu et accompagnement sur des "instruments de musique" primitifs, le plus souvent du bruit et des percussions, et plus tard des instruments à vent, étaient combinés. Le développement de la plasticité de l'intrigue à la musique a également été reçu à l'ère des civilisations anciennes. A l'époque médiévale, les mimes, ou histrions, acteurs universels errants, deviennent porteurs de l'art de la pantomime.
À partir de la Renaissance, en particulier à l'époque moderne en Europe occidentale, le ballet mis en scène dans les palais royaux s'est développé - l'un des divertissements populaires de l'aristocratie de cette époque. Certes, vous ne verriez pas le développement de l'intrigue dans ces performances, et la danse ressemblait plus à une cérémonie consistant à changer de belles poses sur la musique. Mais peu à peu des changements ont commencé à se produire dans le ballet cérémoniel. Pour la première fois, les Vénitiens ont joué un rôle particulier dans l'intrigue, puis les Français, ou plutôt les danseurs italiens qui se sont installés en France et y ont promu cette nouvelle forme d'art.
Ballet en Russie: Origines
Le ballet est venu d'Italie en Russie sous le règne d'Anna Ioannovna, qui aimait le divertissement et invitait des troupes de théâtre étrangères à Saint-Pétersbourg sur une base contractuelle. Parmi eux se trouvait un Italien, qui a initié l'aristocratie de Saint-Pétersbourg à un nouveau type d'art.
Et au Palais d'Hiver, ils ont même ouvert une école de danse, dirigée par le danseur et chorégraphe français Jacques Lande. Plus tard, déjà au XIXe siècle, Gertrude Rossi a marqué l'histoire du ballet russe.et Jean Lepic. Mais la formation et l'essor de l'art du ballet ont eu lieu grâce au patriarche du ballet russe Piotr Ilitch Tchaïkovski et au chorégraphe Marius Petipa. À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, Sergueï Diaghilev, organisateur des Saisons russes à Paris, a contribué au développement et à la vulgarisation du ballet russe en Europe et dans le monde.
Ballet de Moscou: hier et aujourd'hui
Grâce à la production de Marius Petipa sur la musique de Tchaïkovski, les spectacles de ballet qui sont déjà devenus des classiques du ballet russe ne quittent toujours pas la scène. À Moscou, le ballet est principalement associé à un théâtre tel que le Bolchoï. Il a été formé sur la base de son prédécesseur, le théâtre Petrovsky, et jusqu'au milieu du XIXe siècle, il n'a montré que des représentations dramatiques. Mais dans la seconde moitié du siècle, des opéras et des ballets sont de plus en plus présentés sur sa scène.
Mais il y a plus d'une scène dans la capitale où vous pouvez assister à des spectacles de ballet. Le ballet à Moscou a souvent lieu dans la salle de concert de l'hôtel Cosmos, au palais du Kremlin et au théâtre de l'opéra Novaya. Récemment, en plus des ballets classiques, ils ont commencé à présenter au public des ballets en musique et mis en scène par des maîtres modernes. Ils sont parfois assez controversés, mais beaucoup ont beaucoup de succès. Bien que tous les adeptes du ballet classique ne puissent pas les apprécier.
Théâtre de ballet à Moscou: spectacle-ballet "Kostroma"
Un nouveau type d'art du ballet moderne est également apparu: le théâtre de ballet. Parmi ceux-ci, on distingue les théâtres suivants: nommé d'après I. Moiseev, "BalletMoscou", du nom du ballet B. Eifman et des ballets de spectacle "Gjel" et "Kostroma". Mais ce sont loin d'être tous les groupes spécialisés dans le concept de ballet moderne. Le ballet national russe "Kostroma" est né au début des années 90 du XXe siècle grâce à l'idée et au feu créatif d'Elena et Yuri Tsarenko. Il a poursuivi son développement et a acquis une renommée mondiale grâce à leur fils - Ivan Tsarenko.
Né à Kostroma et ayant absorbé ses anciennes traditions qui imprègnent toute la créativité de ballet de l'équipe, le théâtre est devenu une marque non seulement de sa patrie, mais de tout le pays. Le ballet national russe "Kostroma" représente chaque année la Russie sur les scènes mondiales et, bien sûr, se produit plus longtemps dans sa capitale.
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