Types de peinture. Peinture artistique. Peinture d'art sur bois

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La peinture artistique en tant qu'art et artisanat perpétue les traditions de l'art populaire. Ce n'est pas seulement une certaine gamme visuelle, son essence est bien plus, car elle semble planer hors du temps, unissant la créativité de dizaines de générations de maîtres. Il est organiquement lié à la Patrie - à son lieu d'origine dans la communauté des paysans (éleveurs de bétail, agriculteurs, chasseurs).

Le point de vue des historiens de l'art sur la peinture d'art

La peinture artistique est appliquée sur des produits à partir de matériaux naturels "démocratiques" traditionnels facilement obtenus: tissus naturels, bois, argile, cuir, pierre, os.

Jusqu'au 17ème siècle, ses germes existaient au sein de fermes individuelles de subsistance. Les savoir-faire étaient transmis par les maîtres dans la lignée familiale, de génération en génération. Des techniques artistiques spécifiques ont été perfectionnées, permettant une présentation optimale des produits. Les manières les plus expressives et significatives d'appliquer l'ornement ont été choisies. La peinture en architecture a décoré le plafond, les murs, les voûtes, les poutres et les piliers, et dans la vie quotidienne - les ustensiles, les objets de travail.

Au cours de la période allant du XVIIe au XVIIIe siècle, la peinture artistique en Russie se transforme déjà en un artisanat qui crée des biens pour le marché. Ce ne sont pas des maîtres individuels qui commencent à s'y engager, mais des localités individuelles, des villages. Au XIXe siècle, une organisation artel de l'art de la peinture a eu lieu. Par exemple, les maîtres miniatures Fedoskino se sont organisés de cette manière après la ruine des propriétaires privés en 1903 et ont préservé leur art. En 1876, la systématisation de divers types de peinture a commencé par le professeur Isaev A. A. dans la monographie en deux volumes "L'artisanat de la province de Moscou".

Dans les années 1920-1930 du pouvoir soviétique, l'accent a été mis sur la création d'artels commerciaux coopératifs là où historiquement il y avait des centres d'art populaire développant des types de peinture originaux. Par exemple, la peinture de Khokhloma dans la région de Nizhny Novgorod.

La stratégie pour le développement de la peinture, ainsi que d'autres types d'arts et d'artisanat, est comprise et décrite par le scientifique et enseignant Vasily Sergeevich Voronov dans la monographie "On Peasant Art".

Actuellement, les entreprises de peinture d'art développent activement des types de peinture afin de répondre à la demande sur le marché russe et à l'étranger. Les produits peints, tout en conservant leur fonction quotidienne, acquièrent de plus en plus des caractéristiques de valeur esthétique et artistique. Pour leur production, des machines modernes et des équipements spéciaux sont utilisés - pour les travaux d'ébauche et de préparation. Le principal travail de création, ainsi qu'il y a plusieurs siècles, est réalisé à la main par des maîtres artistes.

La peinture comme art

Il est impossible de ne pas constater que la peinture nationale change l'image même du produit. Il devient plus expressif au niveau des couleurs, du rythme des lignes et de la proportionnalité. Les produits industriels "sans âme" deviennent chaleureux et vivants grâce aux efforts des artistes. Ce dernier est réalisé en appliquant un ornement et des éléments de beaux-arts (graphisme et peinture). Différents types de peinture créent un arrière-plan émotionnel positif particulier, en accord avec la zone où se trouve la pêcherie.

Formellement parlant, la peinture d'art se fait en appliquant des peintures sur une certaine surface avec un pinceau. Un point important est à noter: contrairement à la peinture qui modélise un espace intégral, la peinture est toujours fragmentaire.

Les spécialistes-designers parlent souvent du phénomène de la peinture russe: il s'harmonise universellement avec presque tous les styles: minimalisme, moderne, country. Les techniques créées par les anciens maîtres ont été perfectionnées par de nombreuses générations de maîtres dans certains domaines, créant une expression stylistique particulière. Heureusement, dans la Russie du XXIe siècle, divers types de peinture ont été préservés et se développent: Gjel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Considérez les caractéristiques de ces styles originaux.

L'émergence de Khokhloma

La capacité de peindre un arbre en or sans utiliser d'or, en fait, a été transférée aux maîtres Khokhloma des peintres d'icônes schismatiques, qui ont découvert ce savoir-faire au 12ème siècle dans le désert secret des forêts de la région de la Volga. D'ailleurs, ils étaientconnaissent les métiers que procure la peinture: le tournage et l'art de l'ornementation antique. Peut-être connaissaient-ils aussi les anciens types de peinture, Un grand village commerçant de la région de Nizhny Novgorod de la région de la Volga - Khokhloma - comme un aimant, a attiré des artisans qualifiés.

Ceci, en termes modernes, une foire régionale pour un groupe de villages le long des rives de la rivière Uzola n'a pas seulement fonctionné pour le marché intérieur de la Russie. De riches marchands y achetaient de gros lots de produits populaires et les emportaient pour l'exportation. Ainsi, le marché de Khokhloma était "sous le feu" des marchés nationaux et étrangers, ce qui signifie que la concurrence sur la qualité prévalait sur la concurrence sur les prix. Une véritable incitation a été créée: la compétence d'une personne magistrale lui a apporté une prospérité tangible.

Selon les recherches de spécialistes, dans la période allant du XIIe au XVIIe siècle, le style Khokhloma a évolué, dans lequel les anciens types de peinture sur bois de Nizhny Novgorod ont été intégrés.

Au cours de la période allant du 17e au 18e siècle, le style Khokhloma a essentiellement pris forme. A notre époque, ses centres sont:

- usine "Khokhloma artist", qui emploie des artisans des villages du district de Koverninsky (Semino, etc.). Leurs peintures sont dominées par les fleurs sauvages et les baies sauvages;

- association "Peinture Khokhloma", Semenov. Les maîtres de l'unification développent traditionnellement le thème des fleurs fantastiques.

Technologie Khokhloma

Le savoir-faire monastique du "pinceau fin" a trouvé son application dans l'ornement floral le plus riche. La qualité des produits a joué un grand rôle. L'art de Khokhloma présupposait l'observance par les maîtres d'une certaine technologie. Il est caractéristique qu'il n'ait pas changé jusqu'à notre époque. Nous listons dans l'ordre ses étapes:

- tourner sur un tour une ébauche de vaisselle en bois ("linge");

- apprêter les ébauches avec une solution liquide d'argile spécialement préparée ("arbre"). De nos jours, des amorces artificielles sont utilisées à cette fin;

- étamage avec de l'étain ou de l'argent. Maintenant, l'aluminium est utilisé pour cela;

- peinture sur bois et séchage au four;

- Vernissage et cuisson.

Le traitement thermique intensif des produits a déterminé la palette de couleurs préférée des anciens peintres russes: une combinaison d'or et de cinabre rouge avec du noir. Ceux. la température des fours Khokhloma n'a pas affecté la luminosité et le contraste de ces couleurs.

Méthodes de peinture Khokhloma

Les types anciens de peinture sur bois, intégrés au Khokhloma, ont déterminé ses deux systèmes: la peinture "de fond" et la peinture "de dessus". Le nom même du système contient une manière de dessiner les principaux contours de la silhouette.

Le système "Cheval" consiste à dessiner une silhouette colorée directement sur un fond doré. L'arrière-plan forme un "contour" doré directement à partir de l'arrière-plan, en "esquissant" l'espace entourant les "boucles dorées" avec des couleurs noires et rouges.

Chacun des systèmes utilise les mêmes types de peinture Khokhloma. Il n'y en a que quatre: « frisé », « sous la baie » (ou « sous la feuille »); "sous le pain d'épice"; "sous le fond".

"Kudrina" suggère un motif "à base de plantes", peint avec un pinceau très fin. Il rappelle un peu un carex, cependant, enroulé avec des anneaux dynamiques harmonieux complexes. Selon les experts, c'est l'ornement le plus ancien.

"Sous la baie" - est dessiné avec un pinceau plus épais. En plus de la «base à base de plantes», les feuilles et les baies apparaissent déjà ici. La forme végétale est stylisée et combinée. Sur la même "tige", vous pouvez voir à la fois des feuilles de camomille et de fraise.

Peindre "sous le pain d'épice" consiste à jouer avec une certaine forme géométrique (le plus souvent un losange). La figure est animée par des "buissons" sur les côtés et éclairée par le soleil au milieu.

Avec la méthode "sous l'arrière-plan", un contour végétatif est dessiné de manière séquentielle, après quoi l'arrière-plan libre restant est peint, et principalement en noir.

Grâce à l'unicité du pinceau de chaque maître, Khokhloma est inimitable et unique. Les types de peinture que nous avons envisagés ci-dessus s'y alternent, ravissant l'œil par l'harmonie des couleurs dorées, rouges et noires.

Gjel. Trouver de l'argile pour la porcelaine

Gzhel en tant qu'art de la peinture artistique est né sur le territoire du quartier moderne de Ramensky dans la région de Moscou. Autrefois, ces lieux s'appelaient les volost de Gjel et les villages de Bokhteevo, Volodino, Gjel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino étaient répartis sur cette zone.

Jusqu'au 17ème siècle, les paysans locaux produisaient des plats émaillés relativement primitifs à partir d'argile. La situation a changé en raison du développement industriel des argiles locales adaptées à la production de porcelaine. Le point de départ était l'ordre du roiAlexei Mikhailovich pour découvrir "des argiles appropriées" pour la production de récipients d'apothicaire - en 1663.

L'expérience a été un succès, depuis 1710 l'ordre de la pharmacie a commencé à utiliser des matières premières locales. Les pharmaciens vantent la qualité des argiles, et le moment est venu où les industriels s'y sont intéressés. Ils s'intéressaient aux matières premières adaptées à la production de porcelaine. Par décret du tsar en 1844, une commission a été créée, qui comprenait le propriétaire de l'usine de porcelaine de Moscou, Afanasy Grebenshchikov, et l'ingénieur de la manufacture de porcelaine, Dmitry Ivanovich Vinogradov, qui a reçu une formation d'ingénieur minier à l'Université de Marburg.. Cinq ans à chercher la bonne argile. En 1849, après huit mois d'exploration, des argiles ont été obtenues, à partir desquelles une porcelaine de première classe a été produite. M. V. Lomonosov lui-même, un autre étudiant de Vinogradov, a fait l'éloge de leur qualité.

Gjel. Développement de la production

L'industriel Grebenshchikov a commencé à utiliser les matières premières trouvées dans son usine de Moscou. Cependant, les gens intelligents du village de Gzhel et des villages environnants, d'ailleurs, comme nous l'avons mentionné, qui avaient déjà des compétences en poterie, ont également réalisé les avantages d'utiliser des argiles de meilleure qualité.

Les choses se sont bien passées, car d'excellents consultants vivaient dans les villages - des ouvriers de production de l'usine d'A. Grebenshchikov. Dans la période de 1750 à 1820, les artisans produisaient de la majolique - cruches oblongues fermentées, assiettes, tasses, plats. La peinture ornementale a été réalisée avec de la peinture verte, jaune, bleue et aubergine sur fond blanc. L'image comprenait un oiseau - au centre et autour de lui - des arbres, des buissons, des maisons. (ceux.démontré des types primitifs de peinture sur vaisselle). Les plats étaient demandés. Il y avait une compétition pour la qualité. Les anciennes faïenceries étaient en tête, produisant des semi-faïences de grande qualité, identiques aux plats "étrangers".

Le savoir-faire s'est perfectionné pendant plus de 80 ans et depuis 1820, presque tous les artisans de Gjel produisent de la semi-faïence. C'est l'apogée de l'art de Gjel. Les produits des maîtres peuvent être vus dans l'Ermitage. Ce plat a commencé à être considéré comme le meilleur et le plus élégant de Russie. Des théières peintes caractéristiques de Gjel, des bols, des assiettes remplissaient les maisons des marchands et de la noblesse, des tavernes. Types de peinture améliorés. Gjel est acheté dans tout le pays, d'Arkhangelsk à Astrakhan, exporté vers l'Asie centrale et le Moyen-Orient. Une trentaine d'usines fabriquent des produits. Les fabricants sont engagés dans la production de Gjel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Malheureusement, depuis 1860, la peinture de Gjel a décliné. La créativité populaire, née de la concurrence de centaines de petits producteurs et de dizaines de moyens, est supplantée par le pragmatisme des grands monopoles. Parmi les monopoles, M. S. Kuznetsov se distingue, avec ses cinq usines et une production annuelle de 2,1 millions de roubles. La capacité de production de tout le reste était de 14% du Kuznetsovsky. En fait, le fabricant Kuznetsov a "écrasé" la créativité. La compétition a disparu, la motivation a baissé, la qualité a baissé, le déclin s'est installé.

Comment les artistes dessinent Gjel

Gzhel est unique en ce que chaque maître, utilisant pour elle des types classiques de peinture artistique, crée son propre individutechnique.

C'est un art subtil. Le rôle principal appartient à l'expérience du maître, qui se manifeste dans le mouvement du pinceau. En même temps, sur la blancheur neigeuse de la porcelaine, on obtient un changement de couleur harmonieux du bleu intense au bleu flou. Tout cela est dessiné avec une seule peinture - le cob alt. Le motif se superpose à la surface "du premier coup", rapidement.

Pourquoi le talent d'un artiste est-il important ? Initialement, les vraies couleurs du motif ne sont pas visibles (une caractéristique du cob alt). Tout ce qui est représenté semble être d'une seule couleur, et ce n'est que lorsque le Gjel est cuit dans un four que le motif apparaîtra pleinement.

Quelle est la composition de Gjel ? Le rôle central y est généralement occupé par une fleur décorée. Aux côtés de celui-ci se trouve une parcelle «à base de plantes» harmonieusement sinueuse, enrichie de feuilles et de baies. Il arrive que des intrigues animales ou celles liées à la vie quotidienne (par exemple, à la maison) soient tissées dans ce dessin.

Comment un tel dessin se révèle-t-il pratiquement ? Les types de peinture artistique pour le «dessiné de la première fois» de Gjel sont en fait réduits à des méthodes d'application d'un coup de pinceau. Il n'y en a que quatre: coup de pinceau ombré, peinture avec un pinceau, motif calicot, ainsi que des images complémentaires.

Le frottis de réseau ombré se caractérise par une large gamme de couleurs en raison de l'intensité différente de la superposition de cob alt grâce à un tour spécial du pinceau par l'artiste.

La peinture avec un seul pinceau se caractérise par le fait que chaque trait suivant diffère par le ton du précédent. Dans le même temps, l'intensité des traits diminue progressivement, ils "s'éclaircissent".

Le motif calicot est le plus fin. Il est dessiné avec une seule extrémité du pinceau.

Les types de peinture utilisés par Gjel ne sont pas caractéristiques de la reproduction photographique de motifs naturels, mais sont repensés et présentés dans une configuration inattendue. Les feuilles bleues repensées, les pétales de tulipes bleues, les asters, les œillets, les roses représentés par l'artiste suivent les contours d'oiseaux ou d'animaux. Parfois, ils décrivent des objets ou des objets quotidiens stylisés (par exemple, des huttes de paysans).

Images supplémentaires de type "herbe" - vrilles, spirales, éléments hachurés, divers traits, fragments géométriques - complètent l'image, créent les accents nécessaires.

L'émergence de la peinture de Polkhov-Maïdan

La peinture folklorique russe est diverse. Ses types dans toute leur diversité, peut-être, peuvent être décrits dans une monographie spécialisée, mais pas dans un article. Notre tâche est donc plus modeste. Nous avons déjà nommé les types de peinture les plus "promus": Khokhloma et Gjel. Cependant, il y en a d'autres, ils sont tous originaux et il y en a pas mal. Citons-en quelques-uns: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etc. Ne pouvant pas les détailler tous dans cet article, nous présenterons une description du seul d'entre eux - le Polkhov-Maidan.

Cette peinture est née au début du XXe siècle dans le district de Voznesensky de la région de Nizhny Novgorod. Ici, dans les villages de Polkhovsky Maidan et dans le village de Voznesenskoïe, à la fin du XVIIIe siècle, il y avait une activité tournante des moines du monastère de Sarov. Artisanat de tournage appris etpaysans, devenant des artisans qualifiés dans la fabrication d'ustensiles en bois. Les artisans fabriquaient aussi, comme ils disaient, des "tadarushki", c'est-à-dire des objets pour s'amuser: sifflets, champignons, poupées gigognes, œufs de Pâques, jouets pour enfants.

L'impulsion pour la création de la peinture a été l'achat par le paysan Polin Pavel Nikitich d'un appareil pour vizhiganie, et depuis 1926, la créativité éveillée des paysans les a amenés à peindre des produits avec des peintures à l'huile, et depuis 1933 ils ont été remplacés par des peintures à l'aniline.

Après que le travail des Polkhovtsy ait été adopté par les Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, de nouveaux types de peinture de poupées gigognes ont été créés (nous aborderons ce sujet plus tard).

Technologie du style de peinture Polkhov-Maidan

Au début, la surface du produit en bois était poncée et apprêtée avec de la pâte d'amidon. Ensuite, le contour du dessin a été appliqué à l'encre, après quoi la peinture a été réalisée. Pour cela, des peintures de quatre couleurs ont été utilisées: rouge, jaune, vert et bleu. Ensuite, la "pointe" a été réalisée, étape artistique caractéristique du style Polkhov-Maidan, qui consistait à tracer le contour du dessin en noir. Nous ajoutons que ce type de peinture implique une technique telle que la superposition de fleurs.

Ce type d'art utilise également une technique spéciale de peinture sans contours.

Nous avons mentionné ce type de peinture pas par hasard. Il a prospéré en URSS jusqu'aux années 90 incluses. Cinq mille personnes travaillaient à l'usine Voznesenskaya. Parmi ceux-ci, 40% sont des peintres, le reste sont des tourneurs. Le travail a été traité de manière créative, à l'usinelaboratoire créatif. Les produits ont été exportés vers les États-Unis et les pays européens. Aujourd'hui, les traditions établies par l'usine sont développées par des entrepreneurs.

Sa Majesté matriochka

La peinture russe n'a pas toujours évolué en évolution. Ses opinions surgissaient parfois de manière inattendue - pas du "profondeur des siècles". Ils ont été générés par la perspicacité d'un maître russe créateur. C'est ce qui s'est passé avec la matriochka. Elle n'est pas une invention russe native.

Matriochka est apparue en Russie au 19ème siècle à Sergiev Posad. En 1898, l'épouse de l'artiste Sergey Vasilyevich Malyutin a apporté du Japon une figurine du vieil homme Fukurumu, dans laquelle quatre autres figurines ont été investies (d'ailleurs, selon la légende japonaise, la première figurine de ce type a été fabriquée par un moine russe). Sergei Vasilievich a repensé "en russe" son idée. Une idée brillante est née - modéliser une famille russe typique. Le nom Matryona était alors populaire en Russie. De plus, comme Milyutin le croyait, il faisait écho à l'ancien nom romain de la mère de famille.

Sergey Vasilyevich a fait un dessin d'une figurine avec huit pièces jointes. La femme a été suivie par sa fille avec un coq noir, puis son fils, puis encore une fille, la huitième figure était un bébé. Turner V. P. Zvezdochkin a sculpté leurs formes dans du bois. Sergey Vasilievich lui-même a peint la figurine.

Production de poupées gigognes. Types de peinture

La popularité mondiale de la poupée gigogne, sa reconnaissance par le monde remonte à 1900, quand elle "est sortie" - à l'exposition universelle de Paris.

L'art populaire pourrait-il passer par les poupées gigognes ? Déjà en 1899, l'ensemble de Sergiev Posad produisait de nouvelles poupées charmantes: des filleset des femmes, rouges, en caftans et tabliers ou foulards et robes d'été, avec des paniers, des animaux domestiques, des oiseaux, des fleurs. Le style Zagorsk (comme vous le savez, Serguiev Possad a été rebaptisé Zagorsk) se distinguait par son pittoresque, l'attention portée aux petits détails.

Depuis 1922, des poupées gigognes sont également produites dans le village de Merinovo dans la région de Nizhny Novgorod. Le tourneur local Maiorov A. F., ayant acheté une matriochka Sergius, a sculpté «la sienne». Sa fille a peint les figurines. Le peuple mérinos a rapidement maîtrisé la fabrication de ces figurines complexes. La matriochka mérinos est résolument brillante, bien qu'avec moins de détails que celle de Zagorsk.

Le troisième "dépôt de matriochka" était le village de Polkhovsky Maidan, célèbre à la fois pour les tourneurs et la peinture. Polkhovskaya matriochka a ses propres caractéristiques:

- fugace, petits traits écrits sur le visage;

- la place des contours de l'écharpe et des lignes de la robe d'été (jupe), de l'arrière aux 2/3 la matriochka est peinte en écarlate (rouge) ou en vert. La couleur de l'écharpe contraste avec elle. Dans la zone du front de la matriochka, une fleur de tétras sauvage est dessinée. Le tablier est marqué - du cou au sol. La peinture du tablier est regroupée « le long de l'ovale ». Au milieu se trouve une branche avec une rose ouverte, des feuilles, des baies. La composition est complétée par des marguerites et des myosotis.

Le plus difficile à fabriquer est la poupée gigogne de Vyatka, que les artisans locaux incrustent de paille.

Conclusion

La peinture d'art russe en tant qu'art et artisanat est basée sur une profonde tradition folklorique, sur la prise de conscience des gens de ce qu'est une patrie, ce qu'est une famille. Il est lié à l'âgela vie de nos ancêtres, par conséquent, les produits peints portent une charge de chaleur, d'humanité et d'attitude créative envers la vie. Ils décorent vraiment la vie d'une personne moderne, ils remplacent "l'impersonnalité", ils introduisent des éléments de décoration de l'espace de vie.

La peinture artistique apporte également des accents dans nos vies, nous rappelant la continuité, la patrie, le devoir humain universel de chaque personne - rendre la vie autour de nous plus belle.