Artist Shishkin : peintures avec des noms

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le nom d'Ivan Ivanovich Shishkin est connu de tous depuis l'enfance: c'est sa photo qui est représentée sur l'emballage des bonbons Bears in the Forest. En plus de cette œuvre exceptionnelle, le peintre en a des dizaines d'autres qui sont accrochées aux murs des meilleurs musées du monde.

Ivan Ivanovich Shishkin: peintures avec des titres situés dans la galerie Tretiakov

Forêt de pins. Forêt de mâts dans la province de Vyatka », « Forêt de feuillus », « Forêt d'épicéas », « Chênes. Soir », « Pins illuminés par le soleil », « Chênes », « Dans la forêt de la comtesse Mordvinova. Peterhof », « Étang dans le vieux parc », « Seigle », « Matin dans une forêt de pins », « Midi. Dans la périphérie de Moscou », « Une promenade dans la forêt » n'est qu'une petite mais digne collection d'œuvres du grand artiste réaliste russe. Tel est Ivan Ivanovitch Chichkine. Des peintures avec des titres - au nombre de douze peintures - sont situées dans les locaux de la galerie Tretiakov, que les touristes du monde entier cherchent à visiter et les Moscovites - de vrais connaisseurs d'art.

Matin dans la Pinède

Dans les années 80-90 du XIXe siècle, les peintures les plus célèbres de Shishkin ont été peintes. Avec les noms, l'artiste était simple, mais en même temps original: il n'a pas choisi d'épithètes et de métaphores, cardont le sens de la toile serait double. "Matin dans une forêt de pins" est un classique du paysage réaliste russe. En regardant la toile, il est difficile de comprendre qu'il ne s'agit pas d'une photographie, mais d'une peinture - Shishkin a si habilement transmis le jeu de la lumière et des ombres, ainsi que les activités de ses personnages principaux - une ourse avec trois oursons. Dans le désert sombre de la forêt, un rayon de soleil aléatoire qui traverse les lourdes cimes des arbres est un indicateur de l'heure de la journée, dans ce cas, le matin.

Les travaux sur la peinture ont eu lieu en 1889. Shishkin a été assisté par l'artiste Savitsky, qui a d'abord insisté sur sa paternité des figures d'ours. Cependant, le collectionneur Tretiakov a effacé sa signature et a ordonné que le tableau devienne une idée originale d'Ivan Shishkin. Les historiens de l'art ont prouvé que "Morning in a Pine Forest" a été écrit d'après nature. Le peintre a longtemps choisi un animal qui pourrait devenir un symbole de la forêt russe: un sanglier, un élan ou un ours. Cependant, Shishkin aimait le moins les deux premiers. À la recherche d'ours idéaux et d'une forêt appropriée, il a parcouru toute la province de Vyatka et, ayant rencontré une famille brune, il l'a complétée de mémoire. Quatre ans se sont écoulés entre le moment de l'idée et l'achèvement complet des travaux sur la toile, et aujourd'hui "Morning in a Pine Forest" s'affiche dans la galerie Tretiakov, comme d'autres peintures de l'artiste Shishkin (il n'y a pas de problèmes avec les noms, toutes les oeuvres sont signées).

Dans le nord sauvage

En regardant ce tableau le plus célèbre, on se rappelle involontairement les strophes du poème de Lermontov, qui sont une continuation de ce paysage de Chichkine: … Un pin se dresse seul sur un pic nu,Et assoupie, se balançant, et avec de la neige folle Elle est vêtue comme une robe. L'œuvre a été préparée pour le cinquantième anniversaire de la mort de Mikhail Yurievich et est devenue une illustration digne d'un recueil de ses poèmes. Quelques autres tableaux d'Ivan Shishkin (avec des titres) sont également inclus dans des livres de fiction, ce qui prouve la contribution inestimable du peintre au développement de l'art russe du XIXe siècle.

L'artiste Byalynitsky-Birulya a beaucoup apprécié le tableau "Dans le Nord sauvage" et a déclaré que Lermontov serait heureux de voir une illustration aussi digne de son poème. En tant que poète avec des mots, donc avec un pinceau de peinture, le peintre transmet l'ambiance, dans ce cas - réfléchie et un peu triste. Le motif de la solitude est évident: au bord de la falaise se dresse un pin, éloigné du reste de la forêt, dont les branches sont alourdies par la neige entassée. Devant un abîme bleu, au-dessus un ciel clair mais triste de la même couleur. La neige blanche pure, qui occupe un tiers de l'image, brille dans les rayons du soleil, mais elle n'est pas destinée à fondre de sitôt, car les conditions météorologiques dans le nord sauvage sont très sévères.

Seigle

Ce chef-d'œuvre, connu de nombreux connaisseurs de la peinture depuis l'enfance, a été peint en 1878. Le tableau "Rye" exprime l'étendue de la terre russe et l'âme d'un Russe: les deux tiers de la toile sont occupés par un ciel bleu avec des nuages bas blancs comme neige, et le reste de l'espace est réservé au seigle, à certains endroits où poussent de grands pins. Cet arbre est devenu à jamais un symbole de la terre russe. En regardantau tableau "Rye", on rappelle involontairement des vers de la poésie d'O. Mandelstam: "Et le pin atteint l'étoile…". Si le poète avait vécu pendant que le tableau était peint, Shishkin aurait certainement emprunté cette strophe. Les images avec les noms de ce peintre transmettent la simplicité, la gentillesse et la profondeur de son âme, mais le concept de l'œuvre devient clair après un examen long et approfondi. Il n'y a rien de majestueux et d'intrigant dans le titre "Rye", comme il semble à première vue, mais une fois que vous regardez les pins majestueux qui se dressent comme des héros, vous avez l'impression que ces arbres sont une sorte de protecteur des champs de seigle et toute la terre russe.

Garçon italien

Ivan Shishkin était l'artiste le plus éclairé du réalisme russe, il considérait donc qu'il était de son devoir de représenter sur toile non seulement des paysages, mais aussi des portraits, dont il n'y a pas tant dans la collection du peintre. Cependant, le talent de l'auteur ne diminue pas à cause de cela - cela vaut la peine de jeter un coup d'œil à l'œuvre "Italian Boy". L'année où le portrait a été peint est inconnue, mais Ivan Ivanovitch l'a probablement créé à la fin de son travail. Des caractéristiques similaires peuvent être tracées avec un autoportrait, sur lequel Shishkin lui-même a travaillé en 1856. Des peintures (avec des titres), dont la plupart sont des paysages, se trouvent dans la galerie Tretiakov et dans d'autres institutions publiques faisant autorité, mais le sort du "garçon italien" reste inconnu.

Déforestation

Arbres abattus - un événement fréquent qui représenteChichkine Ivan Ivanovitch Peintures avec les noms "Pine Forest", "Logs. Le village de Konstantinovka près de Krasnoe Selo" et "Cutting the Forest" le démontrent de la meilleure façon possible. Le dernier ouvrage de l'auteur est le plus célèbre. Shishkin a travaillé sur "La coupe de la forêt" en 1867 lors d'un voyage à Valaam. La beauté de la forêt de pins, majestueuse et sans défense, a souvent été représentée par Ivan Ivanovitch sur des toiles, et le moment où il démontre les conséquences de l'invasion de l'homme sur des terres vierges est particulièrement tragique. Ce qui attend le reste des arbres qui se dressent à l'arrière-plan est connu de Chichkine lui-même, mais les souches coupées à la racine évoquent la mélancolie et témoignent de la supériorité de l'homme sur la nature.