Peintures préraphaélites avec noms. Thèmes des peintures préraphaélites

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

À partir des années 1850, une nouvelle direction de la poésie et de la peinture commence à se développer en Angleterre. Il s'appelait "Préraphaélites". Cet article présente les principales idées de la communauté artistique, les thèmes de l'activité créative, les peintures préraphaélites avec des noms.

Qui sont les préraphaélites ?

Dans un effort pour s'éloigner des traditions académiques ennuyeuses et de l'esthétique réaliste de l'ère victorienne, un groupe d'artistes a créé sa propre direction artistique. Il a pénétré presque toutes les sphères de la vie, façonné le comportement et la communication de ses créateurs. La direction de l'art et ses représentants-peintres portaient le même nom - les préraphaélites. Leurs peintures ont démontré une relation spirituelle avec le début de la Renaissance. En fait, le nom de la confrérie parle de lui-même. Les peintres se sont intéressés aux créateurs qui ont travaillé avant l'âge d'or de Raphaël et de Michel-Ange. Parmi eux, Bellini, Perugino, Angelico.

La direction s'est développée au cours de la seconde moitié du XIXe siècle.

Rise

Avant les années 1850, tout était anglaisl'art était sous l'aile de la Royal Academy of Arts. Son président, Sir Joshua Reynolds, comme tout autre représentant d'une institution officielle, était réticent à accepter les innovations et n'encourageait pas les expérimentations de ses étudiants.

En fin de compte, un cadre aussi serré a forcé plusieurs peintres ayant des vues similaires sur l'art en général à s'unir dans une confrérie. Ses premiers représentants furent Holman Hunt et Dante Rossetti. Ils se sont rencontrés lors d'une exposition à l'académie et au cours de la conversation ont réalisé que leurs points de vue étaient largement similaires.

Rossetti peignait à cette époque le tableau "La jeunesse de la Vierge Marie", et Hunt l'a aidé à le terminer non par des actes, mais par des mots. Déjà en 1849, la toile était exposée à l'exposition. Les jeunes ont convenu que la peinture anglaise moderne ne traverse pas la meilleure période de son histoire. Pour faire revivre en quelque sorte cette forme d'art, il fallait revenir aux origines pré-académiques, à la simplicité et à la sensualité.

Représentants clés

Au départ, la Confrérie préraphaélite, dont les peintures ont insufflé une nouvelle vie à la culture britannique, était composée de sept personnes.

1. Holman Hunt. Il a vécu une longue vie, restant fidèle à ses vues sur l'art jusqu'à sa mort. Il est devenu l'auteur de plusieurs publications relatant les membres de la confrérie et décrivant les peintures des préraphaélites. Parmi les peintures célèbres du peintre lui-même figurent "L'ombre de la mort" (une peinture religieuse représentant Jésus), "Isabelle et le pot de basilic" (basé sur le poème de John Keats), "Le bouc émissaire" (écrit enbasé sur des histoires bibliques).

2. Jean Mille. Connu comme le plus jeune étudiant de l'Académie des Arts, qui devint plus tard son président. John, après une longue période de travail dans le style préraphaélite, a renoncé à la confrérie. Pour nourrir sa famille, il commence à peindre des portraits sur commande et y parvient. Les œuvres les plus remarquables sont "Le Christ dans la maison parentale" (une peinture religieuse remplie de symboles de la vie et de la mort futures du Christ), "Ophelia" (écrite sur la base d'un épisode de "Hamlet"), "Soap Bubbles" (une peinture de la dernière période de créativité, devenue célèbre comme feuilleton publicitaire).

3. Dante Rossetti. Les peintures sont remplies du culte de la beauté et de l'érotisme d'une femme. Sa femme Elizabeth est devenue la principale muse du peintre. Sa mort renversa Dante. Il a mis tous ses manuscrits avec des poèmes dans son cercueil, mais quelques années plus tard, ayant repris ses esprits, il a réalisé l'exhumation et les a sortis de la tombe. Œuvres célèbres: "Blessed Beatrice" (représentée la femme de Dante, qui est entre la vie et la mort), "Proserpina" (ancienne déesse romaine avec une grenade dans les mains), "Veronica Veronese" (une toile symbolique reflétant le processus créatif).

4. Michel Rossetti. Le frère de Dante, qui a également étudié à l'académie. Mais finalement, il a choisi la voie d'un critique et d'un écrivain pour lui-même. Les peintures des préraphaélites ont été analysées à plusieurs reprises par lui. Il était le biographe de son frère. Formulé les principaux concepts de la direction.

5. Thomas Woolner. Il était sculpteur et poète. Dans ses premiers travaux, il a soutenu les idées des préraphaélites,tourné vers la nature et pris en compte des détails mineurs. Il a publié ses poèmes dans le magazine de la fraternité, mais s'est ensuite éloigné de leurs idées générales et s'est concentré sur les formes classiques.

6. Frédérick Stephens. Artiste et critique d'art. Assez tôt, il déchante de son talent de peintre et se concentre sur la critique. Il considérait comme sa mission d'expliquer au public les objectifs de la confrérie et de glorifier les peintures des préraphaélites. Plusieurs de ses toiles nous sont parvenues: "Le marquis et Griselda", "La mère et l'enfant", "La mort du roi Arthur".

7. James Collinsson. Il était croyant, alors il a peint des tableaux sur des thèmes religieux. Il a quitté la communauté après que la peinture de Millet ait été critiquée dans la presse et qualifiée de blasphématoire. Parmi ses œuvres figurent "La Sainte Famille", "La Renonciation d'Elisabeth de Hongrie", "Les Sœurs".

Les préraphaélites, dont les peintures ont suscité de nombreuses controverses, comptaient un certain nombre de personnes partageant les mêmes idées. Ils ne faisaient pas partie de la confrérie, mais adhéraient aux idées de base. Parmi eux figurent l'artiste L. Alma-Tadema, le designer F. M. Brown, le peintre W. Deverell, le brodeur M. Morris, l'illustrateur A. Hughes et bien d'autres.

Critiques au stade initial

Au départ, les peintures préraphaélites ont été accueillies assez chaleureusement par la critique. Ils étaient comme une bouffée d'air frais. Cependant, la situation s'est aggravée après la présentation à la lumière de plusieurs peintures religieuses, écrites en incohérence avec les canons.

En particulier, le tableau "Le Christ au foyer parental" de Millet. La toile représente un décor ascétique, une grange, près de laquelle paissent un troupeau de moutons. Mère de Dieu se tient deboutà genoux devant le petit Jésus, qui s'est blessé la paume avec un clou. Millet a rempli cette image de symboles. Une main saignante est le signe d'une future crucifixion, un bol d'eau porté par Jean-Baptiste est un symbole du Baptême du Seigneur, une colombe assise sur une échelle est identifiée au Saint-Esprit, une brebis à une victime innocente.

Les critiques ont qualifié ce tableau de blasphématoire. Le journal Times a qualifié la toile de rébellion dans l'art. D'autres, soulignant la comparaison de la sainte famille avec les gens ordinaires, ont qualifié le travail de Millet de scandaleux et dégoûtant.

Le tableau de Rossetti "L'Annonciation" a également été attaqué. Le peintre s'est écarté des canons bibliques, habillant la Vierge de vêtements blancs. Sur la toile, elle est représentée effrayée. Le critique F. Stone a comparé le travail des préraphaélites à une archéologie inutile.

Qui sait comment le sort de la confrérie aurait évolué si le critique John Ruskin, dont l'opinion était considérée par tout le monde, ne s'était pas prononcé de son côté.

Influence d'une personne faisant autorité

John Ruskin était un historien de l'art et a écrit plus d'un ouvrage scientifique avant de se familiariser avec le travail des préraphaélites. Quelle ne fut pas sa surprise lorsqu'il se rendit compte que toutes les pensées et idées reflétées dans ses articles trouvaient leur place sur les toiles de la confrérie.

Ruskin prônait la pénétration dans l'essence de la nature, le souci du détail, le détachement des canons imposés et la représentation des scènes telles qu'elles devraient être. Tout cela était inclus dans le programme des Préraphaélites.

Un critique a écrit plusieurs articles pourThe Times, où il fait l'éloge du travail des artistes. Il a acheté certaines de leurs peintures, soutenant les créateurs moralement et financièrement. Ruskin aimait la manière nouvelle et inhabituelle de peindre des peintures à l'huile. Les préraphaélites ont ensuite réalisé plusieurs portraits de leur protecteur et mécène.

Parcelles de peintures

Au départ, les artistes se sont tournés exclusivement vers des sujets gospel, se concentrant sur l'expérience des créateurs du début de la Renaissance. Ils n'ont pas cherché à exécuter l'image selon les canons de l'église. L'objectif principal était de transférer la pensée philosophique sur la toile. C'est pourquoi les peintures des préraphaélites sont si détaillées et symboliques.

La "Jeunesse de la Vierge Marie" de Rossetti était tout à fait conforme aux exigences de l'époque victorienne. Il représentait une fille modeste sous la surveillance de sa mère. Habituellement, elle était représentée en train de lire, mais Dante a mis une aiguille dans les mains de la Vierge. Elle a brodé un lys sur la toile - symbole de pureté et de pureté. Les trois fleurs sur la tige sont le Père et le Fils et le Saint-Esprit. Feuilles de palmier et épines avec épines - les joies et les peines de Marie. Il n'y a pas d'objets, de couleurs et d'actions sans signification dans l'image - tout est conçu pour indiquer une signification philosophique.

Un peu plus tard, les artistes préraphaélites, dont les peintures ont attiré l'attention du public, ont commencé à se tourner vers les thèmes de l'inégalité humaine ("Lady Lilith"), de l'exploitation des femmes ("Awakened Shame"), de l'émigration ("Farewell en Angleterre").

Un rôle important dans le travail de la confrérie a été joué par des peintures basées sur les œuvres de poètes et d'écrivains anglais. Les peintres se sont inspirés des œuvres de Shakespeare, Keats et de l'italien DanteAlighieri.

Images féminines

Le thème des peintures avec des personnages féminins chez les préraphaélites est assez diversifié. Ils n'étaient unis que dans une seule chose - la beauté féminine régnait sur leurs toiles. Les dames étaient représentées comme toujours belles, calmes, avec une touche de mystère. Il existe différentes intrigues: malédiction, mort, amour non partagé, pureté spirituelle.

Assez souvent, le sujet de l'adultère est évoqué, lorsqu'une femme est exposée sous un jour inconvenant. Bien sûr, elle est sévèrement punie pour son acte.

Les femmes succombent souvent à la tentation et à la volupté dans les peintures des préraphaélites ("Proserpine"). Mais il y a aussi une intrigue inverse, où un homme est le coupable de la chute d'une femme (comme dans les tableaux "Marianne", "Pudeur éveillée").

Modèles

Fondamentalement, les artistes ont choisi des parents et des amis comme modèles pour leurs peintures. Rossetti écrivait souvent avec sa mère et sa soeur ("Jeunesse de la Vierge Marie"), mais il avait aussi recours aux services de sa maîtresse Fanny ("Lucretia Borgia"). Tant qu'Elizabeth, sa femme bien-aimée, était en vie, son visage a pris des images féminines.

Effie Grey, la femme de Millet et l'ex-femme de Ruskin, est présentée dans la peinture et les portraits de John.

Annie Miller, la fiancée de Hunt, a posé pour presque tous les artistes de la fraternité. Elle est représentée sur les toiles "Hélène de Troie", "Pudeur éveillée", "Femme en jaune".

Paysages

Les paysages n'ont été peints que par certains artistes de cedirections. Ils ont quitté les murs des bureaux et travaillé en plein air. Cela a aidé les peintres à capturer chaque détail, leurs peintures sont devenues parfaites.

Les Préraphaélites passaient des heures dans la nature, pour ne manquer aucun détail. Ce travail a demandé une patience titanesque et une capacité à créer. Probablement, en raison des particularités du programme de direction, le paysage n'est pas devenu aussi répandu que d'autres genres.

Les principes du dessin de la nature sont pleinement reflétés dans "English Shores" de Hunt et "Autumn Leaves" de Millet.

Décomposition

Après plusieurs expositions réussies, la confrérie préraphaélite a commencé à s'effondrer. Leur amour commun pour le Moyen Âge ne suffisait pas. Chacun cherchait sa propre voie. Seul Hunt est resté fidèle aux principes de cette direction jusqu'au bout.

La certitude est venue en 1853, lorsque Millais a reçu l'adhésion à la Royal Academy. La confrérie est finalement dissoute. Certains se sont longtemps éloignés de la peinture (par exemple, Rossetti s'est mis à l'écriture).

Malgré la cessation effective de l'existence, les préraphaélites en tant que direction ont agi pendant un certain temps. Cependant, la manière d'écrire les images et les principes généraux étaient quelque peu déformés.

Préraphaélites tardifs

Les artistes de la phase tardive incluent Simeon Solomon (le travail reflétait l'essence du mouvement esthétique et des motifs homosexuels), Evelyn de Morgan (peint sur des thèmes mythologiques, par exemple, "Ariadne auf Naxos"), l'illustrateur HenryFord.

Il existe un certain nombre d'autres artistes qui ont été influencés par les peintures préraphaélites. Des photos de certains d'entre eux parurent souvent dans la presse britannique. Ce sont Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton et d'autres.

Signification

Pre-Raphaelitism est appelé presque la première direction artistique en Angleterre, qui est devenue célèbre dans le monde entier. Chaque critique ou profane a sa propre opinion et le droit d'évaluer le travail des peintres. Sans aucun doute, une seule chose - cette tendance a pénétré dans toutes les sphères de la société.

Beaucoup de choses sont en train d'être repensées. De nouveaux travaux scientifiques sont en cours d'écriture, par exemple, "Préraphaélites. La vie et l'œuvre en 500 peintures". Quelqu'un arrive à la conclusion que les représentants de cette tendance sont devenus les précurseurs des symbolistes. Quelqu'un parle de l'influence des préraphaélites sur les hippies et même sur John Tolkien.

Peintures d'artistes exposées dans les principaux musées de Grande-Bretagne. Contrairement à la croyance populaire, les peintures préraphaélites ne sont pas conservées à l'Ermitage. L'exposition de peintures a été présentée pour la première fois en Russie en 2008 à la galerie Tretiakov.