Opera Alcina, Théâtre Bolchoï: critiques, description, histoire et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'opéra "Alcina" de Haendel sur la Nouvelle Scène du Théâtre Bolchoï peut être attribué à la sensation de la saison théâtrale de 2017. La réalisatrice Cathy Mitchell, avec sa production, offre l'occasion de reconsidérer l'attitude traditionnelle envers l'opéra non seulement pour le public, mais aussi pour les critiques. Sous la forme d'un thriller érotique dans les réalités de notre temps, un conte de fées inoffensif écrit par Haendel est apparu devant le public.

En octobre 2017, deux productions ont été ajoutées aux affiches des opéras de Moscou. Ce sont des opéras-contes de fées mis en scène au Théâtre Bolchoï – Alcina de Haendel et Hansel et Gretel de Humperdinck à l'Opéra de Novaya.

Affiche "Nouvel Opéra"

Selon le directeur de "l'Opéra de Novaya" D. Sibirtsev, le théâtre n'avait pas prévu de mettre en scène "Hansel et Gretel" cette saison. Mais du fait que la mise en scène d'un autre conte de fées prévu dans le répertoire a été reportée, la réalisatrice E. Odegova a suggéré d'inclure Hansel et Gretel, un opéra pour enfants, qui était dans ses projets pour un avenir proche, dans le répertoire. Ce spectacle a été très populaire dansRussie pré-révolutionnaire, mais sous le nom de "Vanya et Masha", et était dans l'opéra russe privé.

Odegova estime qu'il s'agit d'une production très opportune, car il s'agit d'un opéra-conte de fées pour enfants, malgré le fait que ce phénomène soit rare sur la scène nationale.

"Alcina" au Théâtre Bolchoï

"Alcina" n'était pas populaire en Russie. La première fois qu'elle est venue des États b altes, elle a participé à une tournée de l'opéra de Tallinn en 1985 et de l'opéra de Riga en 2003. Les œuvres de Haendel étaient rarement utilisées à l'époque soviétique, et "Alcina" est devenue la troisième production après "Jules César" mise en scène au Théâtre Bolchoï en 1979 et en 2015 la première de l'opéra "Rodelinda".

Le 16 janvier 2015, en l'honneur du 330e anniversaire de la naissance de Haendel, l'opéra "Alcina" a été présenté sous forme de concert dans la salle Tchaïkovski. La star de l'opéra letton Inga Kalna a participé au programme de concerts. Elle a interprété comme Alcina sept airs très complexes. Le chanteur a participé au programme de concert avec une bronchite, mais a néanmoins chanté tous les airs. Et, comme le public l'a remarqué dans les critiques de l'opéra "Alcina" de Haendel au Théâtre Bolchoï, elle a mieux chanté que ses collègues sans bronchite. Avec ce rôle, elle a conquis la scène mondiale de l'opéra.

Ces spectacles étaient des signes d'ouverture à la culture théâtrale de l'Europe et de la volonté de s'inscrire dans l'espace théâtral mondial, de rejoindre le répertoire baroque, qui se développe en Occident depuis plus d'un demi-siècle.

Depuishistoire de l'opéra de Haendel

Allemand Georg Friedrich Haendel a vécu de nombreuses années en Angleterre, a écrit des opéras dans le style italien et en italien. C'est le compositeur reconnu et le plus grand qui ait jamais vécu. Écrit en 1735 par Haendel, l'opéra "Alcina" fait référence à la magie et ressemble à un roman fantastique. Après sa première production, pour une raison quelconque, l'opéra disparaît des répertoires pour longtemps. Elle n'est connue qu'en 1928.

Au XXe siècle, les critiques n'en ont distingué que deux productions à succès: en 1960, l'opéra a été mis en scène au Teatro La Fenice (Venise), en 1999, il a été accueilli par l'Opéra de Paris. En 1978, au festival d'Aix-en-Provence, "Alcina" n'est pas comprise et acceptée de tous. Bernard Foccroul, directeur artistique du festival, pense que c'est tout à fait normal, car ici conservateurs et modernistes s'affrontent, ayant leur propre vision de ce qui se passe sur scène.

Score de Haendel

Dans l'opéra de Haendel, la ligne d'amour est illustrée par les images du guerrier Ruggiero et de son bien-aimé Bradamante, qui s'est habillé en guerrier et est parti à la recherche de son bien-aimé. Sa tâche est de tirer Ruggiero dans la réalité des charmes enveloppants d'Alcina. La partition de Haendel énonce les états psychologiques et les sentiments des personnages, reflétant la passion et le désespoir dans ses mélodies. Dans son travail, il a utilisé des outils qui permettent de comprendre et d'entendre des sentiments grands et authentiques dans la partition de l'opéra. Soit dit en passant, l'opéra de Friedrich Haendel est assez souvent mis en scène sur différentes scènes de l'Occident à notre époque.

Jointprojet

Le travail conjoint sur l'opéra "Don Giovanni" de Mozart par les artistes du Théâtre du Bolchoï et du festival d'Aix-en-Provence a débuté en 2011. Au printemps 2017, des solistes du Théâtre du Bolchoï et d'Aix-en-Provence ont mis en scène deux représentations de Kathy Mitchell sur la scène russe: "Written on Skin" et "Funeral Night". Un produit commun et une continuation de la coopération de ces équipes est la production de l'opéra Alcina au Théâtre Bolchoï sur la Nouvelle Scène.

Il s'agit du troisième opéra de Haendel, dont la première aura lieu sur la nouvelle scène du théâtre. Ce n'est pas la première fois que l'ensemble met en scène cet opéra. En 2015, au festival Statut d'Aix-en-Provence, le Théâtre du Bolchoï était co-producteur de sa production.

Version Kathy Mitchell

Aujourd'hui, vous pouvez trouver des versions de performances dont les réalisateurs repensent le travail, les interprétant en fonction des réalités actuelles. La célèbre réalisatrice anglaise Kathy Mitchell ne fait pas exception et son imagination ne connaît pas de limites. Les héroïnes de sa performance sont déplacées de l'époque de Haendel à notre siècle, donnant au conte de fées la réalité de nos jours. En conséquence, l'opéra s'est avéré inhabituel et brillant. En général, les opéras baroques (écrits avant les classiques de Beethoven et Mozart) sont très rarement mis en scène en Russie, car on pense qu'il n'y a pas de chanteurs capables d'interpréter de la musique ancienne. L'opéra mis en scène par Kathy Mitchell n'a pas fait exception, avec des chanteurs d'opéra invités chantant les rôles principaux.

La première de "Altsina" au Théâtre Bolchoï a eu lieu le 18 octobre 2017, et plusquatre représentations en octobre ont également été des premières et ont eu lieu sur la nouvelle scène du théâtre Bolchoï. Pendant tout ce temps, les Moscovites et les invités de la capitale étaient sous le charme d'Altsina.

Score de Cathy Mitchell

Si pendant 400 ans, le spectateur a vu l'opéra "Alcina" sous la forme d'une vision d'homme, alors Cathy Mitchell a trouvé sa partition, en se concentrant sur le noyau féministe de l'intrigue. L'histoire qu'elle a racontée dans l'opéra "Alcina" au Théâtre Bolchoï est un geste ingénieux et une bonne mise en scène. La partition de la performance est tout simplement virtuose. Il s'agit de la transformation d'un opéra baroque inoffensif de Haendel en une performance érotique, où le personnage principal Alcina chante la plupart des airs au lit.

La production de Katie Mitchell est le reflet de l'essence humaine, du naturel des réactions et des instincts humains. La doctrine de la pièce est l'illusion de la jeunesse. Alcina n'a jamais connu l'amour et n'a eu qu'une expérience sexuelle. Elle tombe amoureuse pour la première fois depuis plusieurs siècles de son existence. Mitchell a montré l'attitude d'une femme envers l'amour, le sexe et l'âge dans son opéra baroque.

Performance cinématographique

Devant le spectateur sur la scène du théâtre, représentant deux étages, toute la magie de l'opéra se déroule en temps réel. La vieille sorcière laide Alcina et sa sœur Morgana vivent sur une sorte d'île, qui se transforme aujourd'hui en une suite, entourée de placards gris non éclairés - le mauvais côté du luxe. C'est en eux que se déroule la vraie vie d'Alcina et Morgana (étage inférieur de la scène).

Selon Mitchell, dans l'opéra,basé sur le poème chevaleresque "Furious Roland", écrit au 16ème siècle, il n'y a pas de châteaux et de chevaliers, mais il y a des gens avec des mitrailleuses et des camouflages, il y a un immense lit au centre de la scène, où des scènes érotiques sont jouées dehors avec des fouets et des cordes. C'est ici qu'Alcina transforme en esclaves sexuels tous ceux qui croisent leurs possessions. Il y a parmi eux ceux qui en ont marre de l'amour, ils sont transformés en peluches dans une sorte de laboratoire situé au deuxième étage de la scène - le grenier. Dans les commentaires sur "Altsina" au Théâtre Bolchoï, le public a noté le décor inhabituel de la performance et sa similitude avec une bande cinématographique, lorsque plusieurs actions peuvent être visionnées en même temps.

Découvertes intéressantes de la pièce

Une découverte intéressante de Katie Mitchell dans sa production est une sorte de doublage d'artistes. En fait, les rôles d'Alcina et Morgana sont interprétés par deux chanteuses d'opéra et deux actrices dramatiques. Grâce à cela, Alcina et sa sœur Morgana se transforment de beautés luxueuses en vieilles femmes en un clin d'œil, traversant le mur de leurs placards, et vice versa, revenant sur la scène centrale, elles deviennent des beautés enviables. Cette réincarnation instantanée a été appréciée par le public, dont ils ont parlé dans leurs critiques de "Altsina" au Théâtre Bolchoï.

Une grande partie du crédit pour la production des décors et des costumes de la performance revient à la scénographe Chloe Lamford et à la costumière Laura Hopkins.

Composition des chanteurs et musiciens

Connaisseur unique de la musique baroque du Moyen Âge, le chef d'orchestre italien Andrea Marcon a travaillé au Bolchoïthéâtre avec distribution mixte. Il s'agissait de musiciens de théâtre à plein temps et d'interprètes invités sur des instruments anciens tels que les cuivres baroques et le groupe de continuo. Ayant peu de temps pour préparer le spectacle, Marcon a néanmoins réussi à faire comprendre la musique aux musiciens qui ne s'y sont pas spécialisés. Pour maîtriser les compétences de jeu, vous devez étudier cette musique non pas occasionnellement, mais systématiquement.

Marcon a expliqué que le baroque a presque la même liberté pour un soliste que le jazz. Dans l'opéra baroque, le mot et le texte des arias sont primaires, l'accompagnement instrumental est secondaire. C'est pourquoi toutes les exigences justifiées du chef d'orchestre n'ont pas été réalisées. La raison en était les capacités vocales limitées des solistes.

La représentation a été suivie par des chanteurs occidentaux invités qui ont la capacité de chanter de la musique ancienne, où de grandes voix fortes avec vibration ne sont pas nécessaires. Il s'agit de Heather Engebretson (Alcina), David Hansen (Ruggiero), Katarina Bradic. Cependant, même avec Heather Engebreton, tout dans les airs ne s'est pas développé comme l'exigeait Marcon. Elle avait suffisamment de sons non chantants associés à un timbre léger et à des ruptures de phrases musicales. Selon les critiques, la soliste du Théâtre Bolchoï Anna Aglatova (Morgana) aurait bien pu se présenter en termes de capacités vocales pour le rôle de prima Alcina.

Avis

"Alcina" au Théâtre Bolchoï a été présenté cinq fois au public en octobre et contraint de reconsidérer la vision traditionnelle de l'opéra. Le public du spectacle ne s'est pas ennuyé. Ils ont vu les vicissitudes de l'amour romantique avectout son caprice, son fatalisme, sa bêtise et sa faiblesse. Dirigé par Cathy Mitchell, les amateurs d'opéra ont le rare plaisir de voir se dérouler les thèmes de la réalité et de l'illusion, de la vérité et du mensonge. Les critiques de l'opéra "Alcina" au Théâtre Bolchoï étaient mitigées.

Beaucoup de bonnes choses ont été dites dans les critiques sur la performance de l'actrice américaine Heather Engebretson, qui a interprété le rôle principal d'Alcina, qui a participé pour la première fois à l'opéra baroque. Les spectateurs notent également qu'ils restent parfois figés dans la tension, le texte du réalisateur de la pièce s'est avéré si inattendu pour beaucoup.

Vrai, les doublures n'ont pas toujours bien fonctionné. Parfois, les transformations (pas dans toutes les performances) étaient mal exécutées et le spectateur voyait à la fois la beauté et la vieille femme. Parfois, il y avait des incohérences dans des détails notables, tels que la taille du chanteur et de l'actrice doublure. Après tout, la vieille Morgana ne peut pas être plus grande que sa jeune personne ? Cela aussi pouvait être lu dans les critiques de "Altsin" du Théâtre Bolchoï. De nombreux amateurs d'opéra ont aimé Alexei Korenevsky, un jeune chanteur qui a interprété ses airs presque parfaitement. Il est jeune et il est difficile de dire quel genre de chanteur il sera après la mutation de l'âge de transition, mais il comprend la musique et la ressent.

Montrer des opéras baroques sur la scène du Théâtre Bolchoï n'est probablement pas un hasard. Qu'ils soient inclus ou non dans le répertoire de la troupe, personne ne l'a encore exprimé.