2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Thomas Stearns Eliot est un poète américain originaire du Missouri (St. Louis). En 1922, il publie son célèbre poème The Waste Land. Ce travail a été appelé par Ezra Pound, son mentor et ami, le plus long poème écrit en anglais. Et en 1948, T. Eliot a reçu le prix Nobel.
L'origine du poète
Thomas Stearns Eliot est né dans une famille nombreuse. Il était le plus jeune enfant. Parmi les ancêtres paternels du poète se trouvait le révérend WG Eliot, qui a fondé l'Université de Washington à Saint-Louis. Du côté maternel des ancêtres d'Eliot, Isaac Sterns est connu, qui fut l'un des premiers à déménager dans le Massachusetts.
Henry Ware Eliot, le père de Thomas, était un riche industriel, et Charlotte Stearns, sa mère, était une femme littéraire et instruite. Elle a créé un drame en vers, ainsi qu'une biographie de W. G. Eliot.
Période d'enseignement, créativité précoce
Thomas a commencé à écrire de la poésie à l'âge de quatorze ans. Ses premiers travaux sont marqués par l'influence des travaux d'Omar Khayyam. Comme tous les poètesAvant-gardistes, le jeune Thomas était un rebelle, critique de son monde contemporain. Cependant, même plus tard, le principal problème de l'œuvre de cet auteur était la crise de l'esprit. Thomas s'est intéressé aux processus catastrophiques qui animent la vie de la société. La poétesse a transmis sa tragédie avec une force incroyable.
Après avoir obtenu son diplôme d'une école privée située à Saint-Louis, Thomas a poursuivi ses études dans un collège privé du Massachusetts. Un an plus tard, en 1906, il était inscrit à l'Université de Harvard. Un étudiant exceptionnel et talentueux a suivi un cursus universitaire en trois ans. Dans sa quatrième année, il a obtenu une maîtrise.
À cette époque, l'écriture de poèmes dans le Harvard Lawyer, dont Eliot fut rédacteur en chef de 1909 à 1910, remonte à loin. Après cela, il est allé à Paris, où il a écouté des conférences à la Sorbonne. Eliot se familiarise avec la littérature française, avec les poètes symbolistes. Le symbolisme l'intéressait même à Harvard. Thomas Eliot a lu Jules Laforgue, un auteur qui appartient à ce courant. Il a également été attiré par le livre "Le mouvement du symbolisme dans la littérature" de A. Simons. Elle a grandement influencé le développement d'Eliot en tant que poète.
Décision de consacrer ma vie à la littérature
De retour à Harvard en 1911, Thomas commença à écrire une dissertation sur F. G. Bradley, le philosophe idéaliste anglais. Il a également étudié le bouddhisme et le sanskrit. Dans le cadre de la bourse Sheldon, Thomas Eliot s'est rendu en Allemagne et en Angleterre. À l'Oxford Merton College, où Bradley a enseigné, il a étudié la philosophie. Après beaucoup de doutes et d'hésitations, Eliot a décidé de consacrer sa vie à la littérature, il n'est donc pas revenu défendre sa thèse à Harvard. Thomas est resté à Londres, où il a écrit de la poésie. Certains d'entre eux, avec l'aide de Wyndham Lewis et Ezra Pound, ont été publiés en 1915.
Eliot a dû gagner sa vie en enseignant pendant environ un an, après quoi il a travaillé comme commis à la Lloyd's Bank. En 1925, le poète a commencé à travailler pour Faber & Guire, d'abord comme éditeur littéraire de la maison d'édition, puis comme l'un des directeurs de l'entreprise.
Premier mariage
Thomas Eliot s'est marié en 1915. Vivienne Haywood est devenue son élue. Malgré le fait que le mariage était malheureux, le couple a vécu ensemble pendant dix-neuf ans. Vivien s'est retrouvée dans un hôpital psychiatrique après le divorce. Ici, elle est décédée en 1947.
Journal work, new works
Durant la période de 1917 à 1919, Thomas a travaillé dans le magazine "Egoist" en tant que rédacteur en chef adjoint. Ses premiers poèmes ont commencé à paraître dans un certain nombre de périodiques, dont Catholic Anthology d'E. Pound. Ici, ses œuvres ont été publiées en 1915. Dans la Hogarth Press, Leonard et Virginia Woolf ont placé deux nouveaux volumes de poésie de Thomas, Prufrock and Other Observations (1917) et Poems (1919). Ces œuvres influencées par Laforgue portent le sceau de la désillusion face à la réalité.
Le premier poème significatif de Thomas Eliot était la chanson d'amour de J. AlfredPrufrock . Il dépeint un héros serviable, orné, respectueux et bien intentionné qui est à la fois muet et indécis, en particulier avec les femmes. Cette œuvre est devenue une étape importante dans la poésie du XXe siècle. De nombreux critiques ont écrit sur la signification de le poème, et J. Berryman, un poète américain, croyait que c'était avec elle que la poésie moderne avait commencé.
T. Eliot est un critique
À mesure que Thomas Eliot gagnait en popularité en tant que poète, sa réputation de critique littéraire augmentait également. Depuis 1919, Thomas est un collaborateur régulier du Times Literary Supplement. Ici parut sa série d'articles sur le drame jacobéen et élisabéthain. Avec d'autres, ils ont été inclus dans la collection d'œuvres de Thomas Eliot "La forêt sacrée" (1920). Dans des articles critiques sur Dante, Shakespeare, Marlo, Dryden, George Herbert, John Donne, Andrew Marvell, l'auteur a tenté de redonner vie au poète, ce qui, à son avis, est la tâche durable et importante de la critique. De nombreuses opinions d'Eliot ont ensuite été reflétées dans The Criterion, un journal critique assez populaire qui a paru quatre fois par an de 1922 à 1939
Bad Land
En 1922, Thomas Eliot publie son célèbre poème. Comme nous l'avons déjà noté, il a été appelé le plus long parmi les poèmes créés en anglais. Ezra Pound fait allusion avec son hyperbole (après tout, l'œuvre ne compte que 434 lignes) à l'abondance d'allusions et à la concentration poétique de ce poème. Soit dit en passant, Pound a participé à l'édition de l'œuvre. Il a coupé la version finale du poème d'environ un tiers.
De nombreux critiques bien connus pensent que la meilleure œuvre créée par Thomas Eliot est "The Waste Land". Elle a influencé le développement ultérieur de la poésie. L'ouvrage se compose de 5 parties. Ils sont unis par les thèmes de l'érosion des valeurs et de l'infertilité. Le poème, qui reflétait les déceptions et les doutes de l'après-guerre, exprimait l'ambiance de toute une époque.
Baptême et citoyenneté britannique
T. S. Eliot a été baptisé dans l'Église anglicane en 1927. Il obtint alors la nationalité britannique. Thomas Eliot, dont la poésie était alors déjà populaire, dans la préface de son recueil d'essais intitulé "In Defence of Lancelot Andrews" se qualifie de classiciste en littérature, d'anglo-catholique en religion et de royaliste en politique. Thomas, en tant qu'étudiant, était très intéressé par la culture anglaise. Ses camarades de classe l'appelaient même en plaisantant un Anglais dans tout sauf la citoyenneté et l'accent. Ainsi, la citoyenneté britannique répondait à ses aspirations. Cependant, le passage d'Eliot à l'Église anglicane était un départ des traditions unitariennes de sa famille, malgré le fait qu'il satisfaisait son besoin de directives morales claires et strictes (Thomas était un puritain de naissance).
Le poème d'Eliot "Le mercredi des Cendres" (1930) reflète l'angoisse qui a marqué sa conversion. Durant cette période de confusion mentale et intellectuelle, Thomas traduit le poème "Anabase" de Saint-John Perse (en 1930). cel'œuvre est une sorte d'histoire spirituelle de toute l'humanité.
Elliot joue
Dans les années 1930, Thomas écrit les drames poétiques Murder in the Cathedral (1935) et The Stone (1934). Ces œuvres ont été créées pour des représentations religieuses. La première est une morale philosophique. Son thème est la souffrance de St. T. Becket. Le poème est considéré comme la plus belle pièce de Thomas Eliot. Ce fut un énorme succès dans les théâtres des États-Unis et d'Europe.
Les pièces d'Eliot sur la vie moderne telles que "Family Reunion", Cocktail Party", "Private Secretary" et "The Elderly Statesman" (1939, 1950, 1954 et 1959 respectivement) sont considérées comme moins importantes. thème de la tragédie antique avec un contenu moderne. Vrai, "Evening Cocktail" à un moment donné a été un grand succès dans les théâtres situés des deux côtés de l'océan Atlantique.
Poèmes de 1940 et prix Nobel
Dans les années 1940, Thomas a écrit des poèmes tels que "East Cocker" (en 1940), "Burnt Norton", "Dry Salvages" (tous en 1941), "Little Gidding" (en 1942) et "Four Quartets " (en 1943). De nombreux critiques reconnaissent ces œuvres comme les plus matures de l'œuvre d'Eliot. Chacun d'eux est une réflexion, inspirée de paysages, dans laquelle l'auteur tisse des jugements sur le temps, l'histoire, la nature du langage, des souvenirs personnels.
Eliot Thomas, dont les livres ont été reconnus dans le monde entier, a remporté le prix Nobel en 1948an. Anders Esterling, l'un des membres de l'Académie suédoise, a souligné dans son discours que les poèmes de Thomas ont la capacité de pénétrer dans la conscience de la génération moderne "avec la netteté d'un diamant".
Second mariage et mort du poète
En 1957, il épousa E. V. Fletcher Thomas Eliot. Sa biographie se termine en 1965, date de sa mort, après avoir vécu jusqu'à l'âge de 76 ans. T. Eliot est enterré à East Cocker.
Raisons de la popularité d'Eliot
Pourquoi le travail de Thomas Eliot intéresse-t-il encore beaucoup ? Les raisons sont variées. La principale est que cet auteur est devenu le plus grand diffuseur de la créativité poétique. Les poèmes en anglais de T. Eliot ont été traduits par Jimenez, Montale et Seferis. En 1969, les œuvres de Thomas avaient été traduites dans les principales langues européennes, ainsi qu'en chinois, japonais, ourdou, hindi, arabe, etc. Et aujourd'hui, tout livre sur la poésie moderne publié en Amérique ou en Angleterre, en règle générale, commence par le thèse sur l'importance de Thomas Eliot, sur la grande contribution qu'il a apportée au développement de la créativité verbale.
Difficulté à percevoir le travail d'Eliot
Comprendre les poèmes de cet auteur en anglais n'est pas facile, tout comme la traduction de ses œuvres. Le fait est qu'Eliot est un poète élitiste. Ses œuvres ne sont pas seulement absolument nouvelles dans la poésie mondiale. Dans son travail, Thomas n'a pas stagné. Il s'est constamment tourné vers la résolution de problèmes de plus en plus artistiques.
Élitisme délibéré, avant-gardistela nature du travail de cet auteur fait que ses écrits ne sont pas faciles à comprendre. La première difficulté réside dans la philosophie complexe. L'auteur s'occupe des questions fondamentales de l'existence humaine. Eliot se réfère dans son travail aux derniers concepts esthétiques et philosophiques. Il ne se contente pas de réaliser leur illustration artistique. Le poète lui-même essaie de trouver des solutions à certains problèmes.
La deuxième difficulté est que les échos, les omissions, les allusions, etc. jouent un rôle particulier dans son travail, leur connexion avec d'autres phénomènes culturels, avec le passé. Par conséquent, les éditions des œuvres de cet auteur incluent généralement des commentaires détaillés.
La troisième caractéristique de l'œuvre d'Eliot, qui complique sa compréhension, est la grande importance que le poète accorde à la forme. Par exemple, l'œuvre "Four Quartets" a un schéma mélodique clair, qui a été suggéré à Eliot par sa compréhension de Beethoven (plus précisément, ses quatuors ultérieurs).
On pourrait parler longuement des caractéristiques des œuvres d'Eliot. Cependant, dans un article, il est impossible de couvrir ce phénomène artistique significatif et extrêmement original. Fondamentalement, pour Thomas Eliot, la complexité n'était pas une fin en soi. C'était le reflet de la diversité et de l'originalité des problèmes poétiques qu'il posait et résolvait.
Livre de chat
Mais T. Eliot n'est pas toujours comme çacomplexe, son travail n'est pas toujours élitiste. Cela peut être quelque peu inattendu, mais même les animaux de compagnie intéressaient un poète tel que Thomas Eliot. Les chats sont devenus les protagonistes de son célèbre recueil de poèmes, publié en 1939 ("La science populaire des chats …"). Les œuvres qui y figurent ont été créées dans les années 1930. Ils ont été écrits pour les filleuls de Thomas Eliot.
Actuellement, cette collection est peut-être le livre sur les chats le plus célèbre au monde. Tous les amoureux de ces animaux le connaissent. La comédie musicale "Cats" d'E. L. Webber, mise en scène sur ses motifs, a apporté une grande part de notoriété à la collection.
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