"White Square" de Malevich : caractéristiques, histoire et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Contrairement au Carré noir, le Carré blanc de Malevitch est un tableau moins connu en Russie. Pour autant, il n'en est pas moins mystérieux et suscite également de nombreuses polémiques parmi les spécialistes du domaine de l'art pictural. Le deuxième titre de cette œuvre de Kazimir Malevitch est « Blanc sur blanc ». Il a été écrit en 1918 et appartient à la direction de la peinture, que Malevitch appelait Suprématisme.

Un peu sur le suprématisme

L'histoire du tableau de Malevitch "Le Carré Blanc" devrait commencer par quelques mots sur le Suprématisme. Ce terme vient du latin supremus, qui signifie « le plus élevé ». C'est l'une des tendances de l'avant-garde dont l'émergence est attribuée au début du XXe siècle.

C'est une sorte d'art abstrait et s'exprime à l'image de diverses combinaisons de plans multicolores, qui sont les contours géométriques les plus simples. C'est une ligne droite, un carré, un cercle, un rectangle. Avec leur combinaisondes compositions asymétriques équilibrées sont formées, qui sont imprégnées de mouvement interne. On les appelle les Suprématistes.

Au premier stade, le terme "suprématisme" signifiait la supériorité, la dominance de la couleur sur les autres propriétés de la peinture. Selon Malevitch, la peinture dans des toiles non objectives était pour la première fois libérée d'un rôle de soutien. Les peintures peintes dans ce style étaient le premier pas vers la "créativité pure", égalisant les forces créatrices de l'homme et de la nature.

Ensuite, passons aux œuvres de Kazimir Malevich lui-même.

Trois tableaux

Il convient de noter que le tableau que nous étudions porte un autre troisième nom - "Carré blanc sur fond blanc", Malevich l'a peint en 1918. Déjà après que les deux autres carrés aient été écrits - noir et rouge. L'auteur lui-même a écrit à leur sujet dans son livre « Suprématisme. 34 dessins. Il a dit que les trois carrés sont associés à l'établissement de certaines visions du monde et constructions du monde:

• le noir est un signe d'économie;
• rouge indique un signal de révolution;
• blanc est considéré comme de l'action pure.

Selon l'artiste, le carré blanc lui a donné l'occasion d'explorer "l'action pure". D'autres carrés indiquent le chemin, le blanc porte le monde blanc. Il affirme le signe de la pureté dans la vie créatrice de l'homme.

Selon ces mots, on peut juger de ce que signifie le carré blanc de Malevitch, selon l'auteur lui-même. D'autres points de vue d'autres spécialistes seront pris en compte.

Deux nuances de blanc

Passons à la description du tableau de Kazimir Malevitch "Blanc sur blanc". Pour l'écrire, l'artiste a utilisé deux nuances de blanc, proches l'une de l'autre. Le fond a un ton légèrement chaud, avec un peu d'ocre. Au cœur du carré lui-même se trouve une teinte froide bleutée. Le carré est légèrement à l'envers et se situe plus près du coin supérieur droit. Cet arrangement crée l'illusion du mouvement.

En fait, le quadrilatère montré dans l'image n'est pas un carré - c'est un rectangle. Il est prouvé qu'au début de l'ouvrage l'auteur, après avoir dessiné un carré, l'a perdu de vue. Et après cela, après avoir regardé de près, j'ai décidé de tracer ses limites, ainsi que de mettre en évidence l'arrière-plan principal. À cette fin, il a peint les contours dans une couleur grisâtre et a également mis en évidence la partie de fond avec une teinte différente.

Icône suprématiste

Selon les chercheurs, lorsque Malevitch a travaillé sur le tableau, qui a ensuite été reconnu comme un chef-d'œuvre, il a été hanté par un sentiment de "vide métaphysique". C'est ce qu'il a tenté d'exprimer avec force dans le « Carré Blanc ». Et la couleur, locale, fanée, pas du tout festive, ne fait que souligner l'état étrange-mystique de l'auteur.

Ce travail, pour ainsi dire, suit, est un dérivé du "Carré noir". Et le premier, pas moins que le second, revendique le "titre" de l'icône du suprématisme. Le « carré blanc » de Malevitch montre des lignes claires et régulières qui dessinent un rectangle, qui, selon certains chercheurs, sont un symbole de la peur et du non-sens de l'existence.

Tous propresl'artiste a versé des expériences spirituelles sur la toile sous la forme d'une sorte d'art abstrait géométrique, qui porte en fait une signification profonde.

Interprétation de la blancheur

Dans la poésie russe, l'interprétation de la couleur blanche se rapproche de la vision des bouddhistes. Pour eux, il dénote le vide, le nirvana, l'incompréhensibilité de l'être. La peinture du 20ème siècle, comme aucune autre, mythifie précisément le blanc.

Quant aux suprématistes, ils voyaient en lui avant tout le symbole d'un espace multidimensionnel différent d'Euclidien. Il plonge l'observateur dans une transe méditative qui purifie l'âme d'une personne, similaire à la pratique bouddhiste.

Kazimir Malevich lui-même en a parlé comme suit. Il a écrit que le mouvement du suprématisme se dirige déjà vers la nature blanche inutile, vers la pureté blanche, vers la conscience blanche, vers les excitations blanches. Et cela, selon lui, est le niveau le plus élevé de l'état contemplatif, que ce soit le mouvement ou le repos.

Échapper aux difficultés de la vie

"White Square" de Malevitch fut l'apogée et la fin de sa peinture suprématiste. Lui-même en était ravi. Le maître a dit qu'il avait réussi à briser la barrière azur dictée par les restrictions de couleur et à sortir dans la blancheur. Il a appelé ses camarades, les appelant des navigateurs, à naviguer après lui vers l'abîme, alors qu'il érigeait des phares du suprématisme, et l'infini - un abîme blanc et libre - se trouve devant eux.

Cependant, selon les chercheurs, derrière la beauté poétiqueCes phrases montrent leur essence tragique. L'abîme blanc est une métaphore de la non-existence, c'est-à-dire de la mort. Une conjecture est exprimée que l'artiste ne peut pas trouver la force en lui-même pour surmonter les difficultés de la vie et les laisse donc dans un silence blanc. Malevitch a réalisé deux de ses dernières expositions avec des toiles blanches. Ainsi, il a semblé confirmer qu'il préfère aller au nirvana à la réalité.

Où le tableau a-t-il été exposé ?

Comme mentionné ci-dessus, White Square a été écrit en 1918. Pour la première fois, il a été montré au printemps 1919 à Moscou lors de l'exposition "Créativité inutile et suprématisme". En 1927, l'image a été montrée à Berlin, après quoi elle est restée en Occident.

Elle est devenue le summum de la non-objectivité, à laquelle Malevich aspirait. Après tout, rien ne peut être plus inutile et sans intrigue qu'un quadrilatère blanc sur le même fond. L'artiste a admis que la couleur blanche l'attire par sa liberté et son infini. Le "Carré blanc" de Malevitch est souvent considéré comme le premier exemple de peinture monochrome.

C'est l'une des rares peintures de l'artiste qui s'est retrouvée dans les collections américaines et qui est accessible au grand public américain. C'est peut-être pour cette raison que ce tableau est supérieur à ses autres œuvres célèbres, sans exclure le Carré noir. Ici, elle est considérée comme l'apogée de toute la tendance suprématiste en peinture.

Signification cryptée ou non-sens ?

Certains chercheurs pensent que toutes sortes d'interprétations de la philosophiesignification psychologique des peintures de Kazimir Malevich, y compris ses carrés, sont farfelues. En fait, ils n'ont aucune signification réelle. Un exemple de telles opinions est l'histoire du "Carré noir" de Malevitch et des rayures blanches dessus.

Le 19 décembre 1915, une exposition futuriste était en préparation à Saint-Pétersbourg, pour laquelle Malevitch promit de peindre plusieurs tableaux. Il lui restait peu de temps, soit il n'avait pas eu le temps de terminer la toile pour l'exposition, soit il n'était pas satisfait du résultat, qu'il l'enduit imprudemment de peinture noire. C'est ainsi que le carré noir s'est avéré.

À ce moment, un ami de l'artiste est apparu dans l'atelier et, regardant la toile, s'est exclamé: "Génial !" Et puis Malevich a eu l'idée d'une astuce qui pourrait être un moyen de sortir de cette situation. Il a décidé de donner au carré noir résultant une signification mystérieuse.

Cela peut aussi expliquer l'effet de la peinture craquelée sur la toile. Autrement dit, pas de mysticisme, juste une image ratée remplie de peinture noire. Il convient de noter que des tentatives ont été faites à plusieurs reprises pour étudier la toile afin de trouver la version originale de l'image. Mais ils ne se sont pas terminés avec succès. À partir d'aujourd'hui, ils ont été interrompus afin de ne pas endommager le chef-d'œuvre.

En regardant attentivement à travers la craquelure, vous pouvez voir un soupçon d'autres tons, couleurs et motifs, ainsi que des rayures blanches. Mais ce n'est pas nécessairement une image qui se trouve sous la couche supérieure. Cela peut très bien être la couche inférieure du carré lui-même, qui s'est formée au cours de son écriture.

BesoinIl convient de noter qu'il existe un très grand nombre de telles versions concernant l'excitation artificielle autour de toutes les places de Malevitch. Mais qu'est-ce que c'est vraiment ? Très probablement, le secret de cet artiste ne sera jamais révélé.