Avant-garde en musique : caractéristiques, représentants, histoire et faits intéressants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le XXe siècle est l'ère des expérimentations artistiques audacieuses. Compositeurs, artistes, poètes et écrivains cherchaient de nouveaux moyens qui pourraient aider à afficher la modernité dans toutes ses contradictions et contrastes, à refléter les événements turbulents de leur temps dans leur travail. Dans leur recherche créative, ils sont allés dans des directions différentes, gagnant des personnes et des adeptes partageant les mêmes idées. Ainsi, de nouvelles tendances d'avant-garde dans l'art se sont formées.

Innovation d'avant-garde

Il y a beaucoup de nouvelles tendances dans la musique classique. Des compositeurs tels que A. Schoenberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov et d'autres ont expérimenté la tonalité, ce qui a conduit à sa destruction. D'autres compositeurs se sont tournés vers l'approche du son musical, s'efforçant de créer de nouvelles formes de son et de nouveaux instruments de musique, ainsi que d'utiliser les sons d'instruments éloignés de la musique (par exemple, une machine à écrire) dans leurs compositions.

Les compositeurs de "l'école Novoven" ont créé de nouvelles techniques et principes de composition (dodécaphonie, musique sérielle). La place dominante de la mélodie est remise en questiondans le travail. Le rythme est au premier plan. L'avant-garde de la musique classique balaie tous les fondements et règles, en établissant de nouvelles.

Par exemple, les compositeurs F. Glass, S. Reich et T. Riley ont utilisé la technique du primitivisme - imitant les sons de la nature, recherchant le naturel et la simplicité.

L'avant-garde dans la musique du compositeur américain J. Cage se manifeste dans le fait que le processus de composition d'une œuvre repose sur le principe du « dé »: les sons sont des accidents imprévus, des incertitudes.

Ainsi, l'avant-garde musicale est représentée par des genres spécifiques: l'expressionnisme musical, le sonorisme, la musique sérielle, l'aléatoire et bien d'autres domaines.

Musique spécifique

"Concrete" est un courant, un style de musique d'avant-garde qui remplace les sons musicaux par des bruits divers (effets acoustiques et naturels). Pour la première fois, la technique de la musique concrète a commencé à être utilisée dans son travail par le compositeur français Pierre Schaeffer. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "Symphonie pour une personne", qui présente une certaine séquence de sons, rappelant la bande sonore d'une représentation théâtrale.

L'avant-garde de la musique de Schaeffer se manifeste dans le fait qu'il cherche à s'affranchir de l'instrument et de l'interprète. C'est son travail qui a servi de point de départ à la création et au développement de la musique électronique, puis de la musique informatique.

Expressionnisme

L'avant-garde dans la musique du XXe siècle est également représentée par l'expressionnisme. Cette tendance dans le domaine musical a reçu le plusdéveloppement en Allemagne et en Autriche. Le plus grand représentant de cette tendance est Arnold Schoenberg. Sa musique est remplie d'un profond psychologisme. Le désespoir, l'impuissance, l'horreur, l'état affectif trouvent une issue dans les écrits de Schoenberg.

Les expressionnistes étaient contre l'art contemplatif et passif, entraînant une personne dans un monde illusoire, appelant à ne pas essayer d'échapper aux problèmes de la vie réelle. Les mélodies de leurs œuvres sont intermittentes et brisées. L'harmonie dissonante prévaut.

L'innovation des compositeurs expressionnistes est l'approche sérielle: 12 sons sonnent dans n'importe quelle séquence, mais ne sont répétés que lorsque les autres sonnent. Cette approche est également appelée "dodécaphonie". La musique expressionniste se caractérise par l'atonalité.

L'expressionnisme est proche du romantisme en ce qu'il aspire également à la sensualité spirituelle et à l'expression des expériences humaines. L'expressionnisme comprend les œuvres de A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, les dernières œuvres de R. Wagner.

Pointillisme

Anton Webern, l'un des fondateurs de la nouvelle école de Vienne, a commencé à utiliser la technique du pointillisme (écriture pointillée) dans ses écrits. Dans ce document, une grande attention a été accordée aux sons sonnant séparément. La technique du pointillisme a été utilisée dans leur travail par les compositeurs K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristique

Dans la musique d'avant-garde, la sonorisation occupe une place non négligeable. La base sonore de ce courant est le timbrecomplexes, masses sonores (« sonores »), indivisées dans le temps. Sonor est une coloration spéciale du son, qui a un certain impact esthétique. Lorsqu'elle est perçue, la hauteur d'un son individuel perd son pouvoir expressif. Certaines œuvres de K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen sont considérées comme les exemples les plus brillants d'harmonie sonore.

Aleatorica

Aleatorica ("dés") est une technique de composition spéciale qui implique une combinaison aléatoire de sons. Par exemple, au lieu de composer de la musique, un compositeur aléatoire lance des dés, traduisant les nombres résultants en notes. Ou éclabousser de la peinture sur une partition. Ces compositeurs étaient V. Lutoslavsky et P. Boulez.

Musique de l'avant-garde russe

Les artistes d'avant-garde russes du début du XXe siècle étaient Alexandre Scriabine avec son harmonie et sa technique originales, Nikolai Myaskovsky et Vladimir Rebikov, ainsi que d'autres compositeurs innovants qui incarnaient les idéaux esthétiques du symbolisme dans leur travail.

Certains compositeurs ont abandonné le système majeur-mineur, la forme et la structure habituelles d'un morceau de musique. Ils ont commencé à chercher de nouvelles harmonies, timbres, rythmes. Les compositeurs N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky et d'autres ont donné la base théorique des systèmes de hauteur originaux.

Musique du temps nouveau

Certains compositeurs du jeune État soviétique ont développé dans leur travail l'idée de remplacer la mélodie par des bruits. La noise music est une tendance qui a été pensée au plus près des besoins et de la vie du prolétariat. Un exemple remarquable dans ce domaine est la "Symphonie des klaxons" d'Avraamov, qui est basée sur une combinaison de divers sons de l'industrie: ce sont des klaxons de moteur, des sifflets de locomotive, des coups de pistolet.

La frontière entre le grand art et le "bas art" a été pratiquement détruite par les avant-gardistes. Les compositeurs comptaient sur un large public, rapprochant la musique de la vie des travailleurs, ôtant souvent à l'art musical son objectif le plus élevé: élever magnifiquement les esprits.

Certaines œuvres de l'époque avant-gardiste ont déjà perdu leur valeur esthétique et leur actualité, ne restant intéressantes que pour les musicologues. Mais il y a aussi de nombreuses œuvres qui sont entrées dans le trésor des classiques mondiaux et ont gagné la reconnaissance des contemporains des compositeurs qui les ont créées et de leurs descendants.