Musée du mauvais art dans le Massachusetts

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La devise de ce musée est: "Cet art est trop mauvais pour être ignoré." Et les commentaires des visiteurs sonnent généralement un peu différemment: "Cet art est trop émouvant pour être oublié." Et ces deux affirmations sont également vraies pour le "Museum of Bad Art" (Museum of Bad Art, MOBA), dont les succursales sont situées à plusieurs endroits dans l'État américain du Massachusetts.

Nous parlerons de cet objet culturel le plus intéressant dans cet article.

Comment est né le musée

Eh bien, d'abord, bien sûr, il y avait une collecte. Un antiquaire de Boston nommé Scott Wilson a montré une fois à ses amis des peintures - un excentrique les a eues en fouillant dans des objets abandonnés. Cependant, les peintures étaient si divertissantes que Wilson, avec son ami Jerry Reilly, s'est sérieusement intéressé à collectionner ces "chefs-d'œuvre parmi les non-chefs-d'œuvre" et bientôta décidé de créer un petit musée.

Au fait, la collection a été reconstituée: le prix des peintures de ce type sur les marchés aux puces était négligeable, ou elles ont été données en cadeau au musée, après avoir entendu parler de son existence, ou des "chefs-d'œuvre" ont été trouvés parmi les déchets abandonnés.

La première exposition s'est installée dans l'appartement de l'antiquaire, mais ensuite, en raison de l'augmentation du nombre de tableaux, a déménagé au sous-sol de l'Amateur Theatre à Dedham, une banlieue de Boston. C'est arrivé en 1994-1995.

Ensuite, il y avait une salle au cinéma Somerville… Malheureusement, en raison de l'espace limité pour l'exposition, les visiteurs ne pouvaient pas voir plus de 30 à 40 œuvres à la fois. Les jours de réceptions et d'expositions, parfois une centaine de personnes se réunissaient, et il n'y avait absolument pas assez de place pour placer les œuvres et pour tous les invités.

Comme le plus grand journal de Boston, The Boston Globe, l'a souligné à l'époque, l'œuvre d'art est placée à proximité de toilettes, dont les sons et les odeurs "aident très probablement à maintenir une humidité uniforme".

Depuis lors, le musée a eu plusieurs galeries et succursales. Il y a plus de 500 toiles dans les voûtes où sont conservées les "étranges peintures".

Expositions

Le point, cependant, n'était pas seulement dans l'étroitesse des lieux: les créateurs recherchaient activement des formes non traditionnelles de démonstrations de leur collection. Ainsi, au tout début de l'existence du MOBA, des peintures étaient accrochées aux arbres de la forêt de la péninsule de Cape Cod, à l'extrême pointe orientale du Massachusetts. Ses organisateursa appelé l'exposition "L'art de la fenêtre - Galerie dans la forêt".

La prochaine exposition était Awash in Bad Art, qui peut être traduit par "Bathing in Bad Art". 18 peintures ont été présentées dans cette exposition, elles ont été recouvertes d'un film étanche à l'humidité et placées dans un lave-auto afin que les invités puissent les contempler depuis la fenêtre de la voiture.

En 2001, un spectacle a eu lieu, désigné comme "Naked Buck - Nothing But Nude", où des toiles du sujet correspondant ont été présentées.

Critère de sélection des peintures

Ce ne sont pas les premiers gribouillis d'un artiste incompétent qui pénètrent dans le coffre-fort du "Musée du mauvais art", comme cela pourrait paraître. Les critères de sélection des œuvres sont assez sévères. Bref, c'est "le meilleur du pire".

La collection, comme l'ont assuré les conservateurs du musée, ne contiendra jamais de dessins d'enfants ou d'images faites pour les touristes, ainsi que des copies délibérément déformées d'œuvres célèbres.

Nous recherchons des œuvres qui sont apparues dans le but de faire une sorte de percée dans l'art - mais quelque chose s'est mal passé dans le processus -

dit l'actuel directeur du musée, Michael Frank.

Par conséquent, s'il y a des œuvres dans la collection qui ressemblent de loin à des chefs-d'œuvre bien connus, alors ce sont des peintures avec leur propre zeste, l'interprétation par l'auteur d'une intrigue bien connue. Comme la Joconde.

Dans le même temps, ni la présence ni le manque de compétence artistique parmi les créateurs d'œuvres nouvelles n'est le critère principal pour le "Musée du malart". L'essentiel est que la peinture ou la sculpture ne soit pas ennuyeuse.

Les chefs-d'œuvre les plus célèbres ne sont pas des chefs-d'œuvre

Comme le dit la légende traditionnelle du musée, le premier tableau que Wilson a osé sortir d'un tas d'ordures était le plus récent et le plus célèbre - "Lucy dans un champ de fleurs" (comme l'appelaient les créateurs du musée eux-mêmes). Pendant un certain temps, il a été suspendu dans la maison de l'ami de Wilson, Jerry Reilly. C'est après la découverte de cette œuvre que la collection a commencé à se reconstituer à dessein.

Comme le suggère la brève description, c'est

huile sur toile; auteur inconnu; tableau trouvé dans une poubelle à Boston.

"Lucy" attire constamment l'attention des médias et des visiteurs. Voici ce qui est écrit dans le livret promotionnel du musée à propos de cette œuvre:

… le mouvement, la chaise, le balancement de ses seins, les teintes subtiles du ciel, l'expression de son visage - chaque détail se combine pour créer ce portrait transcendant et fascinant, chaque détail crie "Masterpiece!"

Le tableau "Juggling Dog in a Grass Skirt" a été donné au musée par l'artiste qui l'a peint, Mary Newman de Minneapolis. Elle a dit qu'elle a utilisé une vieille toile déjà utilisée par quelqu'un pour ce tableau. L'image est basée sur une caricature d'un teckel, des os de jouet pour chiens d'une animalerie et une image d'une jupe d'herbe que Mary a vue quelque part.

En général, les peintures avec des animaux, en particulier avec des chiens, sont très appréciées au musée. Jetez un œil, par exemple, à cette œuvre également « stellaire », qui se tient entre les mains des conservateurs de la collection. On l'appelle"Tango bleu".

Le deuxième tableau le plus célèbre est "George sur le pot de chambre un dimanche après-midi" (acrylique sur toile; artiste inconnu; don de J. Shulman). On pense que cette œuvre a été réalisée dans le style du primitivisme et du pointillisme, une tendance du néo-impressionnisme apparue à la fin du XIXe siècle. Pour les connaisseurs, il ressemble au travail de l'artiste français Georges Seurat.

L'avis suivant a été laissé une fois sur cette photo par l'un des visiteurs:

Quelqu'un s'est glissé dans la salle de bain pendant que je regardais cette photo et a commencé à uriner bruyamment dans les toilettes. Le son retentissant des éclaboussures d'urine en regardant "George" a donné vie à l'image, et quand le drain a retenti, j'ai pleuré.

Il a également été dit qu'une personne importante aurait été représentée sur la photo. Selon l'hypothèse des créateurs du prix Ig Nobel, le prototype du portrait n'est ni plus ni moins que l'ancien procureur général américain John Ashcroft.

Conclusion

Le "Museum of Bad Art" (parfois appelé le "Museum of the Ugliest Pictures in the World") est présenté dans de nombreux guides autour de Boston. On pense que la création de cette collection particulière est devenue une source d'inspiration pour d'autres collectionneurs - ceux qui ont décidé de se consacrer au "meilleur mauvais art". Car il y a dans ces peintures étranges quelque chose d'excitant, d'insaisissable, oscillant entre kitsch et chef-d'œuvre. Ce dont les professeurs d'art parlent avec mépris, et un article dans l'éminente édition du NewLe York Times, qui parle des peintures du musée, commence par les mots "C'est presque drôle…".

Le musée a été critiqué pour sa promotion de l'anti-art, mais les fondateurs affirment qu'il a été créé pour célébrer le droit de l'artiste à l'échec. Car, travaillant et essayant encore et encore, essayant de créer un idéal, l'artiste dans ses créations les plus imparfaites démontre cette impulsion, malgré sa médiocre maîtrise du métier.

Que ce soit vrai ou non, mais le musée, qui existe et, apparemment, n'a pas été laissé sans visiteurs depuis près d'un quart de siècle, est certainement intéressant comme l'un des objets d'art les plus insolites de notre époque.