L'autoportrait de Lermontov : l'histoire d'une toile

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Tout tableau réalisé par un artiste - qu'il s'agisse d'un paysage d'automne, d'une mer déchaînée ou du portrait d'une jeune femme - porte les traits indélébiles du créateur lui-même, son impression de l'objet représenté. En ce sens, toute peinture est subjective et impressionniste. Quant aux autoportraits, lors de leur création, la part de subjectivité est maximale. Inconsciemment ou intentionnellement, le peintre transfère sur la toile ce qui reste un secret derrière sept sceaux pour les étrangers. C'est pourquoi les autoportraits attirent principalement l'attention des historiens de l'art en tant qu'artefact précieux qui ressemble complètement à l'original sur les plans émotionnel externe (pictural) et interne.

Lermontov-paysagiste

Tout le monde ne sait pas que Lermontov a peint des tableaux. Selon l'encyclopédie consacrée à l'œuvre du poète, son amour pour le dessin s'est manifesté dès son plus jeune âge. L'image de Lermontov sous la forme d'un garçon de deux ans indique que même alors, il essayait de dessiner quelque chose sur les rouleaux. Cependant, ce don s'est manifesté le plus pleinement lors du premier exil dans le Caucase. Se concentrant sur le système Rembrandt, Lermontov a créé des toiles sur un thème militaire, des portraits et, bien sûr, des paysages. Le dernier genre est le plusprésenté dans l'héritage pictural du poète.

Comme vous pouvez le deviner, le matériau des paysages était la merveilleuse nature du Caucase. Prenons par exemple la toile « Quartier du village de Karaagach ». Toutes les caractéristiques du style artistique de Lermontov y sont perceptibles, à commencer par la coloration vive et les spécificités de la disposition des personnages et se terminant par la perception particulière de la nature affichée dans l'image. La dernière caractéristique est subtile et fait davantage appel à la perception intuitive qu'à la perception rationnelle.

Lermontov-portraitiste

Comparé aux esquisses de nature, l'héritage du portrait du poète compte moins d'œuvres. Parmi eux se trouvent un autoportrait de Lermontov dans un manteau, des images de Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, réalisées à l'aquarelle (la liste des peintures est incomplète). Le poète a également laissé plusieurs peintures à l'huile et de nombreux croquis. Les chercheurs notent que de nombreux portraits se distinguent par leur exactitude psychologique, comme s'ils annonçaient le début d'une nouvelle tendance dans l'art - le réalisme.

Circonstances de la vie

Les scientifiques datent l'autoportrait de Lermontov de 1837. La toile a été créée lors du premier séjour du poète dans le Caucase, où il a été envoyé pour le poème "La mort d'un poète". M. Yu. Lermontov a destiné un autoportrait à Varvara Lopukhina, pour qui il avait des sentiments tendres. Le deuxième cousin du poète, Akim Pavlovich Shan-Giray, a témoigné que l'histoire d'amour de Lermontov avec Lopukhina n'a pas quitté Lermontov jusqu'à la fin de sa vie.

Le transfert de la toile a eu lieu en juin1838 - avant le départ de Varvara pour l'Allemagne. De là, elle a envoyé l'autoportrait de Lermontov à A. M. Vereshchagina, qui a toujours encouragé l'une de ses entreprises créatives - peinture, musique et poésie. C'est là que se termine l'histoire de la toile: pendant les 80 années suivantes, elle a été considérée comme perdue à jamais, il a donc fallu longtemps se concentrer sur la copie réalisée par O. A. Kochetova en 1880.

Description de l'image

L'autoportrait de Lermontov de 1837 capture un jeune homme vêtu de l'uniforme du régiment de Nizhny Novgorod. Un manteau est jeté sur ses épaules, des gazyrs sont placés sur sa poitrine et le poète tient une épée à la main. L'arrière-plan est les montagnes du Caucase, qui ont laissé une marque tangible dans la mémoire de Mikhail Yuryevich, malgré le fait que Lermontov n'a pu profiter de leur vue que pendant quelques mois.

Au verso de l'image, il y a une inscription en allemand, qui nomme le créateur de l'image. Bien sûr, du point de vue de la performance artistique, l'autoportrait de Lermontov ne peut être qualifié d'idéal. Les critiques d'art y recherchent scrupuleusement des défauts, comme des mains mal tracées. Cependant, est-ce important alors que nous avons devant nous un document important démontrant ce que vivait Lermontov à cette époque ? Un visage innocent, gentil, un peu enfantin avec une expression sombre, triste, voire tragique dans les yeux est une sorte de journal lyrique du poète. Et l'inscription, destinée à la femme bien-aimée, ressemble maintenant à un contraste par rapport à celle banale du musée: "Lermontov "Autoportrait" (aquarelle, 1837)".

Plus d'histoiretoiles

Le XXe siècle a mis tous les points sur les i dans l'histoire de l'autoportrait du poète. Enfin, la toile tant convoitée est trouvée: en 1955, elle est acquise par le professeur allemand Winkler. L'autoportrait de Lermontov a commencé à passer de main en main, jusqu'à ce que 7 ans après sa découverte, il soit venu de l'Allemagne de l'Ouest de l'époque dans son pays natal, à la plus grande joie de ses admirateurs.

Poète sur les toiles de divers artistes

Bien sûr, l'autoportrait de Lermontov, dont la description a été présentée ci-dessus, est loin d'être la seule image du poète. La première toile représentant Mikhail Yurievich est considérée comme un dessin d'un artiste inconnu, peut-être un serf, qui a transféré les contours d'un enfant de quatre ans sur papier. Le deuxième portrait capture également le poète dans son enfance. L'auteur de la toile a représenté un garçon élégamment vêtu avec des cheveux peignés. Certains historiens de l'art remettent en question l'authenticité du tableau, mais sa ressemblance avec la première image de Lermontov et les souvenirs du frère du poète témoignent du contraire.

Il n'y a pas de photos de Lermontov pendant ses études à Moscou. Ce n'est qu'en 1834, lorsqu'il est muté au cornet, que sa grand-mère commande un portrait de son petit-fils. La volonté de l'artiste d'embellir quelque peu l'apparence du poète est évidente. En même temps, le portrait inspire confiance non seulement en raison de sa bonne ressemblance extérieure avec l'original, mais aussi en raison de la véritable humeur de Lermontov, l'expression de ses yeux.

L'image du poète, faite par son professeur d'art Zabolotsky, est devenue largement connue. L'artiste n'était pas un grand maître, mais le portrait achevé témoigne d'une bonne connaissance de la nature de Lermontov. La même chose peut être dite à propos d'autres images du poète, qui complètent parfaitement notre compréhension de lui.