L'artiste Rembrandt. "Autoportrait" comme histoire de vie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

À peu près à la même époque, au milieu du XVIIe siècle, l'antique Flandre fleurie a donné naissance à l'art de deux des plus grands peintres: Rubens et Rembrandt.

Biographie et autoportraits de Rembrandt

Rembrandt van Rijn n'était qu'un fils de meunier. Il est né le 15 juillet 1606. À cette époque, l'usine tournait à pleine capacité et l'entreprise de mon père allait remarquablement bien. Par conséquent, il a pu éduquer son quatrième fils. C'était d'abord une école latine, puis une université à Leiden. Mais le garçon peignait sans relâche et voulait apprendre la peinture. En 1628, il était devenu un véritable artiste. L'un des premiers autoportraits au crayon montre une très jeune jeunesse potelée avec des cheveux artistiquement ébouriffés et des yeux brûlants. Voici un jeune Rembrandt, un autoportrait.

En 1630, c'est déjà une personne mûre. Devant nous apparaît plein d'envie de créer, un vrai maître Rembrandt. L'autoportrait a capturé tous ces changements. Il a déjà un élève Gérard Dou, plus tard un artiste très célèbre. Ces années sont une période féconde pour l'artiste. Tout ce qui l'entoure devient son modèle. Il travaille toujours "pour lui-même", mais vers 1630, il commençait déjà àrecevoir des commandes. Mais Rembrandt écrit toujours un autoportrait d'un jeune homme - lui-même. Il faut dire que le miroir a eu une très grande influence sur la composition et sur la possibilité de regarder les fautes commises. Et puis, bien sûr, éliminez-les.

Polyvalence et diligence sans fin

Pour toute sa vie difficile, passant de la prospérité à la pauvreté et à l'oubli, il écrira environ six cents tableaux, réalisera environ deux mille (!) Dessins et trois cents gravures. L'une des brillantes peintures du maître sur un thème mythologique est Danaé, qui est exposée à l'Ermitage. Elle a été restaurée par nos restaurateurs après avoir été aspergée d'acide et découpée au couteau. Maintenant, il plaît à nouveau aux visiteurs avec son lyrisme et sa chaude couleur dorée. "La Fête d'Esther" sur l'histoire biblique est compliquée par sa profonde psychologie. L'image raconte la trahison soudainement ouverte. A son sujet, ayant du mal à choisir ses mots, Esther s'adresse au roi Assur. Le roi ne fait que froisser nerveusement le mouchoir dans ses mains, retenant à peine ses sentiments. Dans le coin, dans l'ombre, le traître Haman rôdait. La couleur même de l'image, irisée de toutes les nuances de cinabre et d'or, montre la confusion causée par l'histoire d'Esther. "Le retour du fils prodigue" est un autre des sommets de l'œuvre de Rembrandt. Le sens de la parabole biblique est dans le pardon des erreurs, réalisé et racheté par des années de souffrance et d'errance. Retourner à la maison du père chez un père compréhensif, trouver un foyer chaleureux - tout tient sur la toile.

Amsterdam

À cette époque, depuis 1631, Rembrandt vit et travaille à Amsterdam. S'il n'y a pas assez de commandes, l'artiste peint des personnes âgées. Et Rembrandt n'oublie pas son genre préféré - un autoportrait. Le voici un homme mûr, coiffé d'un béret souple sur la tête, nous regardant attentivement et directement. En se regardant, l'artiste reconnaît mieux une personne en général, car nous avons des traits communs à des degrés divers - amour, miséricorde, souffrance, colère, ressentiment, trahison, courage, fermeté, confusion.

Mariage

En 1634, l'artiste épouse Saskia van Youpenborch. Elle est la fille d'un célèbre avocat, et Rembrandt, en plus du bonheur personnel, a aussi de la chance matérielle, de nombreuses commandes.

C'est une assez courte période de bonheur et de contentement pour l'artiste. Rembrandt n'en jouira que pendant sept ans. "Autoportrait avec Saskia à genoux" est l'apothéose de son bien-être mondain. Il contient le bien-être de l'artiste, exprimé dans des draperies précieuses, un paon sur une table recouverte d'une nappe à motifs, de beaux vêtements de velours chers à la mode, l'éclat d'un verre levé, dans la tendre affection d'une jeune épouse. Elle se tourne à demi vers le spectateur et nous regarde calmement avec des yeux noirs. Ses cheveux sont attachés dans un filet gracieux et elle a des boucles d'oreilles pendantes dans ses oreilles. Et l'artiste, souriant et tenant une jeune femme de sa main, rayonne de bonheur. Les tons sont nobles, brun-rouge, mais Saskia émet une lueur dorée, dans laquelle son mari, un peu à l'ombre, se baigne simplement. Tout est entouré d'air. Par composition, c'est un isocèle stableTriangle. Aussi, tout est stable dans le monde du créateur. Mais d'abord, un croquis au crayon a été fait, complètement différent du travail fini. Il s'agit d'un dessin très léger, aérien, plein de lignes ondulées, si caractéristique du maître. Capture instantanément la nature de Rembrandt. L'autoportrait avec Saskia est représenté face à face. Au premier plan se trouve l'artiste, et derrière lui se trouve une petite femme grassouillette aux cheveux négligemment coiffés sur le front et autour de l'ovale du visage, si tendre et si douce.

Juste un enfant parfait, avec qui une personne aime communiquer, qui, bien qu'il aime le travail, doit sans cesse gagner sa vie. Ils ressemblent à la maison. Le col rabattu de l'artiste ouvre librement le cou. Sur la tête - un favori prend. Bien des années plus tard, Rembrandt écrira un autoportrait avec Saskia, disparue depuis longtemps. Il est toujours le même courageux, mais à côté de lui se trouve une douce vieille femme avec qui il pourrait passer ses dernières années. Et elle a conservé les traits de l'enfant dont vous voulez vous occuper. Dans ses yeux calmes, il y a un souvenir du passé, et les rides ne sont que ce que la vie devrait laisser à la fois sur son visage et dans son cœur. C'est incroyable de voir comment une personne a porté toute sa vie l'image d'un être cher, pas un instant oublié.

Après la mort de Saskia

Elle est morte en 1642 et a involontairement tout emporté avec elle. Leurs enfants sont morts, seul Titus est resté. L'artiste n'a pas conclu de nouveau mariage, bien qu'il ait eu une fille de sa relation avec la femme de chambre Gendrikie Jagers. Et il s'est intéressé à la collection. Tant d'argent a été dépensé pour la rareté quea dû déménager dans un hôtel.

Rembrandt Portraits

Au cours de sa vie, il a peint environ 90 autoportraits. Qu'est-ce qui l'a poussé à suivre ses changements de si près ? Apparemment, il a illustré sa biographie avec eux. Les autoportraits de Rembrandt sont l'histoire de la vie de l'artiste. Il a suivi la dynamique de ses changements. Ses portraits sont disséminés dans les musées du monde.

En 1634, il semble s'étudier lui-même. Que va-t-il devenir dans la vie. Il a déjà rencontré la sienne et réfléchit à la manière de rendre leur vie digne et réussie. Il ne peut toujours pas imaginer ce qui l'attend. Il est vêtu de fourrures, de velours et d'un béret préféré.

Nous sommes en 1640. La période heureuse continue. Dans le portrait, l'artiste est assez confiant en lui-même et dans la stabilité de la vie. Une tenue riche, une camisole en velours avec des empiècements en satin, une fine chemise blanche avec de la dentelle et un calme absolu ne font que le souligner.

1652. Dans ce portrait, il se regarde fièrement, appauvri, dans des vêtements simples avec un trou à l'épaule.

Dark gamma, où la lumière ne tombe que sur le visage qu'il veut mettre en valeur, souligne la sévérité de l'artiste. Cependant, une légère moquerie joue sur ses lèvres - lui, comme Salomon, savait que tout passe.

1661e. Cette fois, il s'est dépeint avec tous les signes extérieurs d'un artiste. La lumière tombant d'une hauteur en arrière-plan et les ombres profondes en dessous sont caractéristiques du maître du clair-obscur. Il y a des différends au sujet de la ligne courbe derrière le dos de l'artiste à ce jour, mais les historiens de l'art ne sont pas parvenus à une seule conclusion. Le maître a fait un vœu pour tout le mondedevinette.

1665. Rembrandt s'apprêtait déjà à se déclarer en faillite. Calmement, il regarde la vieillesse imminente dans la pauvreté.

Dernières années

En 1656, Rembrandt cède sa propriété à son fils Titus et se déclare en faillite. Installé dans le quartier juif, il n'a pas cessé de travailler. Pour la plupart, il a peint des portraits de son fils. Mais en 1668 le fils meurt. C'était un coup dur. Cependant, en 1669, l'artiste crée son chef-d'œuvre Le retour du fils prodigue. Le dernier autoportrait de Rembrandt a été peint en 1669. Rembrandt van Rijn a mis fin à sa vie créative et terrestre là-dessus.

Rembrandt, rejeté par ses contemporains, a eu une influence très puissante sur le développement de l'art mondial des membres de la Guilde de Saint-Luc. Les peintres ont appris et continuent d'apprendre de ses peintures.