Rembrandt - peintures. Tableaux de Rembrandt avec titres. Peintre Rembrandt

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Rembrandt Van Rijn, dont les peintures peuvent être vues dans de nombreux musées à travers le monde, est aujourd'hui connu de chaque personne sur Terre. La peur et la joie, la surprise et l'indignation se reflètent dans ses œuvres si naturellement qu'il est impossible de ne pas y croire. La popularité folle, le destin tragique et le triste déclin de la vie sont toujours une raison pour les commérages et les raisonnements philosophiques.

Jeunesse

L'artiste Rembrandt est né dans la famille d'un boulanger en 1606 dans la ville néerlandaise de Leiden, située sur les rives du Rhin. Très tôt il sentit son talent artistique. Après avoir étudié chez lui pendant plusieurs années, le jeune homme se rend à Amsterdam pour suivre les cours du célèbre peintre Lastman. La formation n'a pas duré longtemps et à l'âge de 19 ans, Rembrandt est retourné à Leiden. A cette époque, il peint des portraits de ses proches et amis, et accorde également une grande attention aux autoportraits. De nombreuses œuvres de l'auteur ont survécu à ce jour, où il se représente dans diverses images.

Reconnaissance

Un jour, un artiste en herbe reçoit une belle commande de la Guilde des chirurgiens. C'est ainsi que l'œuvre "Leçon d'anatomie" apparaît. La peinture apporte la reconnaissance de Rembrandt. Il reçoit immédiatement plus de cinquante commandes de portraits de grands et de la noblesse d'Amsterdam. Parallèlement à la popularité, le bien-être du maître augmente également. Il commence à collectionner des antiquités et des costumes d'époque. Il acquiert une maison chic qu'il remplit de meubles et d'art d'époque exquis.

Saskia

À l'âge de 28 ans, Rembrandt, dont les peintures deviennent de plus en plus populaires, épouse une fille riche, Saskia. Il s'est marié par amour et a non seulement préservé, mais aussi augmenté le capital de sa bien-aimée. Rembrandt idolâtrait sa femme, la représentant souvent dans diverses images de ses œuvres. L'un des tableaux les plus célèbres de l'artiste, Autoportrait avec Saskia, montre un Rembrandt heureux avec sa jeune épouse. Dans le même temps, l'artiste reçoit une commande pour une série d'œuvres avec une histoire biblique. Il y a donc des peintures de Rembrandt avec les noms "Le Sacrifice d'Abraham" et "La Fête de Belshazzar". De plus, l'une des œuvres les plus célèbres du maître "Danae" appartient à cette période. L'image a été réécrite plusieurs fois par l'artiste et a plusieurs options d'auteur.

Coucher de soleil de la vie

L'insouciance de l'artiste n'a pas duré longtemps. Tout le monde n'aimait pas la manière dont Rembrandt dépeignait une personne telle qu'elle est. Après avoir écrit le tableau "Night Watch", un scandale incroyable a éclaté. Des visages étrangers apparaissent sur la toile. La raison en était peut-être qu'au milieu du travail, sa bien-aimée Saskia est décédée de la tuberculose. Sur la photo, avec les figures d'archers, vous pouvez voir la silhouette d'une fille, rappelant ainsi la femme du maître. La popularité de l'auteur commence à baisser. Il n'y a presque pas de nouvelles commandes. Ayant perdu sa maison et tous ses biens, Rembrandt, dont les peintures prennent un nouveau sens philosophique, se met à représenter des gens ordinaires et leurs proches. Il écrit beaucoup sur l'image de son fils, ainsi que sur les personnes qui l'entourent dans les dernières années de sa vie. A cette époque, les peintures de Rembrandt sont nées avec les titres "Portrait d'un vieil homme en rouge", "Portrait du fils de Titus lisant" et d'autres œuvres. À la fin de sa vie, un autre chef-d'œuvre apparaît sous la plume du maître - "Le retour du fils prodigue". Dans cette image, le maître se dépeint comme un éternel vagabond qui est obligé d'errer sur les routes difficiles de la gloire changeante. En 1969, après avoir enterré son fils avec son épouse, Rembrandt lui-même meurt, laissant sa marque créative sur ce monde pour toujours. Aujourd'hui, les peintures de l'artiste occupent une place de choix dans tous les grands musées du monde.

Les peintures les plus célèbres de Rembrandt. Leçon d'anatomie (1632)

Ce tableau est la première grande commande reçue par Rembrandt après son déménagement à Amsterdam. La toile représente une autopsie réalisée par le Dr Tulp. Le médecin tient les tendons de sa main avec une pince, montrant à ses élèves comment plier les doigts. Des portraits de groupe similaires à cette époque étaient très populaires parmi les guildes de médecins. Certes, en règle générale, les membres du groupe ont posé pour eux, assis en rang. Rembrandt, dont les peintures étaient différentesnaturel et réalisme, dépeint les étudiants dans un cercle fermé, écoutant attentivement les paroles du Dr Tulp. Des visages pâles et le cadavre lui-même se détachent avec des taches lumineuses sur le fond sombre et sombre de l'image. Le travail a apporté à Rembrandt la première popularité, après quoi les commandes sont tombées sur l'auteur à une vitesse incroyable.

"Autoportrait avec Saskia" (1635)

Tout au long de sa vie, Rembrandt a peint un nombre incroyable d'autoportraits. Ce tableau est l'un des plus connus. Ici, la jubilation de l'artiste du bonheur de posséder sa bien-aimée est représentée. L'état émotionnel du peintre se reflète dans le regard ouvert des personnages, dans le visage radieux de Rembrandt, comme suffoqué de bonheur et de bien-être. Cependant, une provocation cachée se cache dans le portrait: après tout, l'artiste se représente à l'image de ce même « fils prodigue » se régalant avec une courtisane ordinaire. À quel point le « fils prodigue » de cet autoportrait est-il différent de celui que le public connaît grâce à la photo du même nom !

"Danaé" (1636)

Le plus célèbre des tableaux de Rembrandt. Il a été écrit sur la base du mythe de la mère de Persée, Danaé. Selon la légende, le père de la jeune fille a découvert qu'il mourrait du fils de sa propre fille et l'a emprisonnée dans un cachot. Zeus est entré dans le prisonnier sous la forme d'une pluie d'or, après quoi Persée est né. L'image attire par sa couleur inhabituelle, caractéristique du travail de l'artiste. Au centre se trouve une femme nue, dont le corps est éclairé par la lumière du soleil. Dans cette image, Rembrandt, dont les peintures représentent souvent des personnes proches de lui, a capturé l'image de sonépouse bien-aimée Saskia. L'image d'un ange a été attribuée après la mort de sa femme. Il semble qu'il pleure toujours sur le sort du défunt. Rembrandt a longtemps réécrit son idée préférée, changeant l'ambiance de l'image en fonction de ses sentiments. La combinaison de tons chatoyants et de reflets dorés frappe par sa sophistication et sa splendeur.

Le destin de l'image est incroyable et dramatique, tout comme l'histoire de la vie de l'artiste lui-même. Après la mort de l'auteur, le chef-d'œuvre a changé de nombreux propriétaires. Après l'acquisition de l'œuvre par Catherine II, "Danae" occupe une place de choix dans la célèbre collection de l'Ermitage. En 1985, un incident désagréable s'est produit dans le musée, qui a presque privé le monde de la possibilité de contempler l'œuvre de Rembrandt. Un fou s'est approché du tableau et l'a aspergé d'acide. La peinture a immédiatement commencé à faire des bulles. Mais cela n'a pas suffi à l'attaquant: il a réussi à faire quelques coupures sur la toile avec un couteau jusqu'à ce qu'il soit arrêté. Les dégâts ont affecté environ 30% du chef-d'œuvre. Le maniaque s'est avéré être un certain Bronyus Maigis, qui a ensuite passé 6 ans dans une clinique psychiatrique. La restauration du tableau a duré 12 ans. Il est maintenant exposé à l'Ermitage sous une vitre blindée qui protège le chef-d'œuvre des vandales. Un autre fait est également intéressant. Une œuvre d'art et ses reproductions sont souvent filmées. Par exemple, "Danae" apparaît dans la série "Gangster Petersburg" comme la peinture de Rembrandt "Aegina".

Veille de nuit (1642)

La peinture a été commandée à Rembrandt par le chef de la division d'infanterie. La toile représente une compagnie de miliciens, qui est envoyéeen randonnée. Les mousquetaires, encouragés par des tambours, sont représentés aux côtés de soldats de statut social et d'âge divers, prêts au combat. Tous sont unis par la masculinité et l'impulsion patriotique. Le travail se distingue par la minutie dans le dessin de toutes les images et de tous les détails. Le tableau de Rembrandt "The Night Watch" évoque chez les spectateurs qui le regardent, un sens complet de la réalité de tout ce qui se passe. L'auteur a essayé non seulement de montrer les caractéristiques extérieures de tous les personnages, mais aussi de révéler le monde intérieur de chaque soldat. L'apothéose de l'image est l'arc de triomphe - symbole des succès passés et signe avant-coureur d'une nouvelle victoire glorieuse. À l'aide de couleurs colorées (or, noir et jaune), le spectateur révèle l'énergie, le drame et la solennité de l'humeur des militaires. Le caractère et le destin de chaque personnage se lisent grâce au pinceau d'un artiste célèbre.

Il existe de nombreuses versions de la fille représentée presque au centre de l'image. Il diffère de toutes les couleurs vives et de l'apparence angélique. C'est peut-être une sorte de mascotte de la milice. Selon une autre version, la jeune fille est l'image de l'épouse bien-aimée de l'auteur, partie dans un autre monde en pleine peinture. Comme vous le savez, les travaux n'ont pas plu aux clients. Après avoir acheté le tableau, ils ont sauvagement découpé la toile et l'ont accrochée dans la salle de banquet.

Retour du fils prodigue (1666-1669)

Le tableau de Rembrandt "Le retour du fils prodigue" est l'un des sommets les plus brillants de l'œuvre du célèbre artiste. Il a été écrit dans les dernières années de la vie du maître. C'est le moment où ilétait très vieux et faible, nécessiteux et affamé. Le thème du fils prodigue s'est répété à plusieurs reprises dans l'œuvre de l'artiste. Cet ouvrage est une conclusion, résumant les résultats de nombreuses années d'errances créatives du célèbre auteur. L'image dégage toute la chaleur et la profondeur de la palette Rembrandt. Des couleurs chatoyantes et un élégant jeu d'ombre et de lumière soulignent les images des personnages principaux. Sous les traits d'un vieillard vénérable et de son fils prodigue, toute une gamme de sentiments divers s'exprime: le repentir et l'amour, la miséricorde et l'amertume d'une intuition tardive. Selon les historiens de l'art, c'est tout le talent psychologique du peintre qui s'est révélé dans Le Retour. Il a mis toute son expérience créative accumulée, toute sa passion, toute son inspiration dans son idée.

Conclusion

Il est difficile d'imaginer comment Rembrandt a représenté les peintures, dont la description est présentée dans cet article. Que d'années se sont écoulées depuis le jour de leur création, que de suie de bougies de suif les a recouvertes au cours de trois siècles d'histoire ! Nous ne pouvons que deviner à quoi ils ressemblaient le jour de leur anniversaire. Pendant ce temps, à ce jour, des millions d'admirateurs du talent du célèbre peintre dans différents musées du monde entier viennent admirer ses chefs-d'œuvre.