Eric Brun : biographie, vie personnelle, carrière, photo

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Danseur Eric Brun est né le 3 octobre 1928 à Copenhague, au Danemark, quatrième enfant et premier fils d'Ellen Brun (née Evers), propriétaire d'un salon de coiffure, et d'Ernst Brun. Ses parents se sont mariés peu de temps avant la naissance du garçon. Brun a commencé sa formation avec le Royal Danish Ballet à l'âge de neuf ans. Ses débuts officieux au Royal Opera House de Copenhague ont eu lieu en 1946, où Eric a joué le rôle d'Adonis dans Thorvaldsen de Harald Lander.

Eric Brun: biographie

En 1947, il est accepté dans la troupe de ballet. A cette époque, la future star du ballet n'avait que dix-huit ans. Eric Brun prend ses premières vacances (qui deviendront alors assez fréquentes) en 1947, se produisant pendant six mois sept jours sur sept avec la compagnie de ballet de la capitale en Angleterre, où il danse en partenariat avec la ballerine bulgare Sonya Arova. Il retourne au Royal Danish Ballet au printemps 1948 et est promu soliste en 1949. C'est le titre le plus élevé qu'un danseur puisse obtenir dans le ballet danois. Plus tard, en 1949, il prend un autre congé et rejoint l'American Ballet Theatre de New York. York, où il dansera régulièrement pendant les neuf années suivantes, bien que sa compagnie d'origine soit toujours le Royal Danish Ballet.

Route vers la gloire

Le tournant de la carrière internationale de Brun est le 1er mai 1955, lorsqu'il fait ses débuts dans le rôle d'Albrecht dans Giselle, où il danse avec Alicia Markova, de près de vingt ans son aînée. La performance a été une véritable sensation. Le critique de danse John Martin, écrivant dans le New York Times, a qualifié la journée d '«historique». Dans un article intitulé « The Morning Performance That Made History » dans The Dance News en juin 1955, P. W. Manchester écrivit:

“D'un point de vue technique, le rôle d'Albrecht n'est pas au-delà des capacités de tout artiste compétent, mais Eric Brun était infiniment plus que cela. Il est probablement le danseur le plus doué de son temps, avec une technique d'une pureté irréprochable qu'il n'a développée que grâce à la combinaison d'un immense talent associé à un entraînement quotidien dès son plus jeune âge…"

Renommée mondiale

Brun a officiellement pris sa retraite du ballet danois en 1961, date à laquelle il était devenu une star de renommée mondiale. Il a continué à danser par intermittence avec la compagnie en tant qu'artiste invité. En mai 1961, il retourne au Ballet Theatre pour des représentations à New York. La vie personnelle d'Eric Brun à cette époque était clairement de nature homosexuelle: il fréquentait beaucoup d'hommes et ignorait complètement les femmes.

Au cours des dix années suivantes, Brun a collaboré non seulement avecBallet Theatre, mais aussi avec toutes les grandes compagnies de ballet d'Europe et d'Amérique du Nord, dont le New York Ballet Theatre, le Joffrey Ballet, le Ballet national du Canada, le Ballet de l'Opéra de Paris et le Royal Ballet de Londres. Il était surtout connu pour ses rôles principaux dans La Sylphide, Giselle, Roméo et Juliette de Frederick Ashton et Swan Lake. John Cranko met en scène "Daphnis et Chloé" avec Eric Brun en 1962 au théâtre de Stuttgart. Brun considérait ce ballet comme son préféré parmi tous les spectacles de danse créés spécialement pour lui. Il est également devenu célèbre pour des rôles dramatiques tels que Jean dans Miss Julie de Birgit Kuhlberg, le Maure dans Pavane de Maura José Limon et Don José dans Carmen de Roland Petit. Outre Sonya Arova, Brun a longtemps dansé avec un nombre important et inhabituel de ballerines: les américaines Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent et Maria Tallchief, la russe Natalia Makarova, la danoise Kirstin Simone, la britannique Nadia Nerina et, curieusement, avec une danseuse étoile italienne Carla Fracci.

Brun en tant qu'écrivain

Dans son livre Beyond Technique (1968), Brun décrit ses réflexions sur le partenariat:

J'ai remarqué que je pouvais travailler avec de nombreuses ballerines, et dans la plupart des cas, nous avons réussi à devenir une équipe pendant une saison ou deux. Et c'est parce que j'ai toujours voulu travailler avec eux. Chaque ballerine a ses propres différences: elle doit avoir un style particulier, sinon elle ne sera pas une ballerine. Cela influencera mon style et façonnera mon approche. Je reste fidèle à moi-même mais je les laisse m'influencertout comme ils m'ont laissé les influencer… Un bon partenariat peut en quelque sorte cristalliser ce que vous avez déjà fait ensemble. Quand les bonnes personnes se réunissent, elles s'améliorent les unes par les autres… Avec la bonne personne, cela devient une situation, pas un jeu… Le rôle vous absorbe et vous le devenez. Et puis il semble que tu ne puisses rien faire de mal, car tu es complètement absorbé par cet être.”

Reconnaissance à domicile

Brun est devenu Chevalier de l'Ordre du Dannebrog, l'une des plus hautes distinctions du Danemark, en 1963. La même année, il reçoit le prix Nijinsky à Paris. Après avoir pris sa retraite en tant que Danseur Noble (danseur honoraire) en 1972, Brun a dansé des rôles de personnages tels que Madge the Witch dans La Sylphide. Il a dirigé le Swedish Opera Ballet de 1967 à 1973 et le Ballet national du Canada de 1983 jusqu'à sa mort en 1986. Bien qu'on lui ait proposé à deux reprises le poste de directeur du Royal Danish Ballet, il a refusé le poste à deux reprises. Ses productions de ballets classiques complets tels que La Sylphide, Giselle, Coppelia et le Lac des cygnes quelque peu controversé pour le Ballet national du Canada ont été bien accueillies, tout comme ses pas de deux du répertoire de Bournonville. Excellent pédagogue et formateur, Eric Brun s'est consacré à façonner la danse comme un drame plutôt qu'un spectacle. Il croyait en une "identification totale" avec le personnage représenté, "mais sous contrôle total, car si vous vous perdez complètement, vous ne pourrez pas communiquer.avec le public." En 1974, il a joué le rôle-titre dans "Rashomon" sur scène au Danemark, pour lequel il a reçu une nouvelle reconnaissance.

Rudolf Noureev et Eric Brun

Brun a rencontré Rudolf Noureev, le célèbre danseur russe, après le déménagement de Noureev en Occident en 1961. Noureev était un grand fan de Brun, ayant vu des performances filmées du Danois en tournée en Russie avec l'American Ballet Theatre, même si les deux danseurs étaient stylistiquement très différents. Eric est devenu le plus grand amour de la vie de Noureev et ils ont été proches pendant 25 ans jusqu'à la mort de Brun.

Comme Rudolf lui-même l'a dit, Eric Brun a toujours été son plus grand amour. Les hommes ne se sont jamais séparés et, malgré les trahisons mutuelles, étaient toujours ensemble. Rudolf Noureev et Eric Brun étaient l'un des couples homosexuels les plus célèbres et les plus anciens de leur époque. Mais la promiscuité, caractéristique des représentants des minorités sexuelles, a ruiné leur vie - tous deux, selon les rumeurs, sont morts du sida. Les photos d'Eric Brun avec Noureev ornent encore de nombreuses expositions photographiques à travers le monde. Sur eux, cependant, les danseurs ne ressemblent qu'à de vieux amis intimes.

Mort

Eric Brun est décédé le 1er février 1986 dans un hôpital de Toronto à l'âge de 57 ans. La cause officielle de sa mort était un cancer du poumon. Cependant, selon Pierre-Henri Verlac, il serait peut-être mort du sida. Il est enterré dans une tombe sans monument au cimetière de Maribjerg à Gentoft, une banlieue aisée du nord de Copenhague, non loin de la maison où il a grandi.

Réaction dans le monde

Le critique de danse John Rockwell a noté dans sa nécrologie à la mort de Brun:

« M. Brun était adoré dans le monde entier plus comme l'incarnation de l'élégance et de la sensualité masculines que comme un technicien virtuose. En tant que partenaire, il était sérieux et respectueux envers ses ballerines, mais il ne s'est jamais permis d'être en retrait. Et en véritable artiste au tempérament poétique, il a élevé le rôle d'un homme dans le ballet à des sommets exceptionnels …"

Mikhail Baryshnikov, ayant appris la mort d'un célèbre danseur, a déclaré: « Il était, sans aucun doute, l'un des plus grands danseurs que nous ayons jamais vus, et ses vertus et son style étaient un modèle pour nous tous., donc il ne peut pas être remplacé. ».

Clive Barnes a appelé Eric Brun "le plus grand danseur classique de son temps" quand Brun a pris sa retraite en 1972. En signe de gratitude pour les réalisations de Brun, la critique de danse Anna Kisselgoff (The New York Times) a écrit:

“Alors il était un modèle de danseur parfait - précis dans chaque mouvement, technique virtuose, noble et élégant dans chaque geste. Sa silhouette était extraordinaire, sa jambe frappée à chaque mouvement est tout simplement incroyable. Son autorité morale était très élevée pour l'ensemble du ballet mondial, éveillant chez tous les artistes la concentration et le sérieux avec lesquels il se consacrait lui-même à chaque rôle.

Mémoire de la mort

Brun a reçu à titre posthume le prix annuel Paguria de 1987 pour « ses contributions exemplaires aux arts et à la culture du Canada », le premiercandidat. Noureev a été très bouleversé par la mort de son partenaire et l'a mentionné dans presque toutes les interviews. Comme Rudolf l'a affirmé à plusieurs reprises, Eric Brun était le plus grand chorégraphe de ballet de l'Europe d'alors et la meilleure personne qu'il ait connue.

En 2014, Heritage Toronto lui a érigé une plaque à l'extérieur de la rue George dans le quartier du marché St. Lawrence à Toronto. Il y a vécu pendant de nombreuses années.

Prix Bruna

Conformément à son testament posthume, une partie de la succession de Brun a été transformée en un Prix Eric Brun dédié aux danseurs des trois théâtres auxquels il était le plus étroitement associé. Parmi eux se trouvaient le Royal Danish Ballet, l'American Ballet Theatre et le Ballet national du Canada. Chaque théâtre a été invité à envoyer un danseur et une danseuse au concours, qui se tient à Toronto, Ontario, Canada. Brun a expliqué que le prix est décerné à deux jeunes danseurs qui "reflètent le genre de capacité technique, de réussite artistique et de dévouement que j'ai essayé d'apporter au ballet". Les concurrents pour le prix sont des danseurs âgés de 18 à 23 ans. Pour la compétition, chaque danseur exécute un pas de deux classique, un pas de deux moderne ou un programme solo.

Le premier prix Brun a été décerné en 1988. La fille d'Eric Brun l'a remis personnellement aux gagnants.

Conclusion

Eric Brun était, avec Noureev, le plus grand danseur de son temps. Tous les journaux et magazines des années 50 et 60 ont écrit sur lui, plusieurs rues et tout un prix de ballet portent son nom. NombreuxLes enregistrements de ses performances qui ont survécu à ce jour et sont disponibles sur Internet (ainsi que des photos d'Eric Brun) sont un véritable trésor pour les jeunes danseurs qui rêvent de maîtriser la technique étonnante et élégante du brillant Danois. Pour les danseurs de ballet, il est devenu presque ce que Marlon Brando est devenu pour les acteurs des années 50 et 60 - une idole, un professeur et une autorité morale que l'on veut imiter et dont on veut suivre l'exemple.

Le jour de la mort de Brun était un deuil non seulement pour le Danemark et non seulement pour Rudolf Noureev personnellement, mais pour le monde civilisé tout entier, qui suivait toujours l'art du ballet avec un souffle. Maintenant, cependant, son nom est à moitié oublié en raison du fait que le ballet, comme tous les genres de danse classique, a quelque peu perdu de sa pertinence. Mais l'histoire connaît de nombreux exemples de la façon dont des genres et des arts oubliés depuis longtemps sont nés de leurs cendres, capturant à nouveau les esprits et définissant le visage culturel de la planète. Il est possible que la même chose arrive un jour au ballet.