L'art naïf en peinture : traits de style, artistes, tableaux

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Vous devez avoir vu les peintures de ces artistes. On dirait qu'un enfant les a dessinés. En fait, leurs auteurs - des adultes - ne sont tout simplement pas des professionnels. En peinture, l'art naïf est né vers la seconde moitié du XIXe siècle. Au début, cela n'était pas pris au sérieux et n'était même pas du tout considéré comme de l'art. Mais au fil du temps, l'attitude envers ce style a radicalement changé.

Rencontrez les "naïfs"

Alors, qu'appelle-t-on art naïf ? En peinture, ce terme désigne un style artistique particulier, œuvre de maîtres folkloriques et autodidactes, préservant la fraîcheur enfantine et l'immédiateté dans la vision du monde qui l'entoure. Cette définition est donnée par l'Encyclopédie des Arts. Cependant, il est également présent dans la sculpture, l'architecture, le graphisme.

Art naïf (ou "naïf", comme on l'appelle souvent) - la direction n'est pas si nouvelle. Au 17ème siècle en Europe, des artistes non professionnels ont créé leurs chefs-d'œuvre "primitifs". Cependant, personne ne prend ces photos au sérieux.considéré. L'art naïf n'est devenu un style artistique indépendant qu'au début du 20e siècle.

Les racines du "naïf" se trouvent généralement dans la peinture d'icônes. Vous avez dû voir de telles icônes dans une église provinciale rurale: elles sont disproportionnées, primitives, indescriptibles, mais incroyablement sincères. Les caractéristiques de l'art naïf peuvent également être trouvées dans les soi-disant figures - des images sculpturales sur des thèmes religieux. Il est d'usage d'installer de telles statues à proximité des églises catholiques et des églises (voir photo).

L'art naïf et le primitivisme sont-ils la même chose ? Sur ce point, les critiques d'art ont trois opinions différentes:

1. Oui, ce sont des concepts identiques.
2. L'art naïf est une des directions du primitivisme.
3. Ce sont des concepts différents. Si "naïf" est le travail de non-professionnels et d'amateurs, alors le primitivisme est un travail simplifié et stylisé d'artisans professionnels.

Caractéristiques du style des touches

L'art naïf a apporté une contribution significative à la culture artistique de nombreux pays et peuples. Essayons de mettre en évidence les caractéristiques les plus importantes de ce style artistique. Tout d'abord, ceux-ci incluent:

• manque de compétences professionnelles (académiques) en dessin;
• luminosité des couleurs et des images;
• manque de perspective linéaire;
• planéité de l'image;
• rythme simplifié;
• contours prononcés des objets;
• généralisation des formulaires;
• simplicité des techniques.

Il convient de noter queles œuvres d'art naïf sont très diverses dans leur style individuel. Néanmoins, la quasi-totalité d'entre eux sont optimistes et affirment leur vie.

Géographie de l'art naïf

La grande majorité des artistes naïfs célèbres sont des gens ordinaires vivant dans des villages ou des petites villes. En règle générale, ils gagnent leur vie par un travail physique et ils créent pendant leur temps libre. Souvent, la passion du dessin se réveille à l'âge adulte ou à un âge avancé.

L'art naïf est né en France, mais a ensuite acquis une popularité sans précédent outre-mer - aux États-Unis. Même à la fin du XIXe siècle, des peintures naïves de ce pays ont été collectées pour des musées et des collections privées. En Russie, cette direction n'a commencé à se développer sérieusement que dans les années 80-90 du siècle dernier.

En parlant d'art naïf, on ne peut que mentionner l'école dite de Khlebinsky. C'est un nom conditionnel pour plusieurs générations d'artistes paysans du village de Hlebine, dans le nord de la Croatie. Curieusement, l'artiste académique Krsto Hegedusic (1901-1975) était à l'origine de l'école Khlebinsky (Podravskaya). Ses maîtres ont perfectionné la technique de la peinture sur verre. La peinture de Khlebinsky se caractérise par des motifs de la vie quotidienne du village.

Principaux musées naïfs

"Naïf est un état d'esprit" (Alexander Fomin).

Parmi tous les musées d'art naïf du monde, trois sont à souligner: Paris, Moscou et Zagreb.

Depuis 1985, au pied de la colline de Montmartre, dans le bâtiment de l'ancienne halle aux textiles, le Musée de Paris opèreprimitivisme. Il doit son origine et son existence à l'éditeur français Max Fourni. Grâce aux efforts de ce dernier, le noyau de la collection actuelle a été constitué, qui compte aujourd'hui plus de 600 peintures.

Le Musée d'Art Naïf de Moscou existe depuis 1998. Il est situé dans un ancien manoir en pierre à l'adresse: Union Avenue, 15 a. Aujourd'hui, le musée compte environ 1500 œuvres. Comme il n'y a pas assez d'espace dans un petit bâtiment, les expositions changent presque tous les mois.

La capitale croate, Zagreb, possède son propre musée de la naïveté et du primitivisme. Il est situé dans la Haute-Ville, sur la place Marc. Ses expositions présentent des œuvres d'une vingtaine d'artistes croates, notamment Ivan Generalic et Ivan Rabuzin.

Un autre exemple particulier de naïf se trouve dans le nord de la Roumanie. C'est le soi-disant "Cimetière Joyeux" dans le village de Sepyntsa. Ici, vous pouvez voir des centaines de pierres tombales colorées avec des textes poétiques et des dessins originaux.

Art naïf: peintures et artistes

Territorialement, dans le développement du « naïf » et du primitivisme, trois régions peuvent être distinguées: les États-Unis, l'Europe de l'Ouest et les Balkans. Les représentants les plus célèbres de l'art naïf en peinture sont des artistes de la seconde moitié des XIXe et XXe siècles, dont:

• Henri Rousseau (France).
• Ivan Lackovic-Croata (Croatie).
• Ivan Rabuzin (Croatie).
• Maria Primachenko (Ukraine).
• Grandma Moses (États-Unis).
• Norval Morisseau (Canada).
• Ekaterina Medvedeva (Russie).
• Valery Eremenko(Russie).
• Mihai Dascalu (Roumanie).
• Radi Nedelchev (Bulgarie).
• Stacy Lovejoy (États-Unis).
• Sasha Putrya (Ukraine).

Regardons de plus près le travail des maîtres "naïfs" ci-dessus.

Henri Rousseau

Le fondateur de l'art naïf en peinture est Henri Rousseau, douanier qui, après sa retraite, décide de se consacrer aux beaux-arts. Il décore ses toiles de figures humaines maladroites et de drôles de petits animaux, sans vraiment se soucier de la perspective. Le premier à apprécier l'œuvre de Rousseau fut son contemporain Picasso. Et Paul Gauguin, voyant les tableaux d'Henri, s'est exclamé: "C'est la vérité et l'avenir, c'est la vraie peinture !"

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata est l'une des étudiantes d'Hegedusic. En plus de la peinture, il a également été impliqué dans des activités sociales et politiques, a pris une part active à la lutte croate pour l'indépendance au début des années 90, a été élu deux fois au parlement croate. Sur ses toiles, Ivan Latskovich représente le plus souvent des natures mortes, des scènes de la vie de village, des paysages détaillés.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin est un autre artiste croate et un autre représentant éminent de l'art naïf dans la peinture. Ses peintures sont souvent qualifiées de célestes. Le critique d'art Anatoly Yakovsky a décerné à Rabuzin lui-même le titre de "le plus grand artiste naïf de tous les temps et de tous les peuples". Les paysages d'Ivan Rabuzin incarnent la pureté, la beauté extraterrestreet l'harmonie. Presque toutes ses peintures sont décorées d'arbres étranges et de fleurs fantastiques. De plus, tous les objets sur les toiles de Rabuzin, qu'il s'agisse de collines, de forêts ou de nuages, tendent vers une certaine sphéricité.

Maria Primachenko

La brillante artiste ukrainienne Maria Primachenko est née et a vécu toute sa vie dans le petit village de Bolotnya près de Kyiv. Elle commence à dessiner à l'âge de 17 ans en peignant les cases des voisins. Le talent de Maria a été remarqué à la fin des années 30. Ses œuvres ont été exposées à Paris, Montréal, Prague, Varsovie et d'autres villes. Tout au long de sa vie, l'artiste a créé au moins 650 peintures. L'art de Maria Primachenko est basé sur des fleurs magiques et des animaux irréels inventés par elle.

Moïse Anna Mary

Grandma Moses est une célèbre artiste américaine, une icône internationalement reconnue de l'art naïf. Elle a vécu 101 ans, laissant derrière elle des centaines de peintures lumineuses, colorées et gaies. La particularité de Grandma Moses est qu'elle a commencé à peindre à l'âge de 76 ans. L'artiste n'est devenue célèbre qu'à la fin des années 1930, lorsqu'un éminent collectionneur de New York a accidentellement vu l'un de ses dessins dans la vitrine d'une pharmacie.

Les sujets centraux des peintures d'Anna Mary Moses sont les pastorales rurales, les scènes quotidiennes de la vie des agriculteurs, les paysages d'hiver. L'œuvre la plus vaste de l'artiste a été décrite par l'un des critiques dans la phrase suivante:

L'attrait de ses peintures réside dans le fait qu'elles dépeignent un style de vie quiLes Américains aiment tant croire, mais ce n'est plus le cas. »

Norval Morisseau

Norval Morisseau est un artiste primitif canadien d'origine indienne. Né dans la tribu Ojibwa près de l'Ontario. Il a écrit sur lui-même comme suit: « Je suis un artiste par nature. J'ai grandi avec les histoires et les légendes de mon peuple - et j'ai dessiné ces légendes. Et cela, en gros, dit tout.

Fait intéressant tiré de la biographie de l'artiste: en 1972, lors d'un incendie dans un hôtel de Vancouver, Norval Morisseau subit de graves brûlures. A ce moment, selon Norval lui-même, Jésus-Christ lui apparut. Par la suite, il devient pour lui une nouvelle étoile directrice dans son travail. L'artiste commence à dessiner activement des personnages bibliques, les tissant de manière surprenante dans la toile de motifs indiens traditionnels.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva est une artiste autodidacte du village de Golubino, dans la région de Belgorod, l'une des plus brillantes représentantes du "naïf" russe moderne. Pour la première fois, elle a pris un pinceau en 1976, et déjà au début des années 80, des notes sur les «nouveaux talents folkloriques» ont commencé à apparaître dans la presse moscovite. À cette époque, Katya Medvedeva travaillait comme infirmière ordinaire dans une maison de retraite. En 1984, les oeuvres de l'artiste font l'objet d'une exposition à Nice, où elles font sensation.

Valery Eremenko

Un autre artiste primitif talentueux de Russie est Valery Eremenko. Né à Semipalatinsk (Kazakhstan), a étudié à Tachkent, vit et travaille aujourd'hui à Kalouga. Sur leL'artiste a plus d'une douzaine d'expositions différentes, ses œuvres sont exposées au Musée des beaux-arts de Kalouga, au Musée d'art naïf de Moscou, et sont également conservées dans de nombreuses collections privées. Les peintures de Valery Eremenko sont lumineuses, ironiques et incroyablement vivantes.

Mihai Daskalu

Des intrigues vitales, peu sophistiquées et très juteuses - telles sont les principales caractéristiques du travail de l'artiste naïf roumain Mihai Dascalu. Les personnages principaux de ses peintures sont des personnes. Ici, ils dansent, chantent, jouent aux cartes, cueillent des champignons, se disputent et tombent amoureux… En général, ils vivent une vie mondaine bien remplie. A travers ses toiles, cet artiste semble essayer de nous transmettre une seule pensée: toute la beauté est dans la vie elle-même.

Les arbres sont dotés d'un symbolisme particulier dans les œuvres de Mihai Dascalu. Ils sont présents dans presque tous ses tableaux. Soit sous la forme des figures principales de l'intrigue, puis en arrière-plan. L'arbre dans l'œuvre de Daskalu, en effet, symbolise la vie humaine.

Radi Nedelchev

L'objet clé dans l'œuvre de l'artiste bulgare Radi Nedelchev est la route. Soit il s'agit d'une amorce rurale ordinaire, envahie par la renouée, soit d'un trottoir de pierre d'une ville ancienne, soit d'un chemin à peine perceptible le long duquel les chasseurs s'éloignent dans la neige.

Radi Nedelchev est un maître reconnu dans le monde de l'art naïf. Ses toiles sont largement connues bien au-delà de la modeste Bulgarie. Nedelchev a étudié à l'école de peinture deRuse, puis est allé en Suisse pour la reconnaissance européenne, où il a tenu son exposition personnelle. Pour le bien de Nedelchev, il est devenu le premier artiste bulgare dont les peintures se sont retrouvées au Musée d'art primitif de Paris. Les œuvres de l'auteur ont été présentées dans des dizaines de grandes villes d'Europe et du monde.

Stacy Lovejoy

L'artiste américaine contemporaine Stacey Lovejoy a été reconnue pour son style unique, dans lequel les traits de "naïf", d'abstractionnisme et de futurisme se sont mélangés en un cocktail brillant et époustouflant. Toutes ses œuvres sont, en fait, le reflet du monde réel dans une sorte de miroir abstrait.

Sasha Putrya

Alexandra Putria est une artiste unique de Poltava. Elle a commencé à dessiner à l'âge de trois ans, comme si elle anticipait son départ prématuré de la vie. Sasha est décédée à l'âge de onze ans d'une leucémie, laissant derrière elle 46 albums avec des dessins au crayon et à l'aquarelle, des croquis, des dessins animés. Ses nombreuses œuvres incluent des animaux anthropomorphes, des personnages de contes de fées, ainsi que des héros de films indiens populaires.

En conclusion…

Cet art s'appelle naïf. Mais si vous lisez attentivement les œuvres d'éminents représentants du style, une question naturelle se pose: leurs auteurs sont-ils si naïfs ? Après tout, "naïf" dans ce cas ne signifie pas du tout "stupide" ou "ignorant". Ces artistes ne savent tout simplement pas comment faire et ne veulent pas dessiner selon les canons généralement acceptés. Ils dépeignent le monde tel qu'ils le ressentent. Voilà de quoi il s'agitla beauté et la valeur de leurs peintures.