Où est la "Cène" de Léonard de Vinci - la célèbre fresque

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Si vous essayez de vous rappeler les chefs-d'œuvre de la peinture qui ont été copiés d'innombrables fois, l'un des premiers de cette série sera la fresque "La Cène" de Léonard de Vinci. Écrite sur deux ans, de 1495 à 1497, déjà à la Renaissance, elle a reçu une vingtaine d'"héritiers" du même sujet, écrits par des maîtres du pinceau d'Espagne, de France et d'Allemagne.

Je dois dire que même avant Léonard, certains artistes florentins utilisaient déjà cette intrigue dans leur travail. Malheureusement, seules les œuvres de Giotto et Ghirlandaio sont devenues connues des historiens de l'art moderne.

Léonard de Vinci à Milan

Les connaisseurs de peinture, et en particulier de l'œuvre de Léonard de Vinci, connaissent depuis longtemps l'emplacement de la fresque mondialement connue. Mais de nombreux fans se demandent encore où se situe la "Cène" de Léonard de Vinci. La réponse nous conduira à Milan.

La période créative qui remonte à l'époque du travail à Milan, comme toute la vie de l'artiste, est entourée de secrets et pendant des centaines d'années est attisée par de nombreuxlégendes.

Leonardo da Vinci, connu comme un amoureux des énigmes, des énigmes et des chiffres secrets, a laissé derrière lui un grand nombre d'énigmes, dont certaines n'ont pas encore succombé aux énigmes des scientifiques du monde entier. Il peut sembler que la vie et l'œuvre de l'artiste sont un mystère complet.

Leonardo et Ludovico Sforza

L'apparition de Leonardo à Milan est directement liée au nom de Ludovico Maria Sforza, surnommé Moro. Souverain impérieux et figure talentueuse dans de nombreux domaines, le duc de Moreau, en 1484, ordonna à Léonard de Vinci, qui était déjà devenu célèbre à cette époque, de servir. Les peintures et le talent d'ingénieur de l'artiste ont attiré l'attention d'un politicien clairvoyant. Il prévoyait d'utiliser le jeune Léonard comme ingénieur hydraulique, ingénieur civil et ingénieur militaire. Et il n'avait pas tort. Le jeune ingénieur ne cesse d'étonner Moreau par ses inventions. Des développements techniques tels que de nouveaux modèles de canons et d'armes légères, la conception de ponts, impensables à l'époque, et des chariots mobiles pour les besoins militaires, invulnérables et imprenables, ont été proposés à la cour du duc.

Milan. Sanctuaire de Santa Maria delle Grazie

Au moment où Léonard est arrivé à Milan, la construction du monastère dominicain était déjà en cours. Devenue le principal accent architectural du complexe monastique, l'église de Santa Maria delle Grazie a été achevée sous la direction de Donato Bramante, déjà un architecte italien bien connu à l'époque.

Le duc Sforza prévoyait d'agrandir la zone du temple et d'y placer le tombeau de sa grande famille. Léonard de Vinci a été recruté pour travailler sur l'histoire biblique La Cène en 1495. L'emplacement de la fresque a été déterminé dans le réfectoire du temple.

Où voir La Cène ?

Pour mieux comprendre où se trouve la "Cène" de Léonard de Vinci, vous devez faire face au temple du côté de la rue Corso Magenta et regarder à gauche, l'extension. Aujourd'hui, c'est un bâtiment entièrement restauré. Mais la Seconde Guerre mondiale ne s'est pas arrêtée sur la destruction. Des témoins oculaires ont déclaré qu'après les raids aériens, le temple avait été presque complètement détruit, et le fait que la fresque soit restée intacte a été qualifié de miracle.

Aujourd'hui, des millions d'amateurs d'art aspirent à l'endroit où se trouve la "Cène" de Léonard de Vinci. Arriver ici n'est pas facile. Pendant la saison touristique, vous devez réserver à l'avance une place dans le groupe d'excursion. Et afin de préserver le chef-d'œuvre, les visiteurs sont admis dans la salle en petits groupes, et le temps de visionnage est limité à 15 minutes.

Long et minutieux travail sur la fresque

Le travail sur la murale progressait lentement. L'artiste a cependant travaillé de manière chaotique, comme tous les génies. Soit pendant plusieurs jours il ne s'est pas arraché au pinceau, soit au contraire il n'y a pas touché pendant des jours. Parfois, en plein jour, il laissait tout tomber et courait à son travail pour faire un seul coup de pinceau. Les historiens de l'art trouvent plusieurs explications à cela. Tout d'abord, l'artiste a décidé de choisir un nouveau look pour l'œuvre.peinture - pas à la détrempe, mais à la peinture à l'huile. Cela a permis des ajouts et des ajustements constants aux images. Deuxièmement, le raffinement constant de l'intrigue du repas a permis à l'artiste de doter à nouveau les héros de La Cène de secrets associatifs. La description des comparaisons des apôtres avec de vrais personnages, contemporains de Léonard, se trouve aujourd'hui dans n'importe quel ouvrage de référence sur l'histoire de l'art.

Recherche de prototypes et d'inspiration

Lors de ses promenades quotidiennes dans différents quartiers de la ville, parmi les marchands, les pauvres et même les criminels, l'artiste a scruté les visages, essayant de trouver des traits qui pourraient être dotés de ses personnages. On pouvait le trouver dans une variété de tavernes, assis en compagnie des pauvres et leur racontant leurs histoires amusantes. Il s'intéressait aux émotions humaines. Dès qu'il a attrapé une expression intéressante pour lui-même, il l'a immédiatement esquissée. Certaines des esquisses préparatoires de l'artiste ont été conservées par l'histoire pour la postérité.

Inspiration et images pour le futur chef-d'œuvre que Léonard regardait non seulement parmi les visages dans les rues de Milan, mais aussi parmi son environnement. Son "employeur" Sforza, qui est apparu dans La Cène sous les traits de Judas, n'a pas fait exception. La légende raconte que la raison de cette décision était la banale jalousie de l'artiste, secrètement amoureux de la favorite du duc. Seul un artiste courageux pourrait faire un tel choix. The Last Supper a non seulement les chiffres secrets des prototypes, mais aussi une solution d'éclairage unique.

Lumière panoramique tombant defenêtres peintes, devient vraiment réaliste lorsqu'il est combiné avec la lumière naturelle de la fresque d'une fenêtre située sur le mur attenant. Mais aujourd'hui, cet effet n'est pas observé, car la fenêtre sur le mur est complètement assombrie afin de préserver le chef-d'œuvre.

L'impact du temps et la préservation d'un chef-d'œuvre

Le temps a rapidement prouvé le mauvais choix de technique de peinture. Il n'a fallu que deux ans à l'artiste pour voir son travail grandement changé. La peinture à l'huile a été de courte durée. Léonard de Vinci commence à effectuer la première restauration de la fresque, mais seulement après 10 ans. Il a également impliqué ses élèves dans les travaux de restauration.

Depuis 350 ans, le lieu où se trouve la "Cène" de Léonard de Vinci a subi de nombreuses reconstructions et altérations. Une porte supplémentaire, percée dans le réfectoire par des moines en 1600, a gravement endommagé la fresque et, au XXe siècle, les jambes de Jésus ont été complètement effacées.

Avant la Seconde Guerre mondiale, la fresque a été restaurée huit fois. A chaque restauration, de nouvelles couches de peinture ont été appliquées, et peu à peu l'original s'est fortement déformé. Un travail difficile attend les historiens de l'art pour déterminer l'idée originale de Léonard de Vinci. Peintures, dessins, archives anatomiques de l'artiste sont conservés dans de nombreux musées à travers le monde, mais Milan est à juste titre considéré comme le propriétaire de la seule œuvre à grande échelle entièrement achevée de l'artiste.

Travail titanesque des restaurateurs modernes

Au XXe siècle, les travaux de restauration de la Cène étaient déjà réalisés à l'aide de technologies modernes. Progressivement,couche par couche, les artistes de la restauration ont enlevé la poussière et la moisissure séculaires du chef-d'œuvre.

Malheureusement, il est aujourd'hui reconnu qu'il ne reste que les 2/3 de la fresque originale, et que la moitié des couleurs utilisées par l'artiste à l'origine ont été irrémédiablement perdues. Pour éviter d'autres dommages à la fresque, une humidité et une température de l'air uniformes sont maintenues aujourd'hui dans le réfectoire de l'église de Santa Maria delle Grazie.

Les derniers travaux de restauration ont été effectués pendant 21 ans. En mai 1999, le monde a de nouveau vu la création de "La Cène" de Léonard de Vinci. Milan a organisé des célébrations grandioses à l'occasion de l'ouverture de la fresque au public.