"Séraphin à six ailes" et autre patrimoine artistique de Mikhail Vrubel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Mikhail Vrubel est à la fois une personnalité mystérieuse et un artiste exceptionnel. Son parcours créatif est parsemé de métamorphoses complexes, qui l'amènent invariablement à dépeindre des compositions caractéristiques, où l'utilisation du pinceau seul ne suffit pas.

La nature de la créativité de Vrubel

L'artiste était une personnalité aux multiples facettes. Il a beaucoup voyagé et visité à plusieurs reprises les centres mondiaux de l'art: Italie, France, Allemagne. Mikhaïl Alexandrovitch était très intéressé par la Grèce et la Suisse. Après avoir visité de nombreuses galeries, étudié l'histoire et rencontré de nombreux personnages en cours de route, Vrubel a fait de l'existence humaine et des aspects moraux et philosophiques de la vie le thème central de son travail.

La culture artistique du 19ème siècle était assez controversée, l'artiste a dû se battre pour avoir l'opportunité de transmettre sa vision du monde sur toile, éprouvant constamment des difficultés à dépeindre des moyens spirituels pour résoudre les problèmes.

Vrubel est un artiste avec un individualisme brillant et même un certain mysticisme. Son travail a rencontré des critiques mitigées et a longtemps étépas entièrement accepté.

Les origines de la créativité de l'artiste

M. Vroubel, dont les peintures ont souvent servi d'illustrations pour des œuvres littéraires, fait souvent référence dans sa peinture au romantisme de la Renaissance, ainsi qu'à la mythologie antique. En raison des particularités de ses activités, il a été contraint de s'intéresser à l'histoire du développement des contes populaires.

En raison de l'absence de limites strictes dans le style artistique de l'époque, Mikhail Alexandrovich utilise souvent des techniques de différentes écoles dans ses œuvres. Les moyens préférés de l'artiste pour transmettre des images sont les techniques mystérieuses et éphémères du symbolisme russe primitif.

Mikhail Vrubel est un artiste avec une position stylistique ambiguë. Étant une personne polyvalente et sensible, il rêvait de combiner la vie et l'art dans une seule toile. Pour cela, il a eu recours à des solutions artistiques complexes, utilisant un motif ornemental qui le rapprochait beaucoup des adeptes de l'Art nouveau russe.

Oeuvres significatives du maître

On peut énumérer de nombreux noms d'artistes qui seraient tout aussi bons pour travailler sur des portraits, des paysages et des natures mortes, mais aucun d'entre eux ne peut se vanter d'un mysticisme et d'une complexité de technique sans précédent comme Mikhail Aleksandrovich Vroubel. Des solutions visuelles extraordinaires, ainsi que la charge de l'intrigue, se sont reflétées dans les œuvres suivantes du maître: le triptyque "Faust", "Morning". Ici, le spectateur peut suivre la tendance de l'école moderniste.

Dans une tentative "d'exposer" l'âme humaine et de prouver son unité avecnature, l'artiste crée des toiles "Pan", "Lilas", "Vers la nuit". Cependant, cela ne suffisait pas à Vrubel. Après avoir déménagé à Kyiv en 1884, le maître commence à travailler sur un cycle d'icônes et trouve également son but dans la peinture des murs des temples. Il a été engagé dans ce métier pendant 5 ans et a été quelque peu déçu, car il ne pouvait pas incarner ses idées dans ses œuvres - il a été contraint de servir les entreprises de la société bourgeoise.

Il y a un processus de métamorphose lorsque Vroubel voit que tous ses rêves et sa vision de la nature humaine divergent de la réalité qui l'entoure. Il devient obsédé par l'idée de créer des œuvres d'art monumentales, des œuvres globales. Un exemple des tentatives de Vrubel pour recréer ses idées sur toile est son célèbre "Séraphin à six ailes".

Moscou période du travail de Vroubel

À Kyiv, l'artiste était bondé et il est allé à Moscou. C'est là qu'il se lance sérieusement dans les arts décoratifs. La condition préalable à cela était l'entrée de Vrubel dans le cercle artistique de S. I. Mamontov. Depuis lors, l'artiste travaille sur des panneaux et des œuvres de chevalet, tels que "The Fortune Teller" et "Venice".

Dans la capitale, de nouvelles opportunités se sont ouvertes à Vrubel, et il a commencé à participer à la conception de performances, à créer des esquisses architecturales. Au cours de ces années, Vroubel a commencé un travail fructueux sur les illustrations des œuvres de Lermontov.

"Séraphin à six ailes" semble être un antipode créatif complet au célèbre tableau "Démon", sur lequel l'artiste a travaillé dur en 1890. Le thème du bien et du mal devient un thème clé dansœuvres de Vroubel dans sa période de créativité moscovite. Curieusement, c'est l'image du démon qui a permis au peintre de se révéler le plus possible dans la symbolique de sa personnalité, de montrer la nature audacieuse du héros, du rebelle, de l'homme qui n'accepte pas toutes les bassesses et vie quotidienne, contraint de souffrir d'une profonde solitude à cause de cela. Les techniques techniques de l'image sur la toile transmettent au spectateur toute la tension de l'artiste, toute son empathie et son identification à lui-même. Symboliquement, l'image ressemble à la confession d'un homme qui a réussi à comprendre beaucoup de choses dans la vie, mais n'a pas surmonté sa résistance.

Mikhail Vrubel "Séraphin à six ailes"

Mikhail Vrubel était une personne très éduquée, ce qui l'a à la fois gêné et aidé dans la vie. Son «Séraphin à six ailes» surpasse d'un point de vue artistique l'œuvre bien connue «The Demon Downcast». Peu de personnes ont pu apprécier tout le travail investi par l'artiste à l'image du prophète. Avec une étude approfondie de la toile, comparant la pureté des lignes et le degré d'expression, nous pouvons conclure que le "Séraphin à six ailes" est la quintessence de l'artiste à la recherche d'images du bien et du mal. Ici, toutes les compétences accumulées de Vrubel étaient mélangées. Il a réussi à mettre fin à l'espoir de l'art monumental avec cette image, montrant qu'il est toujours tourmenté par les souvenirs du démon, mais qu'il n'est plus seul.

La toile est peinte d'un trait de mosaïque dense, l'accompagnement des couleurs de l'image transmet le mysticisme de l'autre monde, que l'artiste a souhaité nous montrer à travers les fragments de vitraux.