2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Même ceux qui ne connaissent pas trop l'art connaissent la peinture hollandaise ou flamande. Mais pour beaucoup, ce ne sont que des portraits de Rembrandt. En attendant, il s'agit d'un domaine particulier de la culture européenne digne d'une étude plus détaillée, qui reflète la vie originale des Hollandais de cette époque.
Histoire d'apparition
De brillants représentants de l'art ont commencé à apparaître dans le pays au XVIIe siècle. Les culturologues français leur ont donné un nom commun - "petit néerlandais", qui n'est pas associé à l'échelle des talents et dénote l'attachement à certains sujets de la vie quotidienne, à l'opposé du "grand" style avec de grandes toiles sur des sujets historiques ou mythologiques. L'histoire de l'émergence de la peinture hollandaise a été décrite en détail au XIXe siècle, et les auteurs d'ouvrages à son sujet ont également utilisé ce terme. Les "Petits Hollandais" se distinguaient par un réalisme profane, tournés vers le monde et les gens environnants, utilisaient une peinture riche en tons.
Principales étapes de développement
L'histoire de la peinture hollandaise peut être divisée en plusieurs périodes. La première a duré environ de 1620 àAnnées 1630, lorsque le réalisme s'affirme dans l'art national. La deuxième période de la peinture hollandaise a été vécue en 1640-1660. C'est le moment où tombe le véritable apogée de l'école d'art locale. Enfin, la troisième période, celle du déclin de la peinture hollandaise - de 1670 au début du XVIIIe siècle.
Il convient de noter que les centres culturels ont changé tout au long de cette période. Dans la première période, les principaux artistes travaillaient à Haarlem et Halsa en était le principal représentant. Ensuite, l'attention s'est déplacée vers Amsterdam, où Rembrandt et Vermeer ont interprété les œuvres les plus importantes.
Scènes de la vie quotidienne
Énumérant les genres les plus importants de la peinture néerlandaise, vous devriez certainement commencer par la vie quotidienne - la plus frappante et la plus originale de l'histoire. Ce sont les Flamands qui ont ouvert au monde des scènes de la vie quotidienne des gens ordinaires, paysans et citadins ou bourgeois. Les pionniers étaient Ostade et ses successeurs Oudenrogge, Bega et Dusart. Dans les premiers tableaux d'Ostade, les gens jouent aux cartes, se disputent et même se battent dans une taverne. Chaque image se distingue par un caractère dynamique, quelque peu brutal. La peinture hollandaise de l'époque raconte aussi des scènes paisibles: dans certaines œuvres, des paysans discutent autour d'une pipe et d'une chope de bière, passent du temps à une foire ou en famille. L'influence de Rembrandt a conduit à l'utilisation généralisée du clair-obscur doré doux. Les scènes urbaines ont inspiré des artistes tels que Hals, Leyster, Molenaer et Codde. Au milieu du XVIIe siècle, les maîtres mettent en scène des médecins,scientifiques en cours de travail, propres ateliers, tâches ménagères ou événements sociaux. Chaque intrigue était censée être divertissante, parfois grotesquement didactique. Certains maîtres étaient enclins à poétiser la vie quotidienne, par exemple, Terborch dépeint des scènes de musique ou de flirt. Metsu a utilisé des couleurs vives, transformant la vie quotidienne en vacances, et de Hooch s'est inspiré de la simplicité de la vie de famille, inondée de lumière du jour diffuse. Les représentants tardifs du genre, tels que les maîtres hollandais tels que Van der Werf et Van der Neer, ont souvent créé des sujets quelque peu prétentieux dans leur quête d'une représentation élégante.
Nature et paysages
De plus, la peinture hollandaise est largement représentée dans le genre du paysage. Il trouve son origine dans les travaux de maîtres de Haarlem tels que van Goyen, de Moleyn et van Ruisdael. Ce sont eux qui ont commencé à dépeindre les coins ruraux sous une certaine lumière argentée. L'unité matérielle de la nature est mise en évidence dans les œuvres. Séparément, il convient de mentionner les paysages marins. Les peintres marins étaient des peintres hollandais du XVIIe siècle tels que Porcellis, de Vlieger et van de Capelle. Ils ne cherchaient pas tant à transmettre certaines scènes de mer qu'à dépeindre l'eau elle-même, les jeux de lumière sur elle et dans le ciel.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, des œuvres plus émouvantes aux idées philosophiques ont émergé dans le genre. Jan van Ruisdael a maximisé la beauté du paysage hollandais, le dépeignant dans tout son drame, sa dynamique et sa monumentalité. Hobbem est devenu le successeur de ses traditions,préférant les paysages ensoleillés. Koninck a représenté des panoramas, tandis que van der Neer s'est engagé dans la création de paysages nocturnes et la transmission du clair de lune, du lever et du coucher du soleil. Un certain nombre d'artistes se caractérisent également par la représentation d'animaux dans des paysages, par exemple des vaches et des chevaux au pâturage, ainsi que des chasses et des scènes avec des cavaliers. Plus tard, les artistes ont également commencé à s'intéresser à la nature étrangère - Both, van Laer, Venix, Berchem et Hackert ont représenté l'Italie baignée par les rayons du soleil du sud. Sanredam est devenu l'initiateur du genre du paysage urbain, dont les meilleurs adeptes sont les frères Berckheide et Jan van der Heyden.
Image d'intérieurs
Un genre distinct, qui distinguait la peinture hollandaise à son apogée, peut être appelé scènes avec église, palais et pièces domestiques. Les intérieurs sont apparus dans les peintures de la seconde moitié du XVIIe siècle des maîtres de Delft - Haukgest, van der Vliet et de Witte, qui sont devenus le principal représentant de la direction. Utilisant les techniques de Vermeer, les artistes ont représenté des scènes baignées de soleil, pleines d'émotion et de volume.
Plats et plats pittoresques
Enfin, un autre genre caractéristique de la peinture hollandaise est la nature morte, en particulier l'image des petits déjeuners. Pour la première fois, Klas et Kheda de Harlem, qui peignaient des tables dressées avec de la vaisselle luxueuse, se sont mis à l'art. Le désordre pittoresque et le rendu particulier d'un intérieur cosy sont emplis d'une lumière gris argenté, caractéristique des ustensiles en argent et en étain. Les artistes d'Utrecht ont peint de magnifiquesnatures mortes de fleurs, et à La Haye, les maîtres ont particulièrement réussi à représenter des poissons et des reptiles marins. À Leiden, une direction philosophique du genre est apparue, dans laquelle des crânes et des sabliers sont adjacents à des symboles de plaisir sensuel ou de gloire terrestre, conçus pour rappeler la fugacité du temps. Les natures mortes de cuisine démocratiques sont devenues la marque de fabrique de l'école d'art de Rotterdam.
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