Faits intéressants sur les peintures. Chefs-d'œuvre de la peinture mondiale. Peintures d'artistes célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

De nombreux tableaux d'artistes célèbres contiennent des faits historiques divertissants sur leur création. Apprenez-en plus à leur sujet.

Le summum des experts de l'expressionnisme a appelé la "Nuit étoilée" de Vincent van Gogh (1889). Mais l'auteur lui-même l'a classé comme un travail extrêmement infructueux, car son état d'esprit à l'époque n'était pas le meilleur. Donc, cinq faits intéressants sur le célèbre tableau.

Querelle d'amis

La photo est apparue après une sérieuse querelle avec un ami Paul Gauguin, venu à Van Gogh pour échanger des expériences et une coopération fructueuse. La maladie mentale s'est à nouveau aggravée, au plus fort d'une dépression émotionnelle, il lui coupe une partie de l'oreille et l'emmène dans un bordel chez une prostituée familière. Cela a été fait avec un taureau vaincu par un matador. Frère Theo a été contraint d'emmener le malheureux dans un hôpital psychiatrique. Là, l'expressionniste a créé le célèbre tableau.

"Nuit étoilée" est crééel'imaginaire de l'artiste. Par conséquent, les chercheurs ont tenté en vain de déterminer la constellation dessinée. Pour l'artiste, à la demande de son frère, une pièce séparée a été attribuée dans laquelle il pouvait créer ses chefs-d'œuvre, il lui était interdit de sortir.

J'ai vu l'invisible

L'exacerbation de la maladie mentale et la perception subtile du monde lui ont permis de voir et de représenter les turbulences. Du vivant de Van Gogh, il était impossible de voir les courants de Foucault. Cependant, le génie Léonard de Vinci a pu voir un tel phénomène devant lui.

La photo aux yeux de l'artiste n'était pas son meilleur travail, ordinaire, car il préférait travailler d'après nature. Elle a été exposée, Van Gogh lui-même a déclaré que son objectif était de montrer au monde comment ne pas représenter un paysage nocturne. Mais les expressionnistes considéraient la manifestation des sentiments comme l'essentiel, alors "Starry Night" était une icône de style pour eux.

L'artiste a peint un autre tableau avec le même titre. Le paysage s'est avéré excellent, elle a donc contourné les connaisseurs indifférents. Van Gogh a écrit à son frère:

Pourquoi les étoiles brillantes dans le ciel ne peuvent-elles pas être plus importantes que les points noirs sur la carte de France ? Comme on prend le train pour Tarascon ou Rouen, on meurt pour atteindre les étoiles. »

C'est triste, car de son vivant l'artiste n'a réussi à vendre qu'un seul tableau. Ce sont les faits intéressants sur Starry Night.

Trois héros

Cette image a été créée par Vasnetsov pendant 27 ans. Une immense toile accompagnait l'artiste et sa famille durantle temps de déménager de Moscou à Kyiv, où il a travaillé sur les fresques de la cathédrale de Vladimir, et en été de la ville au village. Un fait intéressant à propos de la peinture "Trois héros" est que l'auteur a pu terminer le travail après quelques décennies grâce à Vasily Polenov, qui a refusé d'accepter le premier croquis, commencé à l'huile, en cadeau jusqu'à une version à grande échelle a été écrit.

Image collective des héros

Ces héros russes ont vécu à des époques différentes, nous avons donc une image collective des héros. L'idée de l'artiste était l'idée de défenseurs héroïques qui partaient en patrouille pour savoir si quelqu'un offense quelqu'un. Dans le musée historique, il a été autorisé à emprunter une armure ancienne, ce qui l'a aidé à créer des héros folkloriques.

Dobrynya Nikitich, selon les épopées, est un boyard ou un parent du prince. Les chercheurs ont vu son prototype chez l'oncle du prince Vladimir le Soleil Rouge. Mais en fait, le personnage de Dobrynya a absorbé les traits des proches et de l'auteur lui-même.

Ilya Muromets, selon l'épopée épique, était un vieux cosaque et un fils de paysan. Les historiens ont trouvé plusieurs prototypes. L'un d'eux est le saint ancien, qui repose dans la laure de Kiev-Pechersk. Selon les épopées, à la fin de sa vie, Ilya est allé mourir dans un monastère. Le héros de Kiev-Pechersk avait le surnom de Chobotok. Le fait est qu'il a réussi à repousser les adversaires avec une botte. Les modèles de l'artiste étaient un chauffeur de taxi et un paysan.

Dans les épopées, Alyosha Popovich est le fils d'un prêtre de Rostov, qui s'est distingué par sa ruse. Dans les annales, il y a un guerrier du prince nommé Alexander Popovich, et il est devenu son prototype. Des sources proposent deux versions de l'époque de sa vie: le début ou la fin du XIe siècle ou le XIIIe siècle, au cours de laquelle il combattit les Tatars-Mongols. Alyosha Popovich a l'apparence du fils de Savva Mamontov, qui était un ami de Vasnetsov et un mécène des arts.

Attributs de héros

Une croix pectorale avec un couteau accroché autour du cou de Dobrynya, avec laquelle il a tué, selon la légende, le Serpent. Les folkloristes contemporains pensaient que Vasnetsov voulait établir un parallèle et dépeindre la lutte de la paysannerie contre le paganisme, prônée par le prince Vladimir et son oncle Dobrynya. Mais Vasnetsov a représenté une croix encolpion avec une relique. Il était porté comme décoration et talisman sur les vêtements.

Dobrynya Nikitich a une épée dans les mains, ce qui souligne son appartenance à la noblesse militaire. Sur la tête se trouve un casque en forme de bonnet grec emprunté à Byzance. Il a été écrit à partir d'une exposition (XIIIe siècle) de l'Armurerie, située au Kremlin de Moscou. Vraisemblablement, il est venu à Moscou au 15ème siècle et a été amené par la princesse byzantine Sophia, mariée sous le nom d'Ivan III. Un parent du prince est vêtu de vêtements et d'armures de brocart coûteux. Une armure faite de plaques d'acier est portée sur la cotte de mailles. Dans l'ancienne Russie, la noblesse les utilisait pour payer l'acquisition de terres.

Au 16ème siècle, le type de casque le plus populaire était un shishak (sur Ilya Muromets). Pour une protection supplémentaire, des casques étaient parfois utilisés, ils étaient portés par-dessus.

Selon la chronique de Nikon, le prince a décerné à Alexei Popovich une hryvnia pour la victoire sur ses ennemis. Pour la première fois en Russie yushman -armure de plaques - a été mentionnée au milieu du XVIe siècle. Il a été apporté de Perse. Un arc à poulies est composé de différentes essences de bois. Le haut de la flèche était peint de différentes couleurs afin de trouver rapidement la bonne, par exemple pour percer un ennemi vêtu d'une armure, ou pour vaincre son cheval. Alyosha Popovich a pris une harpe lors d'une randonnée, ce qui indique son amour pour la musique.

Au premier plan, l'artiste a représenté les jeunes pousses comme signe de la continuité des générations. Des monticules peuvent être vus derrière les héros. C'est un hommage à ceux qui, comme les vrais héros d'aujourd'hui, ont défendu leurs frontières natales.

Faits intéressants sur le tableau "Again deuce"

Cette toile est très connue des écoliers d'aujourd'hui. Étant donné que le programme d'enseignement général contient un paragraphe sur la description de l'image. L'intrigue est simple et compréhensible, mais beaucoup ne connaissent pas les faits intéressants sur la toile. Il s'avère que la peinture de Fyodor Reshetnikov "Again deuce" est incluse dans la trilogie de ses œuvres. La première œuvre du triptyque est la toile « Arrivé en vacances ». L'auteur l'a écrit en 1948. Le tableau représente un jeune Suvorovite venu rendre visite à ses proches. Le garçon est très heureux de saluer son grand-père en tant que commandant en chef, montrant ainsi qu'il est satisfait de sa position.

Le tableau suivant que l'artiste a décidé de peindre à l'école, faisant du personnage principal un excellent élève. Pour ce faire, il a demandé au professeur la permission de s'asseoir à l'endroit dont il avait besoin et d'écrire d'après la nature. Le professeur a appelé un excellent élève et lui a demandé de répondre à une question simple sur le sujet à l'étude. Cependant, le garçon n'a pas pupensa, il en eut honte, et il baissa la tête. Le fait est qu'il a pris l'artiste pour l'inspecteur.

Changer d'avis

Alors Fyodor Pavlovich a décidé de changer l'idée et de dépeindre un perdant, seulement pour transférer l'action de l'intrigue à la maison. Il a confié le rôle principal à son voisin - le jeune gardien de but. Seulement, il ne lui a pas révélé les détails concernant le nom de l'image. La difficulté lors de la peinture était le chien, qui refusait de se tenir debout. J'ai dû recourir à une astuce - donner des saucisses au chien pour qu'il reste dans la bonne position pendant au moins quelques minutes. Si vous regardez attentivement, la première image du triptyque apparaît en arrière-plan. "Again the deuce" a été écrit en 1952.

Troisième tableau

La dernière image de la trilogie est "Reexamination", écrite en 1954. L'action se déplace de la ville à la campagne. Le garçon est assis à table et se prépare pour les nouveaux examens. On peut voir à quel point il est malheureux, car il doit apprendre des leçons lorsque ses amis se promènent et s'amusent. L'une des peintures de la trilogie est à nouveau accrochée au mur, soulignant un thème.

Faits intéressants sur le tableau "Mona Lisa"

L'expression sur le visage de la femme représentée sur la photo suggère qu'elle cache une sorte de secret que personne n'est encore capable de démêler. Le célèbre tableau a de nouveau réchauffé les passions autour de lui grâce au roman "The Da Vinci Code" de Dan Brown. Les lecteurs réunis en famille autour de tables rondes afin de rapidementrésoudre tous les faits secrets décrits dans le livre.

Le tableau de Léonard de Vinci est également célèbre pour d'autres faits. Il s'agit d'une peinture d'un artiste célèbre qui est également devenu célèbre pour son travail sur l'anatomie humaine. La toile est écrite d'une manière particulière. Mais le fait le plus intéressant à propos de la peinture est qu'elle est volée plus souvent que d'autres. Ces données sont connues d'un large éventail de personnes, mais il en existe d'autres, moins populaires.

Sept nouveaux faits

Des faits également intéressants sur le chef-d'œuvre de la peinture mondiale sont les suivants:

1. Le nom de la toile "Mona Lisa" comporte une faute d'orthographe. "Mona" signifie "Madone" en italien. Qui Léonard de Vinci a représenté sur la toile est encore inconnu. Certains pensent qu'il s'agissait d'un autoportrait sous forme féminine. Mais la plupart pensent que la fille représentée - Lisa Gherardini - est la mère de deux fils.
2. Le chef-d'œuvre des beaux-arts du monde est endommagé. Une pierre lui a été lancée par Hugo Ungaz en 1956. Des dommages à la peinture ont depuis été visibles près du coude gauche de Madonna.
3. Un chef-d'œuvre de la peinture mondiale est considéré comme inestimable, il ne peut donc pas être assuré.
4. On peut voir que la photo d'une femme sans sourcils. Selon des rumeurs, des experts, essayant de restaurer l'image, ont accidentellement effacé les sourcils. Mais certains scientifiques pensent que l'auteur n'a délibérément pas terminé l'image, car il était perfectionniste.
5. Le tableau est au Louvre dans une salle spéciale. Avec l'aide de la technologie moderne, la pièce a reçu une température spéciale afin que le chef-d'œuvre soit stocké dans des conditions optimales. L'image elle-même est dansvitre blindée. Cette salle a coûté au musée plus de sept millions de dollars.
6. Les experts ont prouvé que l'image est appliquée à trois couches différentes. Mais on ne sait pas ce qui est représenté sur les couches inférieures. Une version - une femme tient sa main sur une chaise au lieu d'une main.
7. Marcel Duchamp a peint une copie de la Joconde en 1919, mais y a ajouté une moustache et une barbe.

Cette œuvre d'art est considérée comme un chef-d'œuvre inégalé dans les classiques du monde.