2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Un terme tel que "étude" est utilisé pour désigner des œuvres dans diverses formes d'art courantes dans la culture occidentale. Par exemple, on peut distinguer des croquis picturaux et musicaux, un croquis comme un type de composition d'échecs, un croquis théâtral utilisé dans la pédagogie, de plus, l'un des appareils photo de format moyen les plus simples de l'Union soviétique s'appelait ainsi.
Depuis l'Antiquité, les gens tentent de capturer les différentes scènes qui surviennent dans leur vie. Au début, il s'agissait d'images tirées de mémoire, mais après un certain temps, des peintures tirées de la nature sont fermement entrées dans l'art. Ce sont les dessins d'après nature et les esquisses de personnages qui occupent une place particulière dans la peinture moderne.
Qu'est-ce qu'une étude ?
Une esquisse en peinture est une œuvre d'art qui joue un rôle de soutien et qui est complètement tirée de la vie. Dans les beaux-arts contemporains, en plus des rôles de soutien, une étude peut également jouer le rôle principal - être une œuvre à part entière.
Au départ, une esquisse en peinture est la première esquisse qui constituera le tableau d'ensemble. Il doit capturer le sentiment général, qui sera ensuite préservé lors du processus de dessin de l'image en détail.
Le processus de création d'un croquis en peinture implique l'étude de la lumière, de la couleur, de la forme de la perspective et de la composition.
Dans l'art de la peinture, une étude fait généralement partie d'un tableau. Souvent, ce fragment est une œuvre qui a une valeur indépendante dans la composition artistique globale.
Dans les études picturales, contrairement aux études musicales, parmi toute la masse des études préparées, celles qui correspondent le mieux à l'intention de l'auteur et soutiennent l'essence de l'œuvre sont sélectionnées. Après sélection, l'artiste les recycle entièrement et crée une grande toile.
Selon l'histoire de l'occurrence, les études appartiennent à l'époque de la Renaissance. La Renaissance a donné un nouvel élan au développement culturel des beaux-arts.
Ci-dessous un exemple d'étude en peinture.
Affectation d'études de courte durée en beaux-arts
Selon la façon dont l'étude est créée, elle peut être à court ou à long terme.
Une étude à court terme en peinture est une image qui est réalisée rapidement et ne reflète que les traits généraux qui caractérisent l'apparence de la nature.
Le but d'une telle étude-esquisse est de capturer un état momentané spécifique de la nature. Les événements et les phénomènes éphémères et uniques ne peuvent être capturés que sous la forme d'une esquisse superficielle. De telleLes événements comprennent, par exemple, les processus liés au travail, les compétitions sportives et les paysages, dont l'état change constamment avec les changements d'éclairage, le mouvement des personnes et des animaux. Pour avoir le temps d'immortaliser ces instants, l'artiste ne dispose que de quelques minutes, voire secondes, alors qu'il ne peut examiner la nature en détail et voir tous ses détails. Le principal avantage d'une étude à court terme en peinture n'est pas son élaboration et son exhaustivité, mais avant tout l'émotivité, la fraîcheur et la netteté, la perception de la situation vue. C'est à l'aide d'une étude-croquis que l'artiste parvient à rendre expressivement ce qui se passe autour.
Souvent, les esquisses pour les peintures en peinture sont réalisées à court terme.
"Fonctions" d'une longue étude
Une longue étude en peinture est un travail qui demande plusieurs séances, chaque séance durant de deux à quatre heures.
La tâche principale d'une longue étude est la profondeur et l'exhaustivité de l'étude de la nature. Une attention particulière est accordée à la nature de ses formes, de son mouvement, de ses proportions, de sa structure structurelle, de ses caractéristiques coloristiques, de son éclairage, etc. Lors de la création d'une telle étude, une réflexion plus détaillée de l'apparence de la nature se produit. Après une étude minutieuse de l'objet dessiné, l'artiste, afin de refléter pleinement les qualités inhérentes à une nature picturale et plastique, a la possibilité de choisir le ton, la couleur et les lignes. Une longue étude diffère d'une esquisse en ce qu'elleles impressions de la nature sont traitées et il est possible de trouver des moyens expressifs pour leur incarnation.
Étapes de création d'études à court terme
Les étapes de travail d'une étude d'étude en peinture dépendent du type d'étude lui-même.
Le travail sur la création d'une étude à court terme n'a pas d'étapes particulières, car il se déroule très rapidement et couramment. Puisqu'une sorte de croquis est en cours de réalisation, il n'y a tout simplement pas de séquence d'actions clairement définie.
Séquence de création d'une longue étude
La création d'une longue étude se déroule en deux étapes.
Première étape (préparatoire):
- une étude externe et une analyse de la nature dessinée ont lieu;
- l'artiste doit trouver une solution compositionnelle, c'est-à-dire choisir un lieu (point de vue) à partir duquel l'esquisse sera exécutée;
- après la création d'un croquis et d'un croquis afin de révéler la solution de composition;
- détermine la forme et la taille de l'oeuvre, elle est arrangée;
- définir le jeu de couleurs;
- des croquis à court terme sont réalisés afin d'étudier en profondeur certains des aspects les plus importants et les plus complexes de la nature;
- vous pouvez également inclure dans la phase préparatoire la création d'un dessin pour la peinture (cela se fait sur une feuille de papier différente et séparée).
Deuxième étage (principal):
- le dessin pré-préparé pour la peinture est transféré sur une base propre;
- la sous-couche, l'enregistrement et le vitrage sont en cours;
- création d'une longue étudefinit par l'amener à l'intégrité.
Études pétrolières
L'utilisation de peintures à l'huile lors de la création d'une œuvre d'art est typique des longues études.
La peinture à l'huile dans les beaux-arts a commencé à être populaire auprès des artistes européens dès le XVe siècle. Depuis lors, en utilisant des peintures à l'huile, les artistes ont créé les œuvres les plus célèbres de tous les temps.
Parce que les peintures à l'huile sont un matériau très capricieux pour la peinture, dans la pratique, les artistes ont développé un certain nombre de règles qui facilitent leur utilisation:
- avant de commencer les travaux, la toile doit être apprêtée;
- avant d'appliquer la couche de peinture suivante sur la précédente, il est nécessaire de bien la sécher. Cette règle est très importante, surtout si l'on utilise des peintures râpées dans une seule huile qui sèche très lentement (noix, coquelicot, tournesol).
- nécessaire pour éviter d'appliquer une couche trop épaisse de peinture à l'huile.
Malgré la complexité du travail, les études à l'huile en peinture ont été dessinées plus tôt et sont assez souvent dessinées maintenant.
Peintres à l'huile célèbres
De nombreux artistes russes ont utilisé des peintures à l'huile pour créer leurs croquis. Parmi eux se trouvent des personnalités célèbres:
- Isaac Ilitch Lévitan. Le plus souvent, il peint de longs croquis sous forme de paysages. Cependant, parmi ses peintures, il y a aussi des portraits - son autoportrait, Nikolai Petrovich Panafidin et Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
- Sergey Marshennikov. Artiste russe contemporain, dont les œuvres se caractérisent par un réalisme sensuel. De longues études sortent aussi de sous son pinceau. Ses peintures présentent principalement des femmes à moitié nues, parfois même sa propre femme, Natalya.
- Dmitry Levin. Reconnu par ses contemporains comme un maître du paysage russe, qui s'est révélé être de talentueux représentants de l'école russe du réalisme. Il considère l'attachement à la nature comme la source la plus importante de son art. C'est pourquoi le plus souvent, dans ses peintures, le village russe est représenté en créant une longue étude.
Études à l'aquarelle
Les études à l'aquarelle sont très courantes en peinture.
Les maîtres qui utilisent l'aquarelle disent que vous devez dessiner avec ces peintures uniquement avec des mouvements confiants. Selon eux, plus les traits sont audacieux et nets, plus le résultat final sera efficace, et les défauts, stries et taches donnent du style aux croquis.
Avant de peindre à l'aquarelle, le papier doit être complètement recouvert d'eau - pour que la peinture repose mieux. Le papier légèrement séché doit être humidifié à nouveau dans les endroits où des taches sont attendues (par exemple, l'eau et le ciel). Vous devriez commencer à peindre avec des aquarelles provenant de zones sombres. Selon les règles de la peinture à l'aquarelle, chaque plan suivant, entrant dans la «profondeur» du dessin, devrait être de plus en plus froid. Les artistes qui utilisent l'aquarelle n'utilisent jamais de couleurs pures - ils utilisent une palette.
Maîtres de l'aquarelle
Les grands artistes russes n'ont pas négligépeintures à l'aquarelle. Parmi les maîtres de l'aquarelle figurent les artistes suivants:
Fiodor Petrovitch Tolstoï. De nombreux tableaux célèbres, peints à la fois à l'aquarelle et à l'huile, appartiennent à son pinceau. Il utilisait le plus souvent des peintures à l'aquarelle pour représenter des natures mortes. L'une de ses aquarelles les plus célèbres est une peinture représentant une grappe de raisin
- Karl Pavlovich Bryullov. Il a également utilisé des huiles et des aquarelles pour ses peintures. Il utilisait le plus souvent des aquarelles pour les portraits - Maria Petrovna Kikina dans l'enfance, Sylvester Fedoseevich Shchedrin et d'autres.
- Mikhail Aleksandrovitch Vroubel. Représentant du sens symbolique de la modernité. Il peint le plus souvent des œuvres à sujets religieux, mais il ne néglige pas les natures mortes. L'une des aquarelles les plus célèbres de Vrubel est Rose in a Glass.
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