Peter Stein - metteur en scène de théâtre allemand: biographie, vie personnelle, créativité

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Peter Stein est un metteur en scène connu pour sa direction classique dans l'art théâtral, agrémentée de notes d'avant-garde audacieuses et de ses propres interprétations. Sous sa direction stricte, des dizaines de performances magnifiques complexes ont été créées, mises en scène dans diverses grandes villes du monde, y compris la Russie.

Quelle est la biographie de Peter Stein - cette personne créative talentueuse qui a trouvé un bonheur et une joie sans bornes dans un travail actif et fructueux ? Quels sont ses projets les plus intéressants et pourquoi méritent-ils l'attention des téléspectateurs modernes ? Découvrons.

Joyeuses années d'enfance

Malgré le fait que Peter Stein soit né en 1937 dans la capitale allemande, il se souvient mal des années de guerre. La période difficile n'a laissé presque aucune trace dans ses souvenirs. Bien que la prospérité du fascisme ait causé de l'anxiété dans sa petite âme, Peter Stein considère toujours son enfance et sa jeunesse comme heureuses et joyeuses.

Les parents du futur réalisateur ont eu une influence positive sur lui. Mère impliquée dansjeunesse en sculptant, lui a inculqué l'amour de l'art, et son père, qui travaille comme ingénieur non seulement dans son pays, mais aussi à l'étranger (même en Russie), a initié son fils aux technologies des scientifiques russes et l'a encouragé à respecter cette pays.

Faire des études

À l'imitation de son père, le jeune Peter a commencé à s'impliquer dans la technologie, mais à l'université, il a étudié la philosophie et l'art allemand. Il n'a pas reçu une formation spécialisée pour commencer à se montrer dans le domaine théâtral, mais immédiatement après avoir obtenu son diplôme universitaire, il a commencé à travailler dans le théâtre, aidant à la production de diverses pièces et performances. Il avait alors vingt-sept ans.

Premier travail solo

Ils se sont avérés être les productions de "Deceit and Love" (selon Schiller) et "Torquato Tasso" (selon Goethe), qui ont été présentées au public de Brême en 1967.

Ces œuvres sont très remarquables et intéressantes, car même à l'époque, elles reflétaient la direction de Stein en tant que réalisateur. Il a cherché non seulement à transmettre avec précision la création du classique, mais aussi à effacer les frontières entre le passé (lorsque l'œuvre a été écrite) et le présent (lorsque la performance a été mise en scène).

Comme l'ont souligné de nombreux critiques et censeurs, c'est dans "Cunning and Love" que Stein a réussi à prouver qu'il faut apprendre des erreurs du passé.

Révélant les problèmes sociaux et politiques de son temps, l'aspirant réalisateur a tenté de montrer que tout cela est le résultat d'informations inexactes et maigres sur les événements esthétiques et moraux du passé.

Position du directeur du théâtre

Telles opinions progressistes ont provoqué le mécontentement de certains réalisateurs et acteurs de Brême, avec lesquels Peter Stein a eu beaucoup de controverses et de débats. Par conséquent, lorsqu'on lui a proposé le poste de directeur artistique de l'un des théâtres de Berlin-Ouest, le jeune metteur en scène a répondu avec un consentement joyeux. Avec lui, quatre autres acteurs de la troupe de Brême sont partis.

Dans le "Schaubün" (c'était le nom du théâtre dans lequel Stein a commencé à servir), il a mis en scène des performances innovantes et extrêmement réussies. Ce sont tout d'abord « Peer Gynt » (Ibsen), « Mother » (Brecht), « Optimistic Tragedy » (Vishnevsky) et bien d'autres.

Il convient de noter que Peter Stein a traité ses subordonnés d'une manière particulière. En matière de productions, de répertoire, de solutions techniques, etc., il tient compte de l'avis et des considérations de toute l'équipe de création, ainsi que, ce qui est rare, des accompagnateurs. Une telle politique a été couronnée de succès, ce qui n'a cependant pas sauvé le réalisateur des méchants et des dissidents.

Orientation de la créativité

Les performances de Peter Stein ont été un énorme succès grâce à ses expérimentations innovantes dans le style avant-gardiste. Préférant les classiques, les tragédies antiques, Shakespeare et Tchekhov, il a présenté des productions bien connues comme quelque chose de nouveau, inoubliable, enchanteur, dont le public était haletant et époustouflant.

Beaucoup de gens se souviennent encore de l'Orestie de Peter Stein, écrite par Eschyle et mise en scène par le réalisateur en 1979. Le public a été impressionné par la scènele meurtre de Clytemnestre, lorsque l'héroïne était allongée sur la scène sur la table d'opération, il y avait des tubes et des tuyaux près d'elle, du sang coulait à travers eux et un texte ancien était lu dans les coulisses. On ne peut qu'imaginer à quel point de telles productions étaient audacieuses et avant-gardistes à l'époque.

Malgré une telle démesure, dans ses performances, Peter Stein transmet magistralement l'idée de l'ensemble de l'œuvre et du monde intérieur de chaque personnage. Travaillant sur les moindres détails, plongeant dans les méandres de l'accompagnement musical et de la transmission des ombres et lumières, il tente de mettre dans la production toute la profondeur et le réalisme qu'il comprend lui-même.

Le metteur en scène travaille aussi bien avec des œuvres classiques qu'avec des auteurs contemporains.

Stein et la créativité russe

Anton Pavlovitch Tchekhov est l'un des auteurs préférés du réalisateur allemand. Pour son travail, il a mis en scène à plusieurs reprises sur diverses scènes, tant nationales qu'étrangères, les œuvres de cet écrivain. Par exemple, à différents moments, il a montré au public "Three Sisters" et "The Cherry Orchard" (à Schaubün), "The Seagull" (à Riga) et ainsi de suite.

Peter Stein pense que les images des personnages de Tchekhov sont toujours d'actualité dans notre monde moderne. Dans son travail, il ne va pas les banaliser ou les vulgariser, non ! Le réalisateur essaie de transmettre littéralement les traditions de Tchekhov, sa façon de penser et ses principes au public actuel. Et puis les gens verront que les classiques sont toujours d'actualité, toujours modernes et intéressants. Pour cela, il suffit de mettre en scène correctement le spectacle et de le présenter naturellement au public.

Dans son travail de metteur en scène, Stein s'appuie sur les principes d'un autre grand homme russe - Stanislavsky, dont il imite le style non seulement dans la mise en scène, mais aussi dans le travail avec une troupe de théâtre.

Représentations en Russie

Depuis 1989, Peter Stein est devenu réalisateur international. Il travaille activement dans différents pays, dont la Russie.

La première production mise en scène dans la patrie de Tchekhov était la pièce "Three Sisters". Et bien que les acteurs soient allemands et parlaient allemand, ils ont transmis les sentiments de leurs personnages de manière si vivante et réaliste qu'il a semblé au public qu'ils entendaient leur langue maternelle. On dit que les actrices principales ont les larmes aux yeux lorsqu'elles livrent leurs lignes de scène.

La représentation suivante a eu lieu deux ans plus tard, en 1991. C'était aussi la dramaturgie d'Anton Pavlovich, présentée dans la pièce "The Cherry Orchard", dans laquelle Peter Stein tentait de transmettre au public une idée importante: le centre de l'histoire n'est pas une personne, mais son conflit avec lui-même et la nature.

En 1994, le metteur en scène allemand a mis en scène une autre pièce à Moscou - "Orestie", et ce, malgré les tragiques incidents survenus en Fédération de Russie, qui pourraient refroidir le désir d'un citoyen étranger d'être dans la capitale pendant cette période. Néanmoins, Stein s'est mis au travail et a présenté une performance de huit heures à un public enthousiaste avec la participation d'acteurs éminents aussi talentueux que E. Vasilyeva, L. Chursina, T. Dogileva, E. Mironov, I. Kostolevsky.

Suivi de performances non moins brillantes et talentueuses, tellescomme "Hamlet" avec E. Mironov dans le rôle-titre, "Aida", "La Condamnation de Faust", "Boris Godunov". Peter Stein, dans la dernière des productions répertoriées, a dépeint de manière originale et profonde à la fois le tsar russe lui-même et la complexité et la tragédie des événements de cette époque. Selon le réalisateur lui-même, son objectif principal n'était pas de montrer une histoire d'amour, mais l'histoire du peuple russe, le monde politique et social de l'ancienne Russie.

Pour sa grande contribution à l'art théâtral russe, le metteur en scène allemand a reçu l'Ordre honorifique de l'Amitié.

Autres domaines de créativité

Depuis les années 1980, Peter Stein s'est essayé non seulement à la dramaturgie, mais aussi à la mise en scène d'opéras. Par exemple, selon de nombreuses critiques, il a mis en scène la meilleure interprétation lyrique de "Ring of the Nibelungen" (selon Wagner). Plus tard, il a travaillé comme metteur en scène au Welsh Opera and Ballet Theatre.

"Faust" dans l'original

En 2000, spécialement pour l'exposition internationale EXPO, Peter Stein a mis en scène la version intégrale du Faust de Goethe. Le spectacle s'est déroulé sur la scène de Hanovre pendant plus de vingt heures. Une quarantaine d'acteurs y ont participé.

Le public a été impressionné par la littéralité et la précision de la performance, conformément à l'original. Plus tard, des spectacles similaires ont eu lieu à Vienne autrichienne et à Berlin allemand.

La vie personnelle de Peter Stein

Le réalisateur allemand est un homme qui n'aime pas partager les détails de sa vie intime. Malgré son âge vénérable, il est toujours mince, soigné, galant.

L'épouse du réalisateur, Maddalena Cripa, une actrice italienne, vit près de Rome dans une riche et belle villa. Le couple, marié depuis 1999, passe tout son temps libre ensemble.

Maintenant, Peter Stein a quatre-vingts ans. Mais il ne va pas prendre sa retraite ou réduire autrement son activité créative. Le directeur est toujours actif, plein de force et d'énergie, d'enthousiasme et d'idées nouvelles. Peter Stein voyage librement à travers le monde, communique avec différentes personnes, réalise ses projets talentueux et, comme avant, n'a pas peur d'expérimenter.

Bientôt, il nous fera à nouveau plaisir avec de nouvelles productions et performances incroyablement intéressantes et passionnantes. Peut-être même sur la scène de notre patrie. J'ai hâte d'y être !