Compositeur allemand Richard Strauss : biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Richard Strauss est un compositeur dont les opéras et les poèmes musicaux captivaient par une révélation émotionnelle. L'expressionnisme (expression) de ses œuvres est une vive réaction à la société de l'époque.

Richard Strauss. Biographie du compositeur

La patrie de Richard n'existe plus. En 1864, Munich était une ville du royaume indépendant de Bavière, puis fusionnée avec les terres allemandes. Le 11 juin, un fils est né dans la famille du musicien de cour Frans Strauss. Mon père a servi dans l'opéra en tant que joueur de cor (un instrument à vent qui ressemble vaguement à un tuyau en spirale). C'est lui qui fut le premier professeur de musique de Richard. Les cours ont apporté une véritable joie aux deux, ce qui a conduit au fait que déjà à l'âge de 6 ans, le garçon possédait une notation musicale et un instrument. De plus, il a composé indépendamment le premier opéra et n'a cessé d'écrire jusqu'à sa mort.

La science de son père semblait trop conservatrice au jeune homme, il cherchait une autre expression dans la musique. En 1874, Richard Strauss se familiarise pour la première fois avec l'œuvre de Wagner, il est sans cesse captivé par le style et l'ambiance des opéras. Mais le père considère sincèrement ces œuvresmusique inférieure et interdit même à son fils de les écouter. Ce n'est qu'après avoir atteint l'âge adulte que Richard commence une étude approfondie de la partition de "Tristan et Isolde". Parallèlement, il assiste aux répétitions de l'Orchestre de la Cour et reçoit des cours d'orchestration et de théorie.

Style Compositeur

La musique de Strauss est une recherche de son célèbre style, qui a pris plusieurs années à Richard. En 1882, il entre à l'Institut de philosophie et d'histoire de Munich, mais abandonne ses études au bout d'un an. Mais c'est là qu'il rencontre Max Schillings. Les deux jeunes gens deviennent des amis si proches que Strauss convainc facilement son ami de prendre au sérieux son métier de prédilection. Grâce à cela, l'Allemagne reçoit un brillant chef d'orchestre et compositeur de productions théâtrales, ainsi qu'un professeur et auteur de l'opéra Mona Lisa.

Richard Strauss lui-même se rend à Berlin. Là, il a reçu le poste de chef d'orchestre et a continué à écrire des compositions dans le style conservateur de son père. Un bon exemple est son Concerto pour cor n° 1. Après 1883, le jeune Strauss rencontre Alexander Ritter. Un parent éloigné de Wagner convainc le jeune homme que sa vraie musique ne peut pas être la répétition de quelqu'un d'autre, que les poèmes symphoniques sont la voie la plus correcte pour le travail du compositeur. À partir de ce moment, le style léger et lumineux de Strauss devient de plus en plus.

Vie privée

Une grande influence sur le destin et le travail de Richard Strauss a été son mariage heureux avec Pauline Maria de Ana. Ils se sont rencontrés en 1887 à Munich. Paulina commençait tout juste son solocarrière de chanteur d'opéra et a suivi des cours auprès d'un compositeur. En tant que protégée, elle le suivit à Weimar. Elle fait ses débuts brillants en 1890 et en 1894, elle interprète un rôle dans l'opéra Guntram de son professeur. Le mariage des jeunes a eu lieu le 10 septembre dans la ville de Markvartstein.

Le caractère capricieux de sa jeune épouse Richter a enduré avec constance, le justifiant par la propriété d'une personnalité talentueuse. Selon certaines de ses déclarations, qui ont survécu à ce jour, après de violentes querelles avec Paulina, il reçoit la visite d'une muse d'inspiration particulièrement active. En effet, c'est pendant la période du mariage que Richard Strauss a créé ses meilleures œuvres. Pour sa femme, il a écrit plusieurs chansons, après l'exécution desquelles la popularité du chanteur a augmenté.

La vie heureuse d'un couple amoureux s'est terminée à cause d'une erreur ridicule. Un jour, la femme a reçu une note pour son mari, alors qu'il était en tournée en Allemagne, d'une femme inconnue. Le lendemain, Paulina a demandé le divorce. De retour chez lui, Richard a tenté d'expliquer à l'actrice émue qu'il n'était responsable de rien, mais elle n'a pas voulu l'écouter. Jusqu'à la fin de ses jours, le compositeur a eu des sentiments amoureux pour son ex-femme, a écrit de la musique pour elle plus d'une fois et n'a rencontré personne d'autre.

Créativité Strauss

Le compositeur Richard Strauss a essayé de ne pas succomber aux "tempêtes politiques" du pays, mais en véritable créateur, il a absorbé l'humeur de son peuple. Il a vécu plus de 80 ans et a trouvé trois régimes de gouvernement différents. La singularité du compositeur réside dans son étonnante capacité de travail. Il pouvait écrire de la musique n'importe quand et n'importe où, sans connaître de «stagnations» ou de crises créatives. Sa première œuvre, "Guntram", créée en 1893, est un drame musical, construit classiquement pour la première épreuve sur le public.

Le travail ultérieur du compositeur a une telle variété de genres que l'on a l'impression du travail de différents auteurs. « D'Italie » (1886, Richard Strauss) est un poème symphonique écrit à partir des impressions d'un voyage. À 21 ans, le jeune compositeur visite le pays romantique pendant un mois et est si plein d'émotions excitantes qu'il les répand sur du papier à musique. L'attitude du spectateur envers la symphonie est ambiguë, mais ils commencent à parler du compositeur et se souviennent de son nom.

Don Juan (1889)

A 25 ans, Strauss atteint la maturité et conquiert le monde musical avec ce poème puissant et vibrant. Ici, vous pouvez sentir l'influence du soleil italien et tomber amoureux de votre élève de Ana. Le poème est dédié à Ludwig Tuille, avec qui il a étudié à Munich. La première a eu lieu le 11 novembre, s'est parfaitement déroulée et a été un énorme succès.

"Don Juan" est une histoire musicale sur un amoureux effréné. Le thème des violons impétueux, assoiffés de plaisir, précède dans une introduction envoûtante comme un feu d'artifice. Les cloches et la harpe racontent la magie de l'amour et de la tendresse pour une femme. Les sons graves du warton et de la clarinette parlent dans de doux chuchotements avec le son subtil des violons. Les cloches alliées à la trompette remplissent l'âme d'une joie sans bornes. Le point culminant de la pièce est le trémolo des violons, et l'amant est à nouveau dévasté et seul.

Macbeth (1888–1890)

D'après "Don Juan" RichardStrauss écrit l'opéra Macbeth. Cette symphonie n'a pas fait grand bruit et est considérée par la critique comme sursaturée. Le père du compositeur donne à cette œuvre une appréciation pointue et dans ses lettres demande de finaliser le matériel. Selon lui, l'idée n'est pas mauvaise, mais cela vaut la peine de jeter tous les excès instrumentaux. C'est exagéré qui empêche le spectateur de comprendre l'auteur et d'entendre ce qu'il voulait dire.

Mais encore, beaucoup trouvent en elle une humeur proche de leur état d'esprit. Le reflet de Shakespeare, la tragédie et le sceau de l'atrocité sont les concepts accessibles de l'effort de la volonté. Il s'agit d'un travail sur le carriérisme et la cupidité par des gens qui ne s'arrêteront pas avant même un crime.

Mort et Lumières (1888–1889)

Cet opéra de Richard Strauss est une perception subtile des lois du monde et de la faiblesse humaine. Il a été écrit au tournant d'un changement de gouvernement et reflète la peur de la société moderne devant le changement et l'incertitude de l'avenir. L'idée de pauvreté et de mort dans le poème de Richard est frappante par son intellectualité.

Comparée à d'autres œuvres de l'auteur, cette symphonie perd en force, en illustrativité et en pression. Mais en tant qu'œuvre distincte, c'est un opéra hautement artistique et intéressant. Tout l'intérêt est le manque de consolation spirituelle avant la fin inévitable et terrible pour une personne qui attache une grande importance à son existence.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Strauss dédié à son ami Arthur Seidl. Ils ont étudié dans la même université de Munich et se sont mis d'accord sur l'amour de l'œuvre de Wagner. Seidl était autrefois considéré comme un spécialiste du travail et de la biographiecompositeur, que Richard a imité toute sa vie. Par la suite, Arthur a travaillé comme rédacteur en chef de journaux d'Allemagne centrale et a écrit un livre avec W. Klatte sur son ami. "Essai caractéristique" est la première biographie et analyse de l'activité musicale de R. Strauss.

Le poème a fait ses débuts à Cologne, il a été interprété par l'Orchestre Herzenich, dirigé par F. Vultern. La durée de l'œuvre n'est que de 15 minutes, mais les critiques la considèrent comme le summum du talent de l'auteur. Dans sa critique, M. Kennedy l'appelle "la plus spirituelle". La pièce se compose de 27 épisodes, qui exposent le travail sur l'intrigue des aventures du héros légendaire Ulenspiegel de la naissance à la mort.

Ainsi parlait Zarathoustra (1896)

L'ami du compositeur Arthur Seidl a de nouveau participé à la création de ce poème. De par la nature de son activité, de 1898 à 1999, il a été employé des Archives Nietzsche. C'est lui qui a donné à Richard le livre du célèbre penseur "Ainsi parlait Zarathoustra". Strauss, sous l'influence de ses lectures, écrit un magnifique poème symphonique. 9 fragments ont des titres des chapitres du livre. L'auteur dirige lui-même la première représentation à Francfort.

Les critiques sont ravis d'un exemple frappant du romantisme allemand, dans lequel un certain "ennuyeux" coopère avec un despotisme forcené. La musique est souvent utilisée dans le monde moderne et la cinématographie. Par exemple, dans l'économiseur d'écran du programme « Quoi ? Où? Lorsque?" et dans le film L'Odyssée de l'espace. Le réalisateur S. Kubrick a pris des fragments de la symphonie "Ainsi parlait Zarathustra" (Strauss) pour représenter le développement surnaturel de l'univers.

"Salomé" (1905année)

Le drame de Richard est basé sur le travail d'Oscar Wilde, que l'écrivain a écrit pour Sarah Bernhardt. La première a été marquée par un tel scandale à Berlin qu'elle peut être confondue avec un succès sans précédent de la pièce. L'érotisme et la sensibilité, l'Orient émotionnel, l'image immorale de Salomé en contraste avec la pureté de Baptiste - voilà une illustration inspirante pour un compositeur comme Richard Strauss. « Salomé » a été écrit pendant un an et demi. Au cours du travail, le personnage du personnage principal a été réécrit. Au lieu d'un monstre plat et droit, saisi d'un désir animal, une fille fragile est apparue, qui a été saisie d'une passion tragique.

Dans l'Allemagne puritaine, l'opéra a suscité des critiques mitigées de la part des critiques. Même les chanteurs ont refusé de jouer des rôles dans la pièce, la qualifiant d'immorale. La première actrice à qui on a proposé le rôle de Salomé a répondu avec colère à Richard: "Je suis une femme honnête !" Mais c'est quand même ce chanteur M. Wittich qui s'est permis la première représentation.

"Alpine" (1915)

Le dernier poème symphonique du compositeur allemand. Même dans sa jeunesse, Richard était enthousiasmé par l'idée de créer une musique qui ressemble à l'escalade de montagnes. Trois fois, il a commencé le travail, mais à chaque fois les feuilles de musique ont été envoyées pour allumer la cheminée. Ce n'est qu'en 1914, après l'opéra "Femme sans ombre", que l'auteur reprend le développement de cette idée.

La première a eu lieu le 18 février à Berlin, dirigée par l'auteur. "Alpine Symphony" est l'une des pièces les plus populaires de notre époque. Il s'agit d'une musique à programme, divisée par sens en 22 parties. Le dernier concert significatif de Richard est considéré comme ce poème interprété par l'Orchestre d'État de Bavière en 1941.

Chansons du compositeur

Au cours de sa vie, l'auteur a écrit de nombreuses chansons pour la soprano, que sa femme bien-aimée a chantées. En 1948, Les Quatre Dernières Chansons sont créées. Lors des concerts, cette œuvre est chantée à la fin. Richard Strauss, dont les chansons étaient toujours remplies d'une soif de vie et positive, dans sa dernière composition a écrit sur la fatigue et une prémonition de la mort. Attendre la fin semble calme, avec la confiance d'une personne qui a activement vécu sa vie.

"Dans la lumière du soir" - la première chanson parle de tranquillité d'esprit, écrite sur les vers de I. Eichendorff. Viennent ensuite "Spring" et "Falling Asleep". Le "septembre" final est une incroyable pénétration de l'ambiance automnale et de la pluie légère. Ces œuvres sont basées sur les vers de G. Hesse. Toutes les compositions sont une combinaison unique de musique et de texte. L'atmosphère et le style sont si forts que les critiques, tout en reconnaissant que les chansons sont quelque peu dépassées même pour 48 ans, les perçoivent toujours comme la création la plus forte de l'auteur.

Auteur et chef d'orchestre

En plus des opéras symphoniques ci-dessus, Richard a écrit "Home Symphony" et "Don Quichotte", "La vie d'un héros" et la suite "The Tradesman in the Nobility", ainsi que plusieurs autres succès et pas très fonctionne. En plus de composer, Strauss est le chef d'orchestre de sa propre musique et du travail d'autres compositeurs. Son répertoire comprend des opéras et des symphonies d'auteurs des XVIIIe et XXe siècles.

Richard Strauss - le dernier romantique de son temps - a caractérisé son travail avec humour etsimplicité:

"Je ne suis peut-être pas un compositeur de premier ordre, mais je suis un compositeur de premier ordre et de second ordre !".