Carl Maria von Weber - compositeur, fondateur de l'opéra romantique allemand: biographie et créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Carl Maria von Weber est un célèbre compositeur et musicien allemand du 18ème siècle, qui était le cousin de la femme de Mozart. Il a grandement contribué au développement de la musique et du théâtre. L'un des fondateurs du romantisme en Allemagne. Les œuvres les plus célèbres du compositeur étaient ses opéras.

Carl Maria von Weber: biographie. Années d'enfance

Karl est né dans la petite ville allemande d'Eitin (Holstein). Cet événement s'est produit le 18 décembre 1786. Son père était Franz Weber, qui avait un grand amour pour la musique. Il a été entrepreneur dans une troupe de théâtre itinérante.

Les années d'enfance du futur musicien sont passées parmi les acteurs de théâtre nomades. Cette atmosphère particulière a grandement influencé le garçon et a déterminé son avenir. C'est donc la troupe de théâtre qui lui a insufflé un intérêt pour les genres dramatiques et musicaux, et lui a aussi donné des connaissances sur les lois de la scène et les spécificités musicales de l'art dramatique.

À un jeune âge, Weber s'intéressait également activement à la peinture. Cependant, son père et son frère aîné ont essayé de le présenter davantage àmusique. Franz, malgré ses déplacements constants, a réussi à donner à son fils une bonne éducation musicale.

Premières compositions

En 1796, Carl Maria von Weber étudie le piano à Hildburghausen, puis à Salzbourg étudie les bases du contrepoint en 1707, puis à Munich de 1798 à 1800 il étudie la composition avec l'organiste de cour Kalcherom. Dans les mêmes années, il prend des cours de chant.

Karl s'intéresse sérieusement à la musique. Et en 1798, sous la direction de J. M. Haydn, il crée même plusieurs fughettas pour le clavier. Ce sont les premières œuvres du compositeur. Étonnamment, Carl Maria von Weber a également commencé très tôt à écrire des opéras. Littéralement après les fugues, paraissent deux de ses créations majeures, dont nous parlerons plus loin, ainsi qu'une grande messe, des allemandes, des écossaises et des canons comiques. Mais le singspiel "Peter Schmoll et ses voisins", créé en 1801, remporte le plus grand succès et c'est cette œuvre qui remporte l'approbation de Johann Michael Haydn lui-même.

Position haute

En 1803, il y avait un développement significatif dans le travail du futur créateur de l'opéra romantique allemand. Cette année, Weber vient à Vienne, après un long voyage à travers l'Allemagne. C'est là qu'il rencontre l'abbé Vogler, alors très célèbre professeur de musique. Cet homme a rapidement constaté les lacunes qui existaient dans les connaissances musicales et théoriques de Karl et s'est employé à les combler. Le compositeur a travaillé dur et a été hautement récompensé. En 1804, lui, un jeune de dix-sept ans, fut accepté comme kopellmeister, c'est-à-diretête, à l'Opéra de Breslav, grâce au mécénat de Vogler. Cet événement a marqué une nouvelle période de créativité et de vie de Weber, qui comprend la période suivante - de 1804 à 1816.

Le début de la plus importante période de créativité

Les œuvres musicales de Carl Maria von Weber connaissent actuellement une sérieuse évolution. En général, depuis 1804, toute l'œuvre du compositeur a changé. À cette époque, les vues esthétiques et la vision du monde de Weber prennent forme, et le talent musical se manifeste le plus clairement.

De plus, Carl montre un vrai talent d'organisateur dans le domaine musical et théâtral. Et voyager avec la troupe à Prague et Breslavl a découvert en lui la capacité d'un chef d'orchestre. Mais il ne suffisait pas à Weber de maîtriser la tradition classique, il s'efforce de tout transformer et de tout corriger. Ainsi, en tant que chef d'orchestre, il a changé la disposition des musiciens dans l'orchestre de l'opéra. Maintenant, ils ont été regroupés en fonction du type d'instrument. Avec cela, le compositeur a anticipé le principe du placement orchestral qui deviendra populaire aux XIXe et XXe siècles.

Le Weber, âgé de dix-huit ans, a défendu son changement audacieux avec toute l'ardeur de la jeunesse, malgré la résistance des musiciens et chanteurs cherchant à préserver la tradition qui s'était historiquement développée dans les théâtres allemands.

Œuvres majeures de cette période

En 1807-1810 commence l'activité critique musicale et littéraire de Carl Maria von Weber. Il commence à écrire des critiques et des articles sur les performances et les œuvres musicales, commence un roman intitulé "La viemusicien", il écrit des annotations à ses compositions.

Les œuvres écrites pendant toute la première période de l'œuvre du compositeur permettent de voir comment les traits du futur style plus mature et sérieux de l'auteur deviennent progressivement de plus en plus vifs. À cette époque, les œuvres musicales et dramatiques de Weber acquièrent la plus grande signification artistique, notamment:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Opéra Silvana.
• Deux symphonies et deux cantates sans titre.

Également durant cette période, de nombreuses ouvertures, chants, airs de chœurs, etc. sont apparus.

Période de Dresde

Au tout début de 1817, Carl Maria von Weber devint Kapellmeister du Dresden Deutsche Oper. La même année, il épouse Caroline Brandt, une chanteuse d'opéra.

A partir de ce moment commence la plus importante et dernière période de l'œuvre du compositeur, qui s'achèvera en 1826 avec sa mort. À cette époque, les activités de direction et d'organisation de Weber prennent un caractère très intense. Parallèlement, il doit faire face à des difficultés en tant que chef d'orchestre et metteur en scène. Les innovations de Charles Maria ont été activement combattues par les traditions théâtrales qui ont dominé pendant près d'un siècle et demi, ainsi que par F. Morlacchi, le chef d'orchestre de la troupe d'opéra italienne de Dresde. Malgré tout cela, Weber a réussi à réunir une nouvelle troupe d'opéra allemande. De plus, il a réussi à réaliser d'excellentes performances, malgré une équipe insuffisamment préparée.

Cependant, il ne faut pas croire que Weber le compositeur a cédé la place à Weber le chef d'orchestre. Il a réussicombiner ces deux rôles et y faire face avec brio. C'est à cette époque que naissent les meilleures créations du maître, dont son opéra le plus célèbre.

Artilleur libre

L'histoire racontée dans cet opéra provient d'une histoire folklorique sur la façon dont un homme a vendu son âme au diable pour de la poussière magique, ce qui l'a aidé à remporter le concours de tir. Et la récompense était le mariage avec une belle dame, dont le héros était amoureux. Pour la première fois, quelque chose qui est proche et familier au cœur d'un Allemand a été incarné dans l'opéra. Weber a dépeint la vie simple à la campagne avec une naïveté sentimentale et un humour grossier. La forêt, cachant l'horreur d'un autre monde sous un doux sourire, et les héros, allant des filles du village aux joyeux chasseurs, se terminant par des princes vaillants et justes, fascinés.

Cette histoire fantaisiste a fusionné avec une belle musique, et tout est devenu un miroir qui reflète chaque Allemand. Dans cette œuvre, Weber a non seulement libéré l'opéra allemand de l'influence italienne et française, mais a également réussi à jeter les bases de la principale forme d'opéra de tout le XIXe siècle.

La première a eu lieu le 18 juin 1821 et a été un succès vertigineux auprès du public, et Weber est devenu un véritable héros national.

Plus tard, l'opéra a été reconnu comme la plus grande création du théâtre romantique national allemand. Le compositeur, partant du genre du singspiel, utilise des formes musicales larges qui permettent de saturer l'œuvre de drame et de psychologisme. Une grande place dans l'opéra est occupée par des portraits musicaux détaillés de héros et des scènes quotidiennes associées au folk allemandchant. Paysages musicaux et épisodes fantastiques se sont exprimés de manière très vivante grâce à la richesse de l'orchestre créé par Weber.

La structure de l'opéra et ses caractéristiques musicales

"Free Gun" débute par une ouverture dominée par des mélodies fluides au cor. Une mystérieuse image romantique de la forêt est dessinée devant le spectateur, la poésie des anciennes légendes de chasse se fait entendre. La partie principale de l'ouverture décrit la lutte des contraires. L'introduction se termine par une coda solennellement majestueuse.

L'action du premier acte se déroule sur fond de scènes joyeuses massives. On y voit des images de fêtes paysannes, magnifiquement recréées grâce à l'introduction chorale, des motifs musicaux folkloriques. La mélodie sonne comme si elle était vraiment jouée par des musiciens du village, et la valse rustique est simple et naïve.

L'aria du chasseur Max, pleine d'anxiété et de confusion, contraste fortement avec les vacances. Et dans la chanson à boire du deuxième chasseur Kaspar, un rythme aigu se fait clairement entendre, incitant à une action rapide.

Le deuxième acte est divisé en deux scènes qui contrastent l'une avec l'autre. Dans la première partie, on entend d'abord l'insouciante Arieta Angel, qui sert à souligner la pureté spirituelle et la profondeur des sentiments de son amie Agatha. L'image est remplie d'une alternance de mélodies de chansons et de récitatifs expressifs, qui aident à mieux comprendre les expériences de la fille. La dernière partie est remplie de joie, de lumière et d'éclat.

Cependant, déjà dans la deuxième image, il commence à augmentertensions dramatiques. Et le rôle principal est ici donné à l'orchestre. Les accords sonnent de manière inhabituelle, sourds et sombres, terrifiants, et la partie du chœur cachée au public renforce le mystère. Weber a réussi à obtenir une image musicale étonnamment plausible d'esprits maléfiques et de forces démoniaques.

Le troisième acte est également divisé en deux scènes. La première plonge le spectateur dans une atmosphère calme et idyllique. Le rôle d'Agatha est imprégné d'une mélancolie poétique légère, et le chœur des copines est peint dans des tons doux, dans lesquels se font sentir des motifs nationaux.

Le deuxième mouvement s'ouvre sur un chœur de chasseurs accompagné du son des cors de chasse. Dans ce chœur, on entend des airs folkloriques allemands, qui ont ensuite acquis une popularité mondiale.

L'opéra se termine par une scène d'ensemble détaillée avec un chœur, accompagné d'une mélodie joyeuse, le leitmotiv parcourant toute l'œuvre.

La création d'Obéron et les derniers jours de la vie

Le fabuleux opéra "Oberon" a été écrit en 1926, il complétait une magnifique série d'œuvres lyriques du compositeur. Weber l'a écrit pour subvenir aux besoins de sa famille. Le compositeur savait qu'il mourrait bientôt et qu'il n'y aurait personne d'autre pour prendre soin de ses proches.

"Oberon" dans sa forme était complètement différent du style habituel de Weber. Pour le compositeur, qui a toujours prôné la fusion de l'opéra avec l'art théâtral, la structure de l'œuvre était lourde. Cependant, c'est pour cet opéra que Weber a réussi à créer la musique la plus exquise. Au moment où l'écriture de "Oberon" a été achevée, la santé du compositeur était très forte.chancelant, et il pouvait à peine marcher, néanmoins Karl Maria n'a pas manqué la première. L'opéra a été reconnu, une fois de plus les critiques et le public ont loué le talent de Weber.

Malheureusement, le compositeur n'a pas eu longtemps à vivre. Quelques jours après la première, il a été retrouvé mort. C'est arrivé le 5 juin 1826 à Londres. C'est ce jour-là que Weber allait retourner dans son pays natal en Allemagne.

Un monument à Weber a été érigé à Dresde en 1861.

Premier opéra jeunesse

The Silent Forest Girl, la première œuvre majeure du compositeur, mérite une mention spéciale. La première de l'opéra a eu lieu en 1800 à Fribourg. Malgré la jeunesse et l'inexpérience de l'auteur, elle a été un succès et a été reconnue. On peut dire que cette production de cette œuvre a été le début de la carrière de compositeur de Weber.

Quant à l'opéra, il n'a pas été oublié et a longtemps continué à figurer dans les programmes théâtraux de Prague, Vienne, Saint-Pétersbourg et d'autres villes du monde.

Autres travaux

Weber a laissé derrière lui un riche héritage créatif, qu'il est presque impossible d'énumérer dans son intégralité. Mais notons la plus significative de ses oeuvres:

• 9 opéras dont Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Accompagnement musical de sept pièces dramatiques.
• Les œuvres vocales solo et chorales comprennent 5 messes, plus de 90 chansons, plus de 30 ensembles, 9 cantates, environ 10 arrangements de chansons folkloriques.
• Compositions pour piano: 4 sonates, 5 pièces, 40 duos et danses, 8 cycles de variations.
• Environ 16 concertos pour piano, clarinette, cor et basson.
• 10 morceaux pour orchestre et 12 pour ensemble de chambre.

Faits intéressants

Le compositeur Weber était une personne très extraordinaire avec ses propres caractéristiques, avantages et inconvénients.

Par exemple, il détestait la renommée des autres. Il était particulièrement intolérant envers Rossini. Weber disait constamment à ses amis et connaissances que la musique de Rossini était médiocre, que c'était juste une mode qui serait oubliée dans quelques années.

Un accident tragique a fait perdre à Weber sa belle voix. Une fois à Breslau, le compositeur attendait un ami pour le dîner et, pour ne pas perdre de temps, il s'est mis au travail. Weber a rapidement eu froid et a décidé de se réchauffer avec une gorgée de vin. Mais à cause du crépuscule du soir, il confondit le flacon à boisson avec celui dans lequel son père conservait de l'acide sulfurique. Le compositeur a pris une gorgée et est tombé sans vie. Quand son ami est arrivé, personne n'a répondu à ses coups, mais il y avait de la lumière aux fenêtres. Il a appelé à l'aide, la porte s'est ouverte et Weber a été rapidement transporté à l'hôpital. Les médecins ont sauvé la vie du compositeur, mais sa bouche, sa gorge et ses cordes vocales étaient tellement brûlées qu'il n'a dû parler qu'à voix basse pour le reste de ses jours.

Weber aimait beaucoup les animaux. Un chien, un chat, de nombreux oiseaux différents et même un singe capucin vivaient dans sa maison. Par-dessus tout, le compositeur aimait le corbeau indien, qui pouvait dire: "Bonsoir".

Weber était égocentrique. Il s'aimait tellement qu'il a même écrit des articles élogieux sur lui-même sous un pseudonyme,qui ont été publiés de temps à autre dans les journaux. Mais ce n'était pas la fin de l'affaire. Le compositeur s'aimait tellement qu'il a nommé trois de ses quatre enfants par leurs noms propres: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Sans aucun doute, Weber était un musicien et compositeur très talentueux qui a apporté une contribution inestimable au développement de l'art allemand. Oui, cet homme n'était pas sans défauts et se distinguait par la vanité, mais chaque génie a ses propres caprices.