Artiste allemand Hans Holbein (junior): biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) a dirigé l'atelier d'art. Son frère y travaillait, et plus tard ses deux fils. Un rôle spécial et exceptionnel dans l'art de la Renaissance du Nord a été joué par son plus jeune fils, l'homonyme complet de son père - Hans Holbein (1497-1543).

Dans la riche ville d'Augsbourg

Dans l'ancien Augsbourg bavarois, où Hans Holbein (père) est né, il tenait un atelier et faisait partie de l'atelier des artisans, car la peinture n'était pas considérée comme un art à cette époque. Il en est ainsi depuis l'Antiquité, lorsque l'arithmétique était considérée comme un art. Les anciens Grecs n'avaient pas le mot "mathématiques", et la peinture n'était qu'un métier. L'atelier Hans est devenu une famille. Les choses ont prospéré, il y avait assez de commandes pour lui-même, pour son frère Sigmund et pour son assistant Leonard. Augsbourg au tournant du siècle était une ville immense. Le commerce s'y développa, les ateliers de fabrication d'armes et de bijoux se développèrent. Les mécènes des peintres étaient des familles aisées. Au XVIe siècle, les marchands de cette ville étaient parmi les plus riches d'Europe. L'empereur Maximilien Ier venait souvent dans la ville, c'est lui et sa suite qui ont amené icide nouvelles connaissances sur les artistes de la Renaissance italienne, par exemple. C'était une époque où le gothique médiéval faisait place à un nouveau regard sur le monde.

Dans l'atelier

Hans Holbein a absorbé une nouvelle esthétique et a réussi à exprimer de manière organique les idéaux de la Renaissance. Sa renommée a commencé à se répandre dans tout le sud de l'Allemagne. Il est d'abord invité à travailler lui-même à Ulm, puis à Francfort-sur-le-Main. Avec ses fils Ambrosius (1494-1519) et Hans, il peint à Lucerne. C'est beaucoup de travail qui se fait tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du bâtiment. Les images contiennent à la fois des scènes de genre et de chasse. Plus tard, Hans Holbein se retira du travail actif et s'installa à Issenheim, où il mourut plus tard. À Augsbourg, la maison Holbein, détruite pendant les années de guerre, a été restaurée, et dans la galerie des maîtres anciens et la cathédrale se trouvent des œuvres de Hans Holbein. Ses peintures font la fierté de la ville.

La vie de Hans Holbein-fils

Après avoir travaillé avec son père et son frère, Hans s'installe en Suisse en 1515. Installé à Bâle depuis dix ans. Il y rencontre Érasme de Rotterdam, illustre son « Éloge de la bêtise », réalise son portrait. Son mécène est le bourgmestre Meyer, pour qui il peindra la Madone Meyer, l'un de ses chefs-d'œuvre de cette période, avant de quitter définitivement l'Allemagne.

Dans la partie centrale supérieure, la Vierge Marie tient l'enfant Jésus sous le couvert de la coquille Saint-Jacques. On pense qu'une amante nommée Magdalena Offenburg a posé pour lui. Ci-dessous sous la protection du manteau de la Sainte Viergetoute la famille Meyer s'est installée de part et d'autre. On croyait que grâce à son intercession on pouvait recevoir la miséricorde du Père Céleste. La coquille Saint-Jacques du coquillage symbolise l'espace divin et la féminité. La couronne d'or sur la tête de la Vierge signifie l'indépendance de son pouvoir. Sur la gauche est Meyer lui-même avec ses deux fils. Au premier plan dans une robe blanche est la fille de Meyer, Anna. Puis - sa deuxième épouse, Dorothea, et, enfin, de profil est montrée la première épouse déjà décédée de Meyer - Magdalena. Il s'agit donc d'un portrait religieux aux connotations sérieuses. On ne sait pas à quoi pensait Hans Holbein lorsqu'il quitta Bâle. Sa biographie dans ces années consistait à bouger. Où est-il allé ?

Hans Holbein Jr en Angleterre

L'artiste part deux ans pour l'Angleterre, où il est chaleureusement accueilli, puis revient à Bâle, achève de peindre l'hôtel de ville avec des scènes de l'Ancien Testament, et en 1532 s'installe définitivement dans l'île. Il révèle ici pleinement son don de portraitiste. Maintenant devant nous sera son œuvre, qui a créé sa gloire éternelle. La précision des caractéristiques, la luminosité des images - c'est ce que crée Hans Holbein. Les œuvres n'ont pas immédiatement trouvé d'adeptes, mais ce sont elles qui ont influencé le développement du portrait en Grande-Bretagne.

"Ambassadeurs", 1533

Hans Holbein Jr a peint des portraits d'ambassadeurs de France l'année de la naissance de la princesse Elizabeth. Ce tableau est à la fois un double portrait et une nature morte de plusieurs objets, qui ont fait beaucoup parler.

Hommes vêtus de diversvêtements, à droite Jean de Denteville - en laïc, à gauche l'évêque Georges de Selve - en officiel. Cela montre le conflit entre les autorités laïques et religieuses, entre les seigneurs régnants et l'Église. Le principe de discorde entre les savants (hymnes de Martin Luther) et le clergé catholique est indiqué par un luth à corde brisée. Entre les ambassadeurs se trouve un psautier luthérien ouvert comme symbole de la connaissance religieuse. En même temps, il les unit par la Mère de Dieu. Au bas de la peinture sur le sol au centre se trouve un crâne sous une longue forme déformée. On ne sait pas pourquoi Holbein suggère de se souvenir de la mort, mais il est possible que l'artiste compose une image à trois niveaux. Sur l'étagère du haut se trouvent un astrolabe, un quadrant, un cadran solaire à multiples facettes et d'autres objets du monde céleste, sur le bas - le monde terrestre, comme en témoignent des livres et un luth, et, enfin, sur le sol, un rappel de la mort sous la forme d'une coupure oblique. En témoignent également le crucifix dans le coin supérieur gauche, et le médaillon de Jean de Denteville. Ainsi, le peintre transforme une vision directe et simple de la vie en une vision fantasmagorique.

Portrait perdu du roi

En 1536, Holbein devint le peintre de la cour du roi Henri. Et en 1536-1537 il réalise son portrait. L'original n'a pas été conservé, il a brûlé dans un incendie en 1698 et ne nous est connu que par de nombreuses copies.

À cette époque, Heinrich était marié à la démissionnaire Jane Seymour. Le portrait de l'humble troisième épouse d'Heinrich a survécu, tout comme celui du jeune prince Edward, l'héritier tant attendu, à un âge tendre.

Portrait d'Henri VIII, copie tardive

Comme mentionné, les portraits d'Henri VIII ont brûlé. Ils étaient destinés à décorer Whitehall. Mais les copies restent. En plus du roi lui-même, sa femme Jane Seymour et ses parents, Henry VII et Elizabeth d'York ont également été représentés.

Ce sont des fresques achevées en 1537 pour célébrer la naissance d'un fils bien-aimé. Pour nous, seul le carton est resté à l'original, sur lequel Henri VIII et son père, Henri VII sont dessinés.

Henry VIII (copie) représenté en pleine croissance sans épée, couronne et sceptre.

La grandeur du roi est véhiculée par la pose. Il se tient fièrement et agressivement directement devant le spectateur, les jambes écartées, les mains dans la position d'un combattant. Dans une main, il tient un gant, l'autre est situé à côté d'un poignard richement décoré suspendu à sa ceinture. Il porte beaucoup de bijoux, dont plusieurs grosses bagues et quelques colliers. Les vêtements aux larges épaules rembourrées renforcent l'impression de puissance masculine émanant du roi. Holbein déforme délibérément la figure d'Henri VIII pour le rendre plus imposant. Dans le portrait, le roi est jeune et en bonne santé, bien qu'en réalité il souffre déjà gravement d'une blessure reçue lors d'un tournoi infructueux. Henri VIII aimait tellement ce portrait qu'il en commanda des copies comme cadeaux pour les ambassadeurs et les nobles.

Le seul portrait survivant de Holbein

Ce portrait n'est pas en Angleterre, mais au Thyssen Museum-Bornemis à Madrid, où le roi est représenté de trois quarts face au spectateur jusqu'à la taille. Pendant de nombreuses années, ce tableau a appartenu à la famille Spencer, mais des problèmes financiers ont forcé le 7e comte Spencer à s'en séparer.

Ceci est un exemple du style monumental typique de Holbein. Les épaules déployées frontalement de la personne royale, la position de ses mains, ornées d'anneaux, une chaîne massive, une posture majestueuse montrent immédiatement qu'une forte personnalité exceptionnelle est devant le spectateur. Le visage lourd et impérieux du monarque est complètement calme. Ses beaux traits ne défiguraient ni les rides ni la plénitude excessive. Ses yeux sont plissés d'incrédulité, mais il ne regarde personne de près. Il n'y a aucune trace de sourire sur son visage. C'est une personne dure qui a l'habitude de tout résoudre par elle-même, réprimant les opposants réels et imaginaires.

Holbein est mort pendant la peste à Londres. C'était à la hauteur de son talent et de ses compétences. Le peintre n'a que 46 ans.