El Greco, tableau "L'enterrement du comte Orgaz": description, faits intéressants et critiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) était un peintre espagnol d'origine grecque. En Espagne, il a reçu le surnom d'El Greco, c'est-à-dire le Grec. Pas un seul portrait n'a été conservé, dont on peut dire avec certitude qu'il s'agit du Greco. Tous ne sont que conjecturaux.

Quelques informations sur l'artiste

Il est né vers. Crète et a d'abord peint des icônes orthodoxes, qui ont sans aucun doute laissé une empreinte sur le style de son travail. Puis il a étudié en Italie, qui à cette époque perdait l'harmonie de la Renaissance et perdait le lien entre le spirituel et le physique.

À 35 ans, il s'installe dans la péninsule ibérique. À cette époque, son style avait été élaboré. Il était impossible de le comparer à un peintre des temps anciens ou tardifs. Il est le seul et unique. Il n'y a pas eu de répétitions.

À Tolède, ayant déjà vécu dix ans en Espagne, El Greco écrira une œuvre tout à fait originale et extraordinaire. Il s'agit du tableau "L'enterrement du comte Orgas" (1586). L'œuvre a été commandée par l'église de Sao Tomé, dont le peintre lui-même était paroissien. Et le clientson ami, le curé de cette église, Andres Nunez, a pris la parole.

El Greco, "L'enterrement du comte Orgas": description du tableau

L'intrigue de l'œuvre commandée est inhabituelle. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, comte d'Orgaz lui-même, mourut en 1323. Il a fait de riches dons à l'église où il a été enterré, et après sa mort, une légende de miracle est née. Le pieux comte, selon cette histoire, fut descendu dans le cercueil par St. Augustin et St. Stéphane. Une entrée à ce sujet est gravée sur une dalle de pierre située sous l'image.

Nous commençons à peine à décrire l'œuvre "L'enterrement du comte Orgaz", qui a des dimensions monumentales. Il mesure environ cinq mètres de haut et près de quatre mètres de large.

Composition de la peinture du ciel

On suppose qu'il est associé à l'icône "Assomption de la Vierge", qui a été peinte par El Greco vers 1567. L'image des funérailles du comte est clairement divisée en deux zones, dans chacune desquelles des miracles se produisent. Ci-dessous, dans la partie terrestre, le corps du comte décédé est soigneusement soutenu à gauche par le jeune St. Stephen dans les vêtements d'un diacre, et à droite - St. Augustin dans les robes d'un évêque.

L'âme du comte, assimilée à une légère expiration, est élevée au ciel à travers les nuages qui se séparent par un ange, et là, elle est rencontrée par Jésus-Christ lui-même, qui est au centre de l'image et en est le sommet et Lumière du monde, à droite de laquelle se trouve la figure de la Mère de Dieu, et à gauche - Jean-Baptiste. Ce groupe est de forme ovale.

Sur la droite cette lignetraverse deux saints, situés juste au-dessus de Jean-Baptiste et vêtus d'un manteau orange vif (Jacques) et d'un chiton bleu (Paul). Rue gauche. Pierre aux deux clés ne rentre pas dans cet ovale. Mais le Christ le désigne de la main pour ouvrir les portes de l'âme du comte. Les images fantomatiques du cardinal Tavera et du roi Philippe II sont dans les vagues de nuages. Sur la gauche est le roi David avec une harpe dans ses mains, Moïse avec les tables de l'Alliance et Noé. L'ensemble des saints, des justes et des martyrs, écrit dans un style surréaliste, éthéré, byzantin, n'est vu que par le prêtre, qui a levé les yeux. Ainsi se déroule l'enterrement du comte Orgas dans le monde souterrain.

Composition du monde terrestre

Si la partie supérieure de la toile conduit l'esprit vers des sphères supérieures, alors la partie inférieure est bien réelle. L'enterrement lugubre du comte Orgas et sa transition vers un autre monde sont accompagnés de personnes bien réelles - nobles, clercs et moines (dominicains et franciscains). Ce sont des portraits de contemporains de l'artiste.

Sur la droite au premier plan, tenant un livre de prières, se tient le prêtre Andres Nunez. On le voit de profil. Le deuxième prêtre est vêtu d'un surplis, fin et transparent, qui fait écho en couleur avec la partie supérieure de la composition. C'est lui qui relie les mondes terrestre et céleste, qui s'est révélé à lui seul, et dont il ne quitte pas les yeux. Le page boy est le fils du peintre. Il pointe de la main vers le spectateur les saints, qui semblent ne pas être remarqués par les personnes participant à la cérémonie. L'enfant relie deux mondes - l'image peinte et l'extérieur, réel, terrestre. Ces deux personnages - l'enfant et le prêtre -entrez la composition.

L'enterrement du comte d'Orgaz, accompagné d'un miracle, est embrassé par l'unité que les nobles espagnols ressentent avec retenue. Leurs visages sont apparemment impassibles, mais ils semblent tous isolés du monde extérieur et de ses tentations. Leurs expériences sont exprimées dans des visages pâles raffinés aux lèvres fermées et aux mouvements retenus de leurs mains gracieuses. On suppose que non seulement les vrais nobles de Tolède sont écrits ici, mais aussi El Greco lui-même. Son visage regarde directement le spectateur. C'est à lui que la main levée au-dessus de la tête de St. Stéphane.

Il n'y a aucun signe spécifique de la scène sur la toile. Et la lumière générale vient de nulle part, elle se répand juste en bas de l'image. Même les torches funéraires ne projettent pas de reflets. L'enterrement même du comte Orgas El Greco réalisé sous la forme d'un ovale. Il est formé par les figures de saints. C'est le centre de composition et de couleur de la partie inférieure. En même temps, par rapport à l'ovale supérieur, il est décalé vers la gauche. Les images mêmes des saints incarnent la plus haute beauté spirituelle. C'est ainsi que se décrit progressivement le tableau d'El Greco "L'enterrement du comte Orgaz".

Couleur

Tout est construit sur une fusion solennelle et lugubre de tons froids noirs, gris argentés et dorés. Les accents rouges, noirs, bleus et jaunes ressortent. Mais même les robes dorées des saints ne portent pas la chaleur. Des torches brillent aussi froidement, dont l'une touche presque l'aile d'un ange dans une robe jaune froide aux reflets verdâtres. Il est comme gonflé par le vent qui l'élève dans les sphères célestes. Tout le monde transcendantal est rempli de dense, mais en même tempstranslucide, avec des bords durs, des nuages gris-argent. Ils jouent une variété de nuances allant du gris noir au bleu froid et doux.

Seule la figure blanchissante de Jésus, entrant dans les profondeurs dorées, un grand Jean-Baptiste peint et une robe écarlate avec un manteau bleu de Marie se détachent avec éclat. Elle, baissant la main, touche le voile translucide dont l'âme du comte est enveloppée, et la rencontre comme une mère. C'est ainsi qu'El Greco a écrit L'Enterrement du comte Orgaz. La description ne peut pas exprimer comment l'artiste a relié les mondes réel et sublime dans l'image.

Comment les contemporains ont perçu le tableau

Le retable créé par El Greco ravit les habitants de Tolède. Après tout, la toile raconte le mystère de franchir le seuil de la mort, qu'à ce moment une personne n'est pas seule: elle est aidée par le rédempteur Jésus-Christ, sa Mère, qui est aussi notre Mère, et tous les saints au ciel sont nos frères aînés. Tout le monde est venu admirer la merveilleuse toile immense, sur laquelle ils ont reconnu des citoyens éminents, des aristocrates et des prêtres. Même les étrangers sont venus en ville juste pour voir cette pièce.

L'artiste a soigneusement réfléchi à la façon de relier la toile à l'intérieur d'une petite église, et elle y est organiquement intégrée. La gloire d'El Greco a grandi incroyablement. Il était à son zénith. Ses autres œuvres ont été emportées hors de la ville et de l'Espagne, mais celle-ci n'a jamais quitté la modeste église, autrefois reconstruite à partir d'une mosquée aprèsexpulsion définitive des Maures. Certes, la photo a été retirée pendant un certain temps et se trouvait dans les réserves de l'église. Mais ensuite, elle a été de nouveau exposée. Maintenant, un rétro-éclairage a été créé pour lui, et il a été bloqué avec des barres.

Faits intéressants liés à la peinture

Le tableau d'El Greco "L'enterrement du comte Orgaz", qui a été décrit dans l'article, est associé à plusieurs histoires étranges:

• Señor Orgaz a laissé un testament après sa mort, selon lequel les habitants devaient payer une taxe pour l'amélioration de l'église. Sa volonté n'a pas été exécutée. Une affaire judiciaire a éclaté, qui s'est terminée par le fait que l'argent pour le temple a été reçu. Les ayant, le sacerdoce a commandé une peinture de l'artiste El Greco.
• Le peintre a reçu des instructions claires sur ce qui devait être exactement représenté: la légende même sur la participation des saints à la cérémonie lugubre et les portraits de citoyens célèbres. La toile doit couvrir complètement l'un des murs de l'église. Le maître a réussi à tout faire sans se contraindre en tant que créateur.



• Les portraits représentent non seulement des aristocrates locaux, mais aussi le curé et le fils de l'artiste, et vraisemblablement lui-même et des membres de l'ordre militaro-religieux (ils ont des croix rouges sur leurs vêtements).
• La peinture a été appréciée non seulement par les contemporains, mais l'artiste lui-même la considérait comme sa plus haute réalisation.
• Pay, cependant, ne correspondait ni aux qualités artistiques ni à la minutie de l'exécution détaillée de la commande et était faible - seulement mille deux cents ducats.

Avis de touristes ayant visité Tolède

russeles touristes admirent unanimement le tableau d'El Greco. Tout le monde dit à l'unanimité que visiter Tolède vaut au moins juste pour le voir. Notez que beaucoup ont aimé la petite église de Sao Tome elle-même et la cathédrale Saint-Pierre. Marie, et la forteresse de l'Alcazar. On dit aussi que la photographie n'est pas autorisée dans l'église, mais en fait beaucoup de gens ont pris des photos.

Vous pouvez voir d'autres œuvres du maître dans sa maison-musée.