2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35
Il n'a vécu que 48 ans, rempli d'un travail créatif intense constant et contenant beaucoup. Vasily Perov est le représentant le plus éminent de l'école de peinture de Moscou du XIXe siècle. Il fut l'un des fondateurs de la légendaire Association of Traveling Art Exhibitions.
Son travail a plusieurs périodes distinctes, dont l'une appartient au chef-d'œuvre de la peinture de genre - le tableau "Pêcheur".
Du peuple et pour le peuple
Fils illégitime d'un bureaucrate, il a même reçu un nom de famille après le nom de son parrain - Vasiliev, et un surnom ludique, qui est devenu plus tard un nom de famille, est venu d'un diacre qui lui a appris à lire et à écrire. Le garçon l'a frappé avec sa capacité de calligraphie. Vasily Perov connaissait la vie d'une personne simple dans toutes ses manifestations - toutes ses nombreuses difficultés et ses petites joies. Les exprimer avec toute la puissance du talent donné par la nature - il y voyait sa tâche principale.
Les premières peintures de genre connues du jeune artiste, écrites par lui après 1860 (au cours de la dernière année et immédiatement après avoir obtenu son diplôme de l'Académie des Arts), contenaient une évaluation critique ou satiriquecertains phénomènes de la vie russe. Il dénonce par exemple l'hypocrisie, caractéristique d'une partie du clergé russe, dans le célèbre tableau Tea Party à Mytishchi (1862).
Plus tard, Vasily Perov épaissit le ton psychologique général de ses peintures, dans des intrigues dédiées à la partie la plus sans défense du peuple, des notes accusatrices ou tragiques résonnent clairement. Un exemple frappant est la fameuse "Troïka", écrite en 1866.
Passions tranquilles
À la prochaine étape de la vie et du travail, Vasily Perov change à nouveau la nature de son point de vue, visant la vie humaine. Il devient plus attentif et sensible, capable de voir des détails plus fins. A cette époque, ses célèbres portraits, notamment d'écrivains, apparaissent et les peintures de genre ne sont pas colorées par la satire, mais par la bonne humeur ou la légère ironie.
Un certain nombre de peintures apparaissent, traditionnellement combinées en un seul cycle, conditionnellement appelé "Passions tranquilles". Il comprend les très populaires Hunters at Rest (1871), The Birdman, écrit en 1870, The Dovecote (1874) et The Botanist (1874). Chacun d'eux raconte les passe-temps simples et ordinaires d'une personne ordinaire.
Ces passe-temps sont différents. Des personnes de caractère et d'origine différents habitent les peintures de Perov. Mais il y a une chose en commun: ces toiles ne racontent pas des actions accompagnées de l'expression de sentiments dramatiques - condamnation, pitié ou sympathie. Les héros des tableaux sur les «passions tranquilles» provoquent le plus souvent un sourire plein d'humour ou de bonne ironie. Pas moins précieuxle sentiment qui unit ces toiles est un sentiment d'unité avec la nature. Avec son talent pictural, Perov souligne la signification durable de ces concepts. L'une des principales choses que Vasily Perov a écrites sur ce sujet est Le pêcheur (1871), qui a également été présenté à l'Exposition universelle de Vienne en 1873.
Étape de la paix
Sur une toile rectangulaire de 91 cm de haut et 68 cm de large, l'artiste dépeint une scène très paisible. Ce ne sont pas les toiles passionnément accusatrices et fortement sociales que Vasily Perov a fait connaître au public russe éclairé. Le tableau "Pêcheur" raconte des passions humaines d'un autre genre. Selon toutes les indications, ce pêcheur est venu à la rivière pour son propre plaisir, et non pour se nourrir, et il ne ressemble pas à une personne dans le besoin.
À en juger par l'attention avec laquelle l'artiste examine son héros, son équipement de pêche, le paysage environnant, il devient clair qu'il considère un tel remplissage de la vie humaine non moins important que les exploits historiques des grands héros, ou des événements qui sont des drames et des tragédies mondiaux.
Personnage principal
Toute l'attention du spectateur est attirée sur le personnage central de l'image, qui occupe l'espace principal de la toile. Ensuite, vous ne pouvez même pas vous souvenir du nombre de personnes sur la photo de Vasily Perov. À l'arrière-plan, un deuxième pêcheur est assis, occupé à une importante tâche de réglage de son équipement, ressemblant à une partie harmonieuse d'un matin calme et frais sur un petit réservoir.
Le savoir-faire de l'artiste dans la transmissionla psychologie du moment est impressionnante. La photo de Vasily Perov est une histoire riche et fascinante sur un court instant qui a beaucoup absorbé.
Il est vraiment absorbé, regardant attentivement le bobber, déjà légèrement penché, posant ses mains sur ses genoux et se penchant en avant, prêt à saisir instantanément l'appât pour attraper la proie. La surface de l'eau près du rivage est calme, comme un miroir. Apparemment, le bobber venait juste de se balancer de la morsure, et un pêcheur expérimenté a remarqué les premières vagues qui s'en écartaient…
Précision des détails
On ne sait pas si Vasily Perov lui-même aimait la pêche. Le tableau "Pêcheur" contient un entourage qui en dit long. Devant nous n'est pas un novice en la matière. Il a soigneusement préparé le processus. Il a quelque chose sur quoi s'asseoir, quelque chose pour se cacher du temps, quelque chose à manger. Ses tiges ne sont pas que des branches coupées. Ils ont des joints métalliques spéciaux. Au prêt d'un filet - s'il y a une proie particulièrement grosse, et aux pieds - une canne à pêche spéciale équipée de cloches en argent. Il n'y a aucun doute - c'est un professionnel !
On ne peut qu'admirer l'habileté avec laquelle le premier plan de l'image est écrit. Perov apparaît comme un peintre qui ne connaît aucune difficulté à transmettre le jeu de la lumière du matin sur une cruche d'argile, sur des bottes polies à un éclat, ou sur une boîte métallique avec appât, et la précision des détails est digne d'un manuel sur l'histoire de pêche !
L'homme fait partie de la nature
Dans les œuvres des premiers stades de la créativité, Perov utilise l'environnement naturel comme un moyen de forcersentiment dramatique, et dans "Fisherman", une personne se dissout dans l'environnement naturel, en faisant partie intégrante.
La meilleure bouchée est à l'aube ! Les premiers rayons ont illuminé la cime de l'arbre en arrière-plan, et tout le ciel est déjà rempli de lumière laiteuse, mais les restes de la nuit reposent toujours au bord de l'eau, se dissolvant dans le jour à venir avec la fraîcheur vivifiante…
Les heures passées à pêcher ne sont pas incluses dans la durée de vie - n'est-ce pas sur quoi Vasily Perov a écrit sa photo ? « Le pêcheur » est une image qui confère au spectateur une ambiance lumineuse et sereine, si rarement vue dans la peinture classique russe du XIXe siècle.
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