Célèbre actrice russe Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biographie, vie personnelle, rôles théâtraux

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna est une actrice russe exceptionnelle du tournant des XIXe et XXe siècles, dont le travail a eu un impact significatif sur le développement de l'art théâtral. Sa vie a été courte, mais très mouvementée et brillante. De nombreux livres, articles et mémoires ont été consacrés à l'étude de son phénomène. Il y a un théâtre nommé d'après Komissarzhevskaya (Saint-Pétersbourg), elle a inspiré les poètes à écrire de la poésie, un film a été réalisé sur son destin. Elle reste une partie importante de l'art russe même plus de 100 ans après sa mort.

Parents et premières années

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna est née le 8 novembre 1864 à Saint-Pétersbourg. Sa mère, Maria Nikolaevna, était la fille du commandant du régiment Preobrazhensky et son père était un chanteur d'opéra bien connu du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Il a étudié en Italie, puis est retourné en Russie. les parents de Véras'est marié en secret, c'était une grosse histoire dans la ville. Au fil du temps, le père de Maria Nikolaevna a accepté cela. Le couple a eu trois filles presque d'affilée. Vera et les sœurs ont grandi dans une atmosphère artistique, il y avait de nombreux acteurs, artistes et musiciens dans la maison. Le père était ami avec M. Moussorgski. Vera a souvent participé à des spectacles et des concerts à domicile. Elle avait une bonne voix et son père espérait qu'elle deviendrait chanteuse. Vera a changé plusieurs établissements d'enseignement, mais sa nature addictive ne lui a pas permis d'étudier dur. Son père l'a finalement emmenée à l'école à la maison.

Tout a changé lorsque le père de Marya Nikolaevna est décédé, elle a acheté un domaine près de Vilna avec l'héritage qu'elle a reçu et a donné sa fille aînée Vera pour étudier au prestigieux Institut des Nobles Maidens. Le mari est resté à Saint-Pétersbourg, a continué à chanter et n'a pas tardé à commencer une nouvelle romance. Marya Nikolaevna a pris la responsabilité du divorce sur elle-même et, afin de payer les dépenses, a vendu le domaine. Elle a mené une vie très pauvre pour le reste de sa vie. La mère de Vera était convaincue que le but principal d'une femme était son mari et ses enfants. Ainsi, lorsque son mariage s'est effondré, elle a été brisée pour le reste de sa vie.

Vocation

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna était toujours plus proche de son père, ils étaient des âmes sœurs avec lui, mais quand ses parents se sont séparés, elle est restée avec sa mère, car son père s'est rapidement remarié. Pour soutenir sa mère et ses sœurs, Vera devait se marier et elle a accepté la proposition du comte Vladimir Muravyov. Mais il était immédiatement clair que le mariage avait échoué. Muraviev aimait boire, il pouvait lever la main vers sa femme dans un état échauffé. MAISpuis il a complètement commencé une liaison avec la sœur cadette de Vera, Nadezhda. Une telle double trahison a abasourdi la future actrice. Elle, comme sa mère, a pris la responsabilité du divorce sur elle-même et a même atterri dans un hôpital psychiatrique. C'est cette souffrance qui a conduit au fait que le talent d'une actrice dramatique s'est révélé en elle avec une grande force. Les médecins l'ont exhortée à trouver des affaires pour détourner ses pensées. Et elle a commencé à prendre des cours de théâtre avec un acteur d'Alexandrinka, Vladimir Davydov. Il a vu un grand talent en elle et lui a conseillé d'entrer à l'école de théâtre. Mais la vie suivait sa propre voie.

Le début du voyage

En 1890, le père de Vera a rompu avec sa deuxième femme et ses filles ont déménagé pour vivre avec lui. Vera joue beaucoup de la guitare, aide son père avec ses élèves. Un jour, un étudiant nommé Stanislavsky lui a demandé de l'aider dans une représentation à la Hunting House, où l'actrice est tombée malade. Alors Komissarzhevskaya Vera Fedorovna a marché pour la première fois sur une vraie scène de théâtre. À cette époque, les médecins ont découvert qu'elle souffrait d'une maladie chronique de la gorge, ce fut la dernière impulsion pour sa décision de devenir actrice. Elle joue le rôle de Betsy dans la pièce "Les Fruits des Lumières" dans la "Société des Arts et des Lettres" à l'école où F. P. Komissarjevski. La saison de travail dans ce théâtre sous la direction de Stanislavsky est devenue une bonne école et un test pour l'actrice en herbe. Bientôt, la "Société" a cessé d'organiser des spectacles en raison de difficultés financières. Mais Komissarzhevskaya a déjà trouvé sa voie. Elle a été remarquée lors de la représentation de P. Kiselevsky - un acteur, un ami de son père. Il l'a invitée à jouerRôles grumeleux dans deux représentations, elle a brillamment fait face à la mission.

Novotcherkassk

En 1893, Vera signe son premier contrat artistique pour travailler dans l'entreprise de N. Sinelnikov à Novotcherkassk. Aider fortement Vera Kiselevsky, mais évaluer de près les capacités de l'actrice. Il croyait que son destin était la comédie. De plus, il n'a pas construit de grands projets pour elle, car il s'attendait à ce qu'elle ne remplace l'actrice malade que pendant un certain temps. Le travail dans l'entreprise était d'une dureté infernale. Au cours des cinq premiers mois, elle a dû jouer 58 rôles. Ceci malgré le fait qu'elle n'avait aucune expérience, et que chaque rôle demandait élaboration et réflexion. Et Komissarzhevskaya a quand même réussi à apprendre de ses collègues, a tenu un journal des observations de leur jeu, a analysé les performances. Parfois, elle devait jouer deux représentations par jour, la nuit, elle devait maîtriser le rôle. Pendant la journée, il y avait des répétitions, le soir - jouer sur scène. Un tel travail en ligne n'a pas donné la liberté de créativité et la recherche de sa propre méthode, mais a donné l'habileté de jouer sur scène, a aidé à acquérir de l'expérience. Les rôles à cette époque, elle a obtenu le vaudeville le plus insignifiant et le plus vide, qui a été mis en scène et n'impliquait pas la profondeur des expériences dramatiques. Mais Vera les a pris au sérieux, considérant chacun comme une leçon importante. Elle-même devait être sa costumière, sa maquilleuse et même sa réalisatrice. Mais le travail n'est pas passé inaperçu, et la critique commence à noter son jeu, d'abord en quelques mots, puis en paragraphes entiers. Son autorité a grandi avec ses compétences.

Au cours de l'année, Komissarzhevskaya a pu se comprendre un peu, a élaboré des astuces et a commencé à réfléchir davantage. Elle a commencé sa carrière trop tard, à 29 ans, et commence à se précipiter pour se réaliser. A cette époque, elle lit beaucoup de drames sérieux et rêve d'une vraie créativité. L'entreprise dépendait fortement des goûts du public, et ils étaient très sans prétention, les Cosaques ne voulaient pas de réflexions sérieuses du théâtre, mais seulement du divertissement. Mais le Théâtre Sinelnikov, qui à l'époque était le meilleur du genre, décidait néanmoins parfois de productions sérieuses, par exemple, Woe from Wit et Fruits of Enlightenment.

Pendant un an de travail, l'actrice a pu se montrer, mais cela n'a pas ajouté à l'amour de ses collègues. La communication avec elle n'était pas facile, car elle était très exigeante envers elle-même et envers les autres. La saison s'est terminée, mais Komissarzhevskaya n'a pas reçu l'offre attendue de prolongation du contrat. Le malade Medvedev est revenu dans la troupe, Kiselevsky a vu que Vera ne voulait pas se contenter de rôles dans le vaudeville et s'est désintéressé d'elle, ses collègues de scène l'enviaient et ne la comprenaient pas. Tout a conduit au fait que Komissarzhevskaya a dû quitter l'entreprise de Sinelnikov.

Tours

Toutes les actrices de l'Empire russe de l'époque ont collaboré avec des entreprises pour maintenir leur situation financière. Il y avait peu de théâtres fixes, principalement dans les grandes villes. Par conséquent, il y avait beaucoup de troupes en tournée. Après avoir quitté Novotcherkassk, Vera Komissarzhevskaya, à l'invitation de la Société artistique de Tiflis, part en tournée avec eux. Ici, elle a réussi à jouer 12 rôles, parmi lesquelsquelles comédies "Tomboy", "Money Aces" et autres. Les critiques et le public sont bien accueillis par l'actrice, même son père apprécie son jeu. Malgré le succès, Vera elle-même n'était pas complètement satisfaite d'elle-même, elle continue de rêver d'un répertoire plus sérieux. Un tel doute de soi a empêché Komissarzhevskaya de trouver un bon engagement. Après une tournée à Tiflis, elle retourne à Moscou dans l'espoir de trouver un emploi, mais elle a peur d'aller à l'agence et voit tristement comment les troupes se remplissent et partent, et elle reste sans travail. De manière inattendue, un collègue de Tiflis l'invite à participer à une tournée à Ozerki et Oranienbaum. Cette entreprise se distinguait par un répertoire plus sérieux, que Vera aimait beaucoup. Ici, elle parvient à jouer 14 nouveaux rôles en 3 mois dans des pièces telles que "Trahison et amour" de F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" de A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" par I. A. Salova.

Son succès a été très perceptible, ce qui a confirmé l'invitation à travailler au Théâtre Alexandrinsky. Mais elle, à nouveau effrayée par son inexpérience, décida d'accepter une invitation de l'entreprise de Nezlobin à Vilna. Le public et le répertoire de cette troupe étaient beaucoup plus sérieux que tous les précédents dans lesquels Komissarzhevskaya travaillait. Ici, pendant 2 ans, elle a joué 60 rôles, parmi lesquels il y avait déjà des succès incontestables: Larisa dans A. N. Ostrovsky, Sophia dans "Woe from Wit" d'A. Griboyedov, Louise dans "Deceit and Love" de Schiller. Ici, son jeu est apprécié par Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. À Nezlobin, Komissarzhevskaya s'est pleinement développée et l'a démontréetalent dramatique, qui jusque-là lui était refusé par certains critiques et son innovation. Mais il lui manque vraiment un bon réalisateur qui pourrait gérer son jeu.

Théâtre Alexandrinsky

En 1896, elle-même commença à s'inquiéter d'entrer sur la scène du théâtre Alexandrinsky. Elle n'aimait pas beaucoup le rôle du pétitionnaire, elle devait s'inquiéter et penser à la pièce pour ses débuts. Tout cela pour l'actrice de 32 ans n'était plus facile. Mais elle a joué avec succès sa première pièce "Butterfly Fight" et a été très appréciée des critiques. L'actrice a apporté un nouveau style à la scène théâtrale, fondé sur l'expérience intérieure. Pendant six ans à Alexandrinka, Komissarzhevskaya a joué ses meilleurs rôles, ce qui a fait d'elle une célébrité et une fierté du théâtre russe: il s'agit de Larisa dans La Dot, Nina Zarechnaya dans La Mouette, Desdemona dans Othello, Marikka dans Les Lumières d'Ivan Night, Margarita dans « Faust ». La représentation "La Mouette" a été très appréciée par Tchekhov, qui jusqu'à la fin de ses jours a cru qu'elle était la meilleure incarnation de l'intention de son auteur. Il a longtemps correspondu avec l'actrice, ensemble ils ont discuté du développement du théâtre psychologique russe. La performance "La Mouette" n'a pas été acceptée par le public et la critique, cet échec a été un coup dur pour la dramaturge et comédienne.

Au théâtre, Vera a trouvé un collègue - le réalisateur E. P. Karpov, avec qui ils n'avaient pas les mêmes idées, mais ensemble, ils ont fait leur chemin sur la nouvelle scène, ensemble, ils cherchaient les bons chemins. Grâce à cette collaboration, l'actrice a réalisé à quel point le rôle du réalisateur est important dans le destin des acteurs. Dans cette collaboration, Vera a pu comprendre sa vision de l'art, quil'a amenée à trouver un nouveau chemin.

Recherche d'un nouveau cinéma

L'actrice rêvait passionnément d'un nouveau théâtre, elle fut une fois infectée par cette idée de Stanislavsky et chérit le rêve de son propre théâtre dans lequel elle pourrait se réaliser pleinement. Le théâtre Alexandrinsky lui imposait trop de restrictions, il avait sa propre politique conservatrice. Dans ses lettres et ses journaux, le thème du voyage, la recherche d'un nouveau théâtre, revient sans cesse. Le théâtre par intérim de Komissarzhevskaya a été construit sur le psychologisme, et à Alexandrinka, elle exige principalement des manifestations externes, sans immersion dans les profondeurs de l'âme du personnage. Elle sent qu'elle perd son temps, que son travail sur la scène impériale ne la mène nulle part. C'est pourquoi, en 1902, elle décide de quitter Alexandrinka. Elle n'a pas d'argent pour son propre théâtre et doit donc faire de longues tournées, elle parcourt presque tout le pays, travaille à Y alta, Kyiv, la Sibérie, Kharkov. Mais le répertoire était faible, la mise en scène de piètre qualité. Elle avait besoin de son propre directeur, et elle l'a trouvé en la personne de V. E. Meyerhold.

Propre théâtre

Le théâtre dramatique Komissarzhevskaya est officiellement apparu en 1904, pour lequel elle loue le bâtiment. Mais le manque d'argent la fait immédiatement partir en tournée et pendant 2 ans elle voyage à travers le pays, gagnant de l'argent et jouant dans des spectacles de second ordre pour les besoins du public. Grâce à des efforts héroïques et à l'aide de personnes partageant les mêmes idées, un montant de 70 000 roubles a été collecté et Komissarzhevskaya commence enfin à créer un théâtre de répertoire fixe à Saint-Pétersbourg. Son objectif- une nouvelle idéologie artistique, "le théâtre de l'âme", pour cela elle avait besoin d'un répertoire et d'une troupe spéciaux. Komissarzhevskaya lit un grand nombre de pièces modernes, elle choisit Ibsen, Tchekhov, Gorki pour son théâtre. Le théâtre est formé par une troupe de personnes partageant les mêmes idées et désireuses de montrer au monde un nouveau regard sur l'art théâtral. En 1906, Meyrehold accepte de travailler au théâtre, il donne 13 représentations, parmi lesquelles des versions innovantes des pièces "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Mais la relation entre l'actrice et le réalisateur est très difficile, ce qui, combiné aux échecs des performances, conduit à une rupture. Le théâtre dramatique Komissarzhevskaya est accepté de manière ambiguë par le public, de vrais scandales se produisent ici. Mais c'était le résultat naturel des actions révolutionnaires de la troupe. Travaillant dans son théâtre, Vera a dû faire face à des incompréhensions, des trahisons, des échecs, mais aussi avec un immense succès.

Meilleurs rôles

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, dont les rôles sont encore des exemples de l'école psychologique, a joué de nombreux personnages brillants et innovants à son apogée. Son style de jeu était exceptionnellement adapté à l'incarnation des héroïnes de Tchekhov. Ainsi, sa Sonya de "Oncle Vanya", Sasha de "Ivanov" et Nina Zarechnaya de "The Seagull" ressentaient subtilement des natures en difficulté. Komissarzhevskaya a compris l'intention de l'auteur, a ressenti son intention artistique. Et malgré le fait que de nombreux téléspectateurs n'aient pas accepté une telle interprétation, le dramaturge lui-même considérait que son interprétation était la meilleure.

Également parmi les rôles marquantsKomissarzhevskaya est attribuée à Larisa de "Dot" d'A. Ostrovsky, Natasha Bobrov de "Magic Tale" d'I. Potapenko, Nora dans "A Doll's House" de G. Ibsen, Varvara dans "Summer Residents" de Gorki. Dans chaque image, elle a trouvé sa propre interprétation, a su discerner le grain du rôle et transmettre les sentiments les plus profonds du personnage.

Déception au théâtre

En 1908, le théâtre dramatique, déjà connu sous le nom de théâtre Komissarzhevskaya (Saint-Pétersbourg), fait une tournée aux États-Unis, où Vera reçoit des critiques exceptionnellement élogieuses. Elle a été qualifiée de l'une des plus grandes actrices du XXe siècle. Mais Komissarzhevskaya elle-même est amèrement déçue de son théâtre. Travailler avec le symboliste Meyerhold a tué l'étincelle chez l'actrice, elle ne sentait pas que son talent était en demande. Vera voit que ce qui est conçu n'est presque jamais réalisé dans les performances, que les acteurs et les metteurs en scène ne se comprennent pas, interprètent mal les idées expressives du nouveau théâtre. Chaque nouvelle performance de Komissarzhevskaya semble être un échec. En 1909, elle prend la très difficile décision de quitter le théâtre.

Nouveaux espoirs

Komissarzhevskaya, une actrice au talent incroyable qui rêvait d'un beau théâtre psychologique, s'est rendu compte que rien ne pouvait être fait avec des acteurs élevés dans les anciennes traditions. Et l'idée lui vient d'ouvrir une école de théâtre afin de former des acteurs d'une nouvelle formation. Elle prévoyait de rappeler les leçons de son père, qui était un bon professeur de théâtre, et l'expérience de Stanislavsky, qui a créé son propre système de jeu artistique. Elle voulait apprendre par elle-même afin de transmettre son expérience acquise auprès de telstravail, ainsi que pour inviter ses amis-acteurs et réalisateurs exceptionnels, elle a également voulu appeler A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov pour enseigner des sujets qui élargissent ses horizons. Inspirée par de nouvelles idées et de nouveaux espoirs, Komissarzhevskaya effectue sa dernière tournée en Sibérie.

Vie privée

Vera Komissarzhevskaya, dont la biographie est si courte et si pleine de théâtre, n'a pas osé se remarier. Un coup trop dur lui a été porté par son premier mari, Vladimir Muravyov. Mais en 1887, lors de son traitement à Lipetsk, elle rencontre Sergei Siloti, un officier, un homme très instruit, amateur de littérature et de théâtre. Une relation très chaleureuse se développe entre eux, Sergey amène même Vera au domaine chez ses parents et le présente comme une épouse. Il faisait toujours très chaud et confortable dans cette maison de Komissarzhevskaya. Toute sa vie, elle a été amie avec toute la famille Siloti, elle leur a souvent rendu visite à Znamenka. Mais elle n'a jamais épousé Sergei.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, dont la vie personnelle était dramatique, a consacré beaucoup de temps et d'énergie aux expériences sur scène et cela lui a suffi. Les contemporains ont dit qu'A. Tchekhov était amoureux d'elle, mais n'a pas osé le lui admettre. Bien qu'il soit possible qu'il soit amoureux de son talent d'actrice et non d'une femme. Elle a eu plusieurs romans: avec le réalisateur E. P. Karpov, avec un jeune acteur N. P. Roschin-Insarov, avec le diplomate S. S. Tatishchev, avec le poète V. Bryusov, mais aucun d'eux ne s'est marié, car le théâtre est toujours resté l'essentiel dans sa vie.

Soin

Tours en Sibérie et en Extrême-OrientVostok était très fatiguée de Komissarzhevskaya, elle s'est plainte au médecin de douleurs aux oreilles. Ces sensations ne lui permettaient pas de dormir, elle se sentait de plus en plus mal chaque jour. Le médecin invité lui a proposé la seule méthode de traitement - la craniotomie. Le malaise n'a pas disparu, et quand déjà à Tachkent plusieurs acteurs de la troupe sont tombés malades de la variole, l'état de Vera Fedorovna s'est également aggravé, il s'est avéré qu'elle avait également la variole. Ses douleurs étaient insupportables, le 27 janvier elle a perdu connaissance. Des ulcères couvraient tout son corps, la douleur ne faisait que s'intensifier. Mi-février, l'actrice rêvait d'A. P. Tchekhov, elle considérait cela comme un bon signe. Mais quelques jours plus tard, l'état s'est considérablement aggravé, le 23 février, une paralysie cardiaque s'est installée et la grande Komissarzhevskaya est décédée. Selon sa volonté, les lettres et journaux de sa boîte ont été détruits dans la première heure après sa mort. Elle a ordonné de s'enterrer le visage couvert pour que les gens ne voient pas à quel point sa maladie la défigurait. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) a été enterrée au cimetière Tikhvin à Saint-Pétersbourg.

Mémoire

Le départ de la plus grande actrice a été un véritable choc pour la Russie, ce n'est qu'après la perte qu'ils ont soudainement réalisé l'incroyable valeur de sa méthode artistique et l'ampleur de son talent. La mémoire de Komissarzhevskaya est toujours préservée par son pays natal. Le théâtre Komissarzhevskaya (Novotcherkassk) rappelle fièrement l'époque où cette actrice brillait ici. Tout comme le théâtre d'Ussouriisk. L'œuvre de sa vie est le théâtre dramatique Komissarzhevskaya de Saint-Pétersbourg. Il est connu dans le monde entier. Il y a la rue Komissarzhevskaya à Tyumen, Donetsk et Voronezh. Son image est capturée dansde nombreux poèmes de A. Blok et V. Bryusov. Son talent a inspiré la création musicale, alors A. Knaifel a écrit un essai pour instruments à cordes "Vera", P. Gapon a écrit une valse à sa mémoire "Broken Strings". Sa vie et son travail sont consacrés au merveilleux long métrage "Je suis une actrice" de Viktor Sokolov. Le rôle de Vera a été parfaitement interprété par l'actrice Natalya Saiko. Le réalisateur n'a pas voulu tourner une image chronologique, il a choisi une méthode innovante - il a créé un film à partir d'épisodes séparés et sans rapport qui révèlent différentes facettes de la nature profonde de l'actrice. Le film montre la tragédie de la vie, dans laquelle le prix du talent est la paix et le bonheur personnel.