Les artistes abstraits les plus célèbres : définition, sens de l'art, caractéristiques de l'image et peintures les plus célèbres

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Combien de fois les gens éloignés de l'art ne comprennent pas la peinture abstraite, la considérant comme des gribouillis incompréhensibles et une provocation qui sème la discorde dans les esprits. Ils se moquent des créations d'auteurs qui ne s'efforcent pas de représenter fidèlement le monde qui les entoure.

Qu'est-ce que l'art abstrait ?

Ouvrant de nouvelles possibilités pour exprimer leurs propres pensées et sentiments, les célèbres artistes abstraits ont abandonné les techniques habituelles, cessant de copier la réalité. Ils croyaient que cet art habitue une personne à un mode de vie philosophique. Les peintres cherchaient un nouveau langage pour exprimer les émotions qui les submergeaient et l'ont trouvé dans des taches colorées et des lignes épurées qui n'affectent pas l'esprit, mais l'âme.

L'art abstrait, devenu symbole d'une nouvelle ère, estune direction qui a abandonné les formes les plus proches possibles de la réalité. Tout le monde ne comprend pas, cela a donné une impulsion au développement du cubisme et de l'expressionnisme. La principale caractéristique de l'abstractionnisme est la non-objectivité, c'est-à-dire qu'il n'y a pas d'objets reconnaissables sur la toile, et le public voit quelque chose d'incompréhensible et au-delà du contrôle de la logique, qui dépasse les limites de la perception habituelle.

Les artistes abstraits les plus célèbres et leurs peintures sont un trésor inestimable pour l'humanité. Les toiles peintes dans ce style expriment l'harmonie des formes, des lignes, des taches de couleur. Les combinaisons lumineuses ont leur propre idée et signification, malgré le fait qu'il semble au spectateur qu'il n'y a rien dans les œuvres, à l'exception de taches bizarres. Cependant, dans l'abstraction, tout obéit à certaines règles d'expression.

"Père" du nouveau style

Wasily Kandinsky, figure légendaire de l'art du XXe siècle, est reconnu comme le fondateur d'un style unique. Le peintre russe avec son travail voulait que le spectateur ressente la même chose que lui. Cela semble surprenant, mais un événement important dans le monde de la physique a inspiré le futur artiste à une nouvelle vision du monde. La découverte de la décomposition de l'atome a sérieusement influencé la formation du plus célèbre artiste abstrait.

"Il s'avère que tout peut être décomposé en éléments séparés, et cette sensation a résonné en moi comme la destruction du monde entier", a déclaré Kandinsky, qui était un chanteur exceptionnel de l'époque du changement. De même que la physique a ouvert le microcosme, la peinture a pénétré l'âme.humain.

Artiste et philosophe

Progressivement, le célèbre artiste abstrait dans son travail s'éloigne du détail de ses œuvres et expérimente la couleur. Le philosophe sensible envoie la lumière au plus profond du cœur humain et crée des toiles à forte charge émotionnelle, où ses couleurs sont confrontées aux notes d'une belle mélodie. En premier lieu dans les œuvres de l'auteur n'est pas l'intrigue de la toile, mais les sentiments. Kandinsky lui-même considérait l'âme humaine comme un piano à plusieurs cordes et comparait l'artiste à une main qui, en appuyant sur une certaine touche (combinaison de couleurs), la fait vibrer.

Un maître qui donne aux gens des indices pour réaliser leur créativité, recherche l'harmonie dans le chaos. Il peint des toiles où un fil fin mais clair peut être tracé qui relie l'abstraction à la réalité. Par exemple, dans l'œuvre "Improvisation 31" ("Sea Battle") en taches de couleur, on devine les images de bateaux: des voiliers sur toile résistent aux éléments et au roulement des vagues. L'auteur a donc essayé de raconter l'éternelle bataille de l'homme avec le monde extérieur.

étudiant américain

De célèbres artistes abstraits du 20ème siècle qui ont travaillé en Amérique sont des élèves de Kandinsky. Son travail a eu un impact énorme sur l'abstractionnisme expressif. L'émigrant arménien Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) a créé un nouveau style. Il a développé une technique particulière: il a disposé des toiles blanches sur le sol et y a versé de la peinture à partir de seaux. Quand elle a geléle maître y a tracé des lignes, faisant quelque chose comme des bas-reliefs.

Les créations de Gorka regorgent de couleurs vives. "L'arôme des abricots dans les champs" est une toile typique où des croquis de fleurs, de fruits, d'insectes sont transformés en une seule composition. Le spectateur ressent une pulsation émanant de l'œuvre, réalisée dans des tons orange vif et rouge riche.

Rotkovich et sa technique inhabituelle

En ce qui concerne les artistes abstraits les plus célèbres, on ne peut manquer de mentionner Markus Rotkovich, un immigrant juif. Le talentueux élève de Gorka a influencé le public par l'intensité et la profondeur des membranes colorées: il a superposé deux ou trois espaces rectangulaires de couleur les uns sur les autres. Et ils semblaient tirer la personne à l'intérieur pour qu'elle fasse l'expérience de la catharsis (purification). Le créateur de peintures inhabituelles lui-même recommandait de les regarder à une distance d'au moins 45 centimètres. Il a déclaré que son travail est un voyage dans un monde inconnu, où il est peu probable que le spectateur préfère y aller seul.

L'œuvre la plus chère de l'auteur est le tableau "Orange, Rouge, Jaune". Pour trois rectangles aux contours flous, le collectionneur a déboursé près de 87 millions de dollars.

Genius Pollock

À la fin des années 40 du siècle dernier, l'un des artistes abstraits les plus célèbres, Jackson Pollock, a inventé une nouvelle technique d'éclaboussures de peinture - le goutte à goutte, qui est devenue un véritablesensation. Elle a divisé le monde en deux camps: ceux qui reconnaissaient les peintures de l'auteur comme brillantes, et ceux qui les appelaient des barbouillis, indignes d'être appelés art. Le créateur de créations uniques n'a jamais tendu les toiles sur la toile, mais les a posées au mur ou au sol. Il se promenait avec un pot de peinture mélangé à du sable, plongeant peu à peu dans une transe et dansant. Il semble qu'il ait accidentellement versé un liquide multicolore, mais chacun de ses mouvements était pensé et significatif: l'artiste a pris en compte la force de gravité et l'absorption de la peinture par la toile. Le résultat était une confusion abstraite, consistant en des taches de tailles et de lignes différentes. Pour son style inventé, Pollock a été surnommé "Sprinkler Jack".

L'artiste abstrait le plus célèbre a donné à ses œuvres non pas des noms, mais des numéros, afin que le spectateur ait la liberté d'imagination. La "peinture n ° 5", qui se trouvait dans une collection privée, a longtemps été cachée aux yeux du public. Le chef-d'œuvre mystérieux enveloppé commence à remuer, et finalement il apparaît aux enchères de Sotheby's, devenant instantanément le chef-d'œuvre le plus cher à cette époque (son coût est de 140 millions de dollars).

Trouvez votre propre formule pour comprendre l'abstractionnisme

Existe-t-il une formule universelle qui permettra au spectateur de percevoir l'art abstrait ? Peut-être que dans ce cas, chacun devra trouver ses propres lignes directrices en fonction de son expérience personnelle, de ses sentiments intérieurs et d'un grand désir de découvrir l'inconnu. Si quelqu'un veut découvrir les messages secrets des auteurs, ille trouvera certainement, car il est si tentant de regarder derrière l'enveloppe extérieure et de voir l'idée, qui est une composante importante de l'abstractionnisme.

Il est difficile de surestimer la révolution de l'art traditionnel, qui a été faite par de célèbres artistes abstraits et leurs peintures. Ils ont forcé la société à regarder le monde d'une manière nouvelle, à y voir des couleurs différentes, à apprécier des formes et des contenus inhabituels.