Architecture et peinture de la Russie antique. Peinture religieuse de la Russie antique

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Le développement de la peinture et du style architectural des temples de la Russie trouve son origine dans la nuit des temps. En 988, Kievan Rus, avec l'adoption du christianisme, a reçu un énorme patrimoine culturel de l'Empire byzantin, qui combine les caractéristiques de la splendeur étincelante de l'Orient et de la simplicité ascétique de l'Occident. Dans le processus de synthèse de ce style artistique aux multiples facettes et d'un art original spécifique, l'architecture et la peinture de la Russie antique se sont formées.

Conditions préalables historiques pour le développement du style original de l'architecture et de la peinture de la Russie antique

La peinture de la Russie antique en tant que monument de la culture préchrétienne est inconnue des scientifiques modernes, et la sculpture de cette époque n'est représentée que par quelques sculptures en bois d'idoles. La situation est la même avec les monuments architecturaux de la Russie pré-chrétienne, probablement en raison du fait qu'ils étaient en bois et n'ont pas survécu à ce jour.

La peinture en Russie a commencé à connaître son développement rapide au 10ème siècle, quand après l'introduction de l'alphabet slave sur le territoire de la Russie par Cyrille et Méthode, il est devenu possible d'échanger des expériences entre Russes etMaîtres byzantins qui ont été invités après 988 dans les villes russes par le prince Vladimir.

Au début du XIe siècle, la situation dans les sphères politiques et sociales de l'ancien État russe s'est développée de telle manière que la composante religieuse païenne a commencé à être retirée de force par la classe dirigeante de toutes les sphères de la vie publique. la vie. Ainsi, l'architecture et la peinture de la Russie antique ont commencé leur développement précisément à partir de l'héritage byzantin qui s'est déversé dans cet environnement.

Prérequis pour le développement des caractéristiques de style de l'architecture

L'architecture et la peinture de la Russie antique en tant qu'ensemble de style intégral sont apparues sous l'influence directe de l'architecture de Byzance, qui a synthétisé les formes des bâtiments de temples anciens, formant progressivement le type d'église à dôme croisé connu depuis le 10ème siècle, qui était très différente des basiliques paléochrétiennes. En transférant les dômes sur les bords rigides semi-circulaires de la base quadrangulaire du temple, en utilisant le dernier système de "voile" développé pour soutenir le dôme et alléger sa pression sur les murs, les architectes byzantins ont réalisé l'expansion maximale de l'espace intérieur du temple et a créé un type qualitativement nouveau de bâtiment de temple chrétien.

Les caractéristiques de conception décrites ci-dessus se réfèrent aux temples basés sur la soi-disant "croix grecque", qui est composée de cinq carrés situés à la même distance les uns des autres.

Beaucoup plus tard - au 19ème siècle - le style dit "pseudo-byzantin" des bâtiments du temple a été formé en Russie, dans lequel les dômes étaient trapussitué sur des tambours bas, entouré d'une arcade de fenêtre, et l'intérieur du temple est une zone unique, non divisée par des pylônes et des voûtes croisées.

Prérequis pour le développement des caractéristiques stylistiques de la peinture

La peinture de la Russie antique en tant que type indépendant de décoration artistique des temples a pris forme après que des maîtres byzantins invités ont apporté leur expérience de la peinture d'icônes sur ce territoire après le baptême de la Russie. Par conséquent, de nombreuses peintures murales et fresques des premières églises chrétiennes de la période pré-mongole sont indiscernables d'origine russe et byzantine.

D'un point de vue théorique, la peinture d'icônes, peinture de la Russie antique, illustre parfaitement la cathédrale de l'Assomption de la laure de Kiev-Pechersk, dont les œuvres appartiennent au pinceau des maîtres byzantins. Le temple lui-même n'a pas survécu, mais sa décoration intérieure est connue grâce à une description enregistrée au XVIIe siècle. Les peintres d'icônes invités sont restés au monastère et ont jeté les bases de l'apprentissage de leur métier. Les saints Alipiy et Gregory ont été les premiers maîtres russes à sortir de cette école de peinture d'icônes.

Ainsi, l'art, l'iconographie, la peinture de la Russie antique mène sa continuité théorique et méthodologique à partir des savoirs anciens des maîtres orientaux.

Les spécificités du type architectural et de construction des bâtiments résidentiels et des temples de la Russie antique

La culture de l'ancienne Russie, dont la peinture, l'iconographie et l'architecture forment un ensemble unique, a peu affecté l'architecture des bâtiments publics et résidentiels, qui a continué àréalisée soit par des tours ou des forteresses typiques. Les normes architecturales byzantines n'impliquaient aucune protection pratique du complexe de bâtiments ou de chacun d'eux séparément des attaques ennemies. L'art de la Russie antique, dont la peinture et l'architecture peuvent être montrées sur l'exemple des bâtiments monastiques de Pskov et de Tver, est axé sur leur sécurité constructive, la légèreté des parties en forme de dôme du bâtiment avec l'épaississement maximal des structures de support.

Peinture russe antique culte

La culture de la Russie antique, dont la peinture a progressé sous l'influence globale de l'art byzantin, a finalement pris forme à la fin du XVe siècle, incorporant toutes ses qualités spécifiques les plus brillantes et s'assimilant aux techniques artistiques russes originales. Et bien que certains types de beaux-arts, tels que la couture artistique et la sculpture sur bois, étaient connus des anciens maîtres russes, ils ont reçu la plus large diffusion et le plus grand développement au sein de l'art culte après l'arrivée du christianisme en Russie.

La culture orthodoxe de la Russie antique, dont la peinture est représentée non seulement par les fresques et l'iconographie des temples, mais aussi par la couture faciale et les sculptures, reflétant les symboles de la foi et utilisées dans la vie quotidienne par les gens du monde, a laissé une empreinte sur la décoration intérieure des bâtiments et la décoration de leurs parties de façade.

Variété et composition des peintures

Les monastères et les ateliers de peinture d'icônes de la Russie antique étaient un lieu de concentration de réalisations scientifiques et d'expériences dans le domaine de la chimie,puisque les peintures étaient fabriquées à la main à partir de divers ingrédients.

Dans la peinture miniature sur parchemin et la peinture d'icônes, les maîtres utilisaient principalement les mêmes couleurs. Ils étaient cinabre, lapis-lazuli, ocre, céruse et autres. Ainsi, la peinture de la Russie antique est restée fidèle à ses compétences pratiques: la peinture antique de Byzance ne pouvait pas complètement remplacer les méthodes locales d'obtention des peintures.

Cependant, dans chaque technique de peinture spécifique, il y avait et sont leurs techniques et méthodes préférées - à la fois pour fabriquer la peinture elle-même et pour l'appliquer sur la surface.

Selon l'original de la peinture d'icônes de Novogorodsk du XVIe siècle, le cinabre, l'azur, le badigeon de chaux et la verdure étaient les plus préférés des maîtres. Les noms de ces couleurs sont également apparus pour la première fois dans l'original - jaune, rouge, noir, vert.

Le blanc, en tant que peinture la plus populaire, était le plus souvent utilisé dans les mélanges de couleurs, servait à appliquer des lacunes et à "blanchir" d'autres peintures. Le lait de chaux était fabriqué à Kashin, Vologda, Yaroslavl. La méthode de leur fabrication consistait en l'oxydation de bandes de plomb avec de l'acide acétique, suivie d'un lavage de la couleur blanche obtenue.

Le composant principal de "l'écriture faciale" dans la peinture d'icônes à ce jour est l'ocre.

La peinture de la Russie antique, ainsi que sa norme byzantine, supposait l'utilisation d'une variété de matériaux de couleur dans l'écriture des images saintes.

L'une des principales peintures largement utilisées était le cinabre - sulfureuxsulfure de mercure. Le cinabre a été extrait du gisement russe Nikitinsky le plus célèbre d'Europe. La fabrication de la peinture a eu lieu dans le processus de frottement du cinabre avec de l'eau, suivi de la dissolution de la pyrite et de la pyrite accompagnant le minerai. Le cinabre aurait pu être remplacé par du plomb rouge moins cher, obtenu en brûlant du plomb blanc.

Azure, comme le blanc, était destiné à l'écriture des lacunes et à l'obtention de tons d'autres couleurs. Dans le passé, la principale source de lapis-lazuli était les gisements de l'Afghanistan. Cependant, depuis le XVIe siècle, un grand nombre de façons d'obtenir un pigment bleu à partir de lapis-lazuli sont apparues.

En plus de ces couleurs de base, la peinture d'icônes russe utilisait le cormoran, l'écarlate, le vert, le vert, le vert de gris, le krutik ("bleu"), les rouleaux de chou, le sankir (tons brunâtres), le crochet, le reft, le gibier. La terminologie de l'ancien peintre désignait toutes les couleurs avec des mots différents.

Le style artistique de la peinture d'icônes russes anciennes

Dans chaque association étatique territoriale-holistique, il y a une certaine consolidation des normes artistiques et esthétiques, qui perdent ensuite un lien avec le modèle de référence. Une telle sphère de manifestation nationale-culturelle distincte et auto-développée est la peinture de la Russie antique. La peinture ancienne est plus sujette aux changements techniques et visuels que d'autres domaines de l'art, il convient donc de mentionner séparément ses caractéristiques, étroitement liées à l'architecture et aux méthodes d'écriture.

L'invasion mongole a détruit la plupart des monuments iconographiques et des fresques de l'ancienne Russie, sapant etsuspendre le processus d'écriture de nouvelles œuvres. Cependant, une certaine image du passé peut être restaurée à partir des documents survivants et des rares sites archéologiques.

D'eux, on sait qu'à l'époque de l'invasion pré-mongole, la peinture monumentale de la Russie antique a eu un impact significatif sur la peinture d'icônes avec ses techniques techniques - concision de la construction de la composition et couleur sombre et sobre - mais par Au 13ème siècle cette couleur commence à céder la place à des couleurs vives et chaudes. Ainsi, au XIIIe siècle, la technique de peinture d'icônes byzantines subissait un processus de réfraction et d'assimilation avec des techniques artistiques nationales russes anciennes telles que la fraîcheur et la luminosité de la palette de couleurs, la structure de composition rythmique et l'immédiateté de l'expression des couleurs.

Les maîtres les plus célèbres qui ont apporté la peinture de la Russie antique à nos jours travaillent à cette époque - brièvement cette liste peut être représentée par le métropolite Pierre de Moscou, l'archevêque Théodore de Rostov, St. Andrei Rublev et Daniil Cherny.

Caractéristiques de la peinture à fresque russe ancienne

La peinture murale en Russie n'existait pas avant l'avènement du christianisme et a été complètement empruntée à la culture byzantine, en cours d'assimilation et de développement, modifiant quelque peu les techniques et techniques byzantines existantes.

Pour commencer, il convient de dire que la culture de l'ancienne Russie, dont la peinture existait auparavant sous la forme d'une mosaïque, a modifié l'utilisation des matériaux préparatoires au plâtre, en utilisant du calcaire sous-mosaïquebase sous la fresque, et à la fin du 14ème siècle, il y a eu une transition des anciennes techniques byzantines d'écriture et de fabrication de matériaux - aux nouvelles méthodes russes indigènes de peinture à fresque.

Parmi les processus fondamentalement modifiés pour la fabrication des bases et des peintures, on peut distinguer l'apparence du plâtre, créé exclusivement à base de calcaire pur, d'abord dilué pour la résistance avec du sable de quartz et des éclats de marbre. Dans le cas de la peinture russe, la base de la fresque en stuc - gesso - a été réalisée par exposition longue durée de chaux mélangée à des huiles végétales et de la colle.

Ancienne couture faciale russe

Après 988, avec l'avènement des traditions byzantines dans la peinture de l'ancienne Russie, la peinture ancienne s'est généralisée dans le domaine de la zone rituelle du culte, en particulier dans la couture faciale.

Les ateliers de la tsarine, qui fonctionnaient sous les auspices des grandes-duchesses Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, la tsarine Anastasia Romanova et Irina Godunova, y ont beaucoup contribué.

La couture du visage en tant que peinture religieuse de la Russie antique a de nombreuses caractéristiques de composition et graphiques communes avec l'icône. Pourtant, la couture faciale est un travail collectif, avec une répartition claire des rôles des créateurs. Le peintre d'icônes a représenté sur la toile le visage, les inscriptions et les fragments de vêtements, l'herboriste - les plantes. Le fond était brodé dans une couleur neutre; visage et mains - avec des fils de soie de tons chair, y compris des chapes ont été placées le long des lignes le long des contours du visage; les vêtements et les objets environnants étaient brodés soit en or, soitfils d'argent ou de soie multicolore.

Pour plus de résistance, une toile ou un tissu a été placé sous le tissu brodé, sous lequel une deuxième doublure de tissu doux a été attachée.

La broderie recto-verso sur les bannières et les banderoles était particulièrement difficile. Dans ce cas, des fils de soie et d'or ont été percés.

La broderie faciale est largement utilisée - de grands voiles et airs décoraient le temple, placés sous les icônes, couvraient l'autel, étaient utilisés sur les bannières. Dans de nombreux cas, des toiles avec des visages de saints étaient accrochées aux portes d'un temple ou d'un palais, ainsi qu'à l'intérieur des salles de réception.

Variation territoriale de l'art russe ancien

La culture de la Russie antique - peinture, iconographie, architecture - présente une certaine variabilité territoriale, affectant à la fois la décoration des temples et les caractéristiques architecturales et constructives des bâtiments.

Par exemple, l'art de la Russie antique, dont la peinture implique l'utilisation de mosaïques ou de fresques comme décorations pour la décoration intérieure des églises, est parfaitement révélé par l'exemple de la cathédrale Sainte-Sophie de Kyiv. Ici, il y a une combinaison libre de mosaïque et de fresque; lors de l'examen du temple, deux couches de sol ont été révélées. Dans l'église de la Transfiguration du village de Bolshiye Vyazemy, toutes les bases en plâtre sont faites de chaux pure sans charges. Et dans la cathédrale Spassky du monastère Spaso-Andronievsky, de l'albumine sanguine a été trouvée comme lien de liaison dans le gesso de plâtre.

Ainsi, nous pouvons conclure que la singularité etLe caractère unique de l'art russe ancien réside dans son orientation territoriale et dans les préférences personnelles et les compétences des artistes russes pour transmettre la couleur et le caractère d'une idée conformément à ses normes nationales.