Peinture d'Ophélie par Millais au Japon

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

En 1852, le peintre anglais John Millais termine les travaux sur le tableau Ophélie. Elle est devenue la cinquième de son palmarès et a été réalisée dans l'esprit d'une nouvelle direction - le préraphaélisme. Le tableau a été exposé à Londres à la Royal Academy of Arts. Cependant, les contemporains n'ont pas immédiatement apprécié le génie du maître. Faisons connaissance avec les caractéristiques du style et de la créativité de l'artiste. Quelle est l'intrigue et le symbolisme de la peinture? Et où est-elle aujourd'hui ?

Peintre innovant

John Millais est l'un des plus grands peintres anglais, le fondateur de la Confrérie préraphaélite. Né et élevé à Southampton (Angleterre) et à l'âge de 11 ans, il est entré à l'Académie des Arts. Millais était le plus jeune étudiant. À l'âge de 15 ans, il avait déjà une excellente maîtrise du pinceau. Deux ans plus tard, les peintures du jeune artiste ont participé à des expositions académiques et ont été reconnues comme les meilleures.

Les motifs bibliques et les images féminines, largement utilisés par Millet, sont repensés et présentés sous un autre angle, "non canonique"lumière. Tout cela a formé la base d'une nouvelle tendance dans la peinture anglaise - le préraphaélisme. Cependant, après son mariage, l'artiste a dû s'éloigner de cette technique. La famille exigeait plus de revenus matériels. Dès lors, Millet devient portraitiste et paysagiste. Sa fortune atteignait 30 000 livres par an.

Les oeuvres les plus célèbres sont les toiles de Millet "Ophelia" et "Ripe Cherry". Ce dernier a non seulement connu un grand succès auprès des amateurs d'art, mais a également fait l'objet d'imitations et de copies.

Préraphaélisme

Le nom de la nouvelle direction de la peinture anglaise du XIXe siècle renvoie déjà évidemment les citadins à l'époque des artistes florentins du début de la Renaissance. Ils ont précédé Raphaël et Michel-Ange. Avant l'avènement des préraphaélites, l'art britannique s'est développé "sous la direction claire" de l'Académie des arts. La confrérie, qui comprenait Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes et d'autres, a révélé des peintres révolutionnaires. Ils se sont délibérément écartés dans leurs œuvres des conventions des œuvres « exemplaires », religieuses et mythologiques. Leur solution était d'écrire d'après nature. Pour ce faire, ils ont invité des parents, des amis et leurs amants comme modèles. De plus, les préraphaélites ont égalisé la relation entre l'artiste et le modèle. Désormais, l'image de la reine pouvait être écrite par la vendeuse et l'image de la Vierge Marie - par la sœur ou la mère. Aucune limite à la fantaisie !

Au début, la nouvelle direction de la peinture a été chaleureusement accueillie. Cependant, après la présentation du tableau de Millet « Le Christ au foyer parental », une vague d'indignation s'abattit sur les préraphaélites etcritique acerbe. Le peintre a été accusé de naturalisme excessif et de déviation du canon religieux. La situation a été aplanie par John Ruskin, un critique et critique d'art exceptionnel à l'époque. Il a exprimé l'opinion que la nouvelle direction pourrait devenir la base de la création d'une majestueuse école de peinture. Et son opinion a été acceptée par la société. Cependant, malgré tous les efforts du critique, la Confrérie s'effondre toujours. Esprit romantique et passion pour le Moyen Âge - c'est tout ce qui unissait les artistes.

Scénario

Le film "Ophelia" est basé sur l'intrigue de la pièce "Hamlet" de Shakespeare. Il s'ensuit qu'Ophélie était une jeune beauté. Elle aimait beaucoup le prince Hamlet. Mais quand elle a découvert qu'il avait tué son père, elle est devenue folle. Succombant à la confusion, la jeune fille se noya dans la rivière. Les fossoyeurs, après avoir repêché le corps, ont immédiatement compris que la mort était sombre et qu'il était impossible d'enterrer une femme noyée pour un prêtre. Mais la reine, la mère d'Hamlet, présente tout comme un accident. Comme si une jeune fille, essayant de décorer un saule avec des couronnes de fleurs, tombait accidentellement dans la rivière. C'est cette version de l'action que Millet utilise dans Ophélie.

Il représente l'héroïne après être tombée dans la rivière, alors qu'elle pensait accrocher ses couronnes sur des branches de saule. La fille chante des chansons douloureuses, ses yeux et ses mains sont dirigés vers le ciel. Certains critiques y ont vu le motif biblique de la crucifixion du Christ, tandis que d'autres y ont vu une allusion érotique. L'artiste représente Ophélie plongeant lentement dans l'eau. Il y a une décoloration de la vie sur fond de paysage fleuri et vibrant. Face à l'héroïne, résignation totale au destin: pas de panique, pas de peur, pas de désespoir. Décèsinévitable, mais il semble que le temps s'est arrêté. Le peintre Millet a réussi à capter et à saisir l'instant entre la vie et la mort de la jeune fille.

Un autre nom pour le tableau est La Mort d'Ophélie.

Histoire de la Création

Dans les sources biographiques, il est noté que le peintre a passé 11 heures au chevalet. Millet a choisi le comté de Surrey, près de la rivière Hogsmill, comme lieu de travail. Une telle immersion dans le processus de création est expliquée par la critique comme la volonté de Millet d'établir les principes de base du préraphaélisme dans l'art britannique. L'un d'eux était la représentation fidèle de la nature. Même les fleurs sont peintes par l'artiste avec une authenticité botanique.

Après avoir créé le paysage, Millet a commencé à créer l'image d'Ophélie. Cette approche de la peinture était nouvelle dans l'art classique, car les artistes accordaient généralement moins d'attention au paysage. Le modèle était une jeune fille Elizabeth Siddal. Elle n'avait alors que 19 ans. Plus tard, elle est devenue célèbre en tant que poète, peintre et modèle préraphaélite, ainsi que la bien-aimée de Dante Rossetti.

Pendant qu'il travaillait en studio, Millet a forcé la fille à rester longtemps allongée dans le bain. Et bien que l'eau y soit chauffée par des lampes spéciales, Elizabeth a attrapé un mauvais rhume. Elle a même envoyé à l'artiste une ordonnance médicale pour 50 £. De plus, l'artiste a acheté une robe vintage à 4 £ avec broderie florale pour le modèle.

Symbole

Le tableau "Ophélie" en raison de l'image dominante de la nature, est rempli de couleurssignification symbolique. Ainsi, par exemple, les «guirlandes fantaisie» que l'héroïne a tissées selon l'intrigue sont constituées de renoncules, symbole de l'infantilisme. Le saule pleureur penché sur la jeune fille représente l'amour rejeté. Les marguerites portent le sens de l'innocence et les orties - la douleur et la souffrance. Les roses sur la photo sont traditionnellement un symbole de beauté et de tendresse. Un collier de violettes et de myosotis sur le rivage parle de fidélité. Et la fleur d'Adonis flottant près de la main droite d'Ophélie symbolise le chagrin.

Exposition à Moscou

Les artistes préraphaélites et leurs peintures suscitent encore aujourd'hui beaucoup de curiosité et de plaisir. "Ophélie" et de nombreux autres chefs-d'œuvre de la célèbre Confrérie constituaient une magnifique exposition. Le 11 juin 2013, il a ouvert ses portes au Musée national des beaux-arts de Moscou.

L'exposition britannique, selon les organisateurs, s'est avérée plus élégante, complète par rapport à sa précédente présentation à Washington. Le Musée d'État a présenté 86 peintures (provenant de musées et de collections privées). Parmi eux figurent des œuvres sur des sujets historiques, des peintures de paysages et des portraits de femmes.

Quatre salles ont été allouées à l'exposition, qui, soit dit en passant, n'a jamais été laissée sans visiteurs. Les images de Shakespeare étaient d'un intérêt particulier. C'est dans cette section de peintures préraphaélites qu'Ophelia a occupé le devant de la scène.

En outre, un projet littéraire a été programmé pour coïncider avec l'organisation - la collection "Le monde poétique des préraphaélites" - et un programme éducatif pour enfants et adultes.

Prolongation d'exposition

L'exposition britannique à Moscou a été visitée par près de 300 000 personnes. Et le flot d'amateurs d'art ne s'est arrêté qu'au dernier jour. A la demande des visiteurs, au lieu du 22 septembre, le jour de fermeture a été annoncé le 13 octobre.

Les commissaires de l'exposition ont noté qu'une telle extension était un succès. L'exposition a eu lieu pendant les mois d'été, lorsque de nombreux Moscovites sont partis en vacances. Les changements ont permis d'attirer plus d'attention et de visiteurs sur un événement aussi marquant.

Ophelia au Japon

Le British Council a immédiatement précisé que Moscou n'était pas le dernier point du "voyage" de l'exposition de l'avant-garde victorienne. Puis elle a été rencontrée par le Pays du Soleil Levant. Et cette fois seulement 60 œuvres d'aquarelles anglaises ont été présentées. Ophelia de Millais au Japon en faisait également partie.