Peinture flamande. Technique de peinture flamande. Ecole flamande de peinture

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art classique, contrairement aux tendances d'avant-garde modernes, a toujours conquis le cœur du public. L'une des impressions les plus vives et les plus intenses demeure chez quiconque a rencontré le travail des premiers artistes néerlandais.

La peinture flamande se distingue par le réalisme, une débauche de couleurs et l'immensité des thèmes mis en œuvre dans les intrigues.

Dans notre article, nous ne parlerons pas seulement des spécificités de ce mouvement, mais nous nous familiariserons également avec la technique d'écriture, ainsi qu'avec les représentants les plus notables de l'époque.

Peinture baroque

L'histoire de la peinture reflète pleinement tous les changements de la vie sociale et politique de l'humanité. Ainsi, les fresques antiques joyeuses et tumultueuses sont remplacées par des scènes sombres et mortes du Moyen Âge.

Baroque ("décalé, sujet à l'excès") reflète une rupture avec les dogmes anciens et ennuyeux. Il a tout absorbéambiances quotidiennes et caractéristiques de cette époque. Au centre de l'intrigue, comme dans tout le style baroque, il y a un homme. Mais le caractère de l'image devient plus profond, plus riche, plus réaliste. Des genres complètement nouveaux émergent également, comme la nature morte, le paysage, les scènes domestiques.

Voyons en quoi la peinture flamande diffère exactement des autres styles d'Europe occidentale.

Peinture flamande ou hollandaise ?

Ceux qui s'intéressent à l'art européen connaissent bien la peinture flamande. Si nous regardons dans l'encyclopédie, nous apprenons que les Flamands sont les habitants de la Flandre, qui, à son tour, est la Belgique moderne. Mais en ce qui concerne les artistes de cette période, on constate que la plupart d'entre eux sont hollandais.

Une question logique se pose: quelle est la différence entre la peinture flamande et hollandaise ? En fait, tout est assez simple. A la fin du XVIe siècle, soit en 1579, les provinces du nord des Pays-Bas s'affranchissent de l'emprise de la couronne espagnole. Maintenant la Hollande s'est formée sur ce territoire.

Il est à noter que la culture dans un jeune pays commence à se développer à un rythme impressionnant. Son âge d'or n'a pas duré longtemps, seulement un siècle. Mais les œuvres de maîtres tels que Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens et quelques autres artistes sont devenues l'apogée de l'art national néerlandais. Plus tard, au XVIIIe siècle, la culture française a commencé à avoir une forte influence sur le pays. Par conséquent, il ne peut être question d'aucune originalité.

Les peintres flamands du XVIIe siècle ont des caractéristiques stylistiques qui les distinguent des maîtres hollandais d'autres parties du pays.

Premièrement, ils perçoivent clairement les motivations réalistes des Italiens, dont nous parlerons plus tard. Deuxièmement, il y a des intrigues centrées non pas sur des scènes mythiques ou religieuses, mais sur des histoires quotidiennes de la vie de citoyens ordinaires.

Ainsi, il s'avère que la peinture flamande est une étape précoce dans le développement des beaux-arts hollandais. Mais la principale caractéristique de cette époque est les motifs nationaux néerlandais, non assombris par les influences étrangères.

Emprunter un certain nombre de techniques aux Italiens, dont il sera question plus tard, n'est devenu que la base de la formation d'un style original, mais en aucun cas dépendant de leur vision du monde.

Influence des maîtres italiens

Comme nous le verrons plus loin, la peinture flamande et hollandaise du XVIe siècle est fortement influencée par les artistes italiens. Le tournant commence après Luc de Leiden et Pieter Brueghel l'Ancien. Ce dernier, en particulier, était qualifié de "paysan" par ses contemporains pour les intrigues des peintures et les images des personnages.

Mais après quelques changements qui ont eu lieu dans la carte politique des Pays-Bas, une toute nouvelle ère commence. La peinture flamande, séparée en un mouvement à part, entame sa fière marche vers l'âge d'or de Rubens.

L'école de Bologne, le maniérisme, le caravagisme - ces directions viennent d'Italie vers d'autres États européens. C'est à ce tournant querejet définitif des normes médiévales. Désormais, les personnages mythologiques de l'Antiquité, les scènes réalistes de la vie hollandaise et les natures mortes avec chasse commencent à dominer dans la peinture.

Monumentalité des formes, souci du détail, personnages vifs et vivants, scènes quotidiennes agrémentées d'une pincée d'humour - ce ne sont là que quelques-uns des traits caractéristiques inhérents à la peinture flamande. Il se démarque particulièrement dans le contexte des beaux-arts européens en général avec ses effets coloristes.

Les maîtres hollandais jouent avec la technique du clair-obscur, saturent les peintures de couleurs vives et de larges traits. Ils reprennent les thèmes autrefois canoniques et les développent dans le genre quotidien ou même les amènent au burlesque. Leurs personnages vivent et respirent. Nous nous familiariserons avec un certain nombre de maîtres plus loin. Vous verrez à quel point les intrigues sont expressives sur leurs toiles.

L'histoire de la peinture connaît de nombreux exemples où la créativité et les styles de travail de la jeune génération d'artistes ont été influencés par les bouleversements politiques et sociaux de la société. Ainsi, l'influence des maîtres italiens est devenue une bouffée d'air frais aux Pays-Bas, qui venaient de se libérer de l'influence de la contre-réforme.

Technique de peinture

Selon les chercheurs, la technique de la peinture flamande a d'abord été développée par les frères van Eyck. Mais les historiens de l'art insistent sur le fait que de nombreux maîtres italiens ont utilisé ces mêmes méthodes bien plus tôt. N'entrons pas dans les vicissitudes du championnat, mais parlons de la technique en elle-même.

La toile a été initialement recouverte d'un apprêt adhésif blanc. Il a été traité avec beaucoup de soin,sa blancheur était la teinte la plus claire du futur tableau. De plus, le reste des peintures a été appliqué en couches très fines, ce qui a permis à l'apprêt de créer l'effet d'une lueur inimitable de l'intérieur.

Comme beaucoup d'autres techniques de peinture, le flamand a un algorithme clair d'actions. Au début, un «carton» a été créé - un modèle pour la future image. C'était une esquisse grossière, elle était percée d'une aiguille sur toute la longueur de tous les contours de l'image. Après cela, à l'aide de poudre de charbon, la pièce a été soigneusement transférée sur la toile apprêtée.

Après avoir transféré l'esquisse et défini ses limites, le futur tableau a été ombragé à l'huile ou à la détrempe. La couche la plus fine de revêtement brun clair était censée préserver l'éclat intérieur du motif.

Puis vint l'étape du travail avec les "couleurs mortes" (des tons froids et délavés qui ne suscitent aucun intérêt). Et le processus d'application de couleurs vives et riches a achevé la création du chef-d'œuvre, qui impressionne toujours les touristes ordinaires et les connaisseurs universitaires de l'art.

Maîtres du caravagisme

Aux XVIe et XVIIe siècles, l'école flamande de peinture est influencée par un style particulier de l'art européen. Le caravagisme est l'héritage du maître italien Michelangelo de Caravaggio. Il a vécu à Rome et a été l'un des plus grands maîtres baroques d'Europe. Les chercheurs modernes considèrent cet artiste comme le fondateur du réalisme en peinture.

Il a travaillé dans la technique du clair-obscur (lumière-ombre), dans laquelle il y a un contraste contrastant entre les zones sombres de l'image et les zones claires. Il est à noter qu'aucun croquis du Caravage n'a été retrouvé. Iltravaillé immédiatement sur la version finale de l'œuvre.

La peinture du XVIIe siècle en Italie, en Espagne et aux Pays-Bas a pris les nouvelles tendances comme une bouffée d'air frais. Les Italiens de Fiori et Gentileschi, l'Espagnol Ribera, les artistes hollandais Terbruggen et Barburen ont travaillé dans une technique similaire. Georges de Latour et Rembrandt.

Les toiles volumineuses des caravagistes étonnent par leur profondeur et leur souci du détail. Parlons un peu plus des peintres hollandais qui ont travaillé avec cette technique.

Hendrik Terbruggen a été le premier à avoir l'idée. Il visite Rome au début du XVIIe siècle, où il rencontre Manfredi, Saraceni et Gentileschi. C'est le Hollandais qui a initié l'école de peinture d'Utrecht avec cette technique.

Les intrigues des toiles sont réalistes, elles se caractérisent par l'humour doux des scènes représentées. Terbruggen a montré non seulement des moments individuels de la vie contemporaine, mais a également repensé le naturalisme traditionnel.

Honthorst est allé plus loin dans le développement de l'école. Il s'est tourné vers les récits bibliques, mais il a construit l'intrigue du point de vue quotidien des Hollandais du XVIIe siècle. Ainsi, dans ses peintures, nous voyons une nette influence de la technique du clair-obscur. Ce sont ses œuvres sous l'influence des caravages qui lui ont valu la renommée en Italie. Pour ses scènes de genre à la lueur des bougies, il a reçu le surnom de "Nuit".

Contrairement à l'école d'Utrecht, les peintres flamands comme Rubens et van Dyck ne sont pas devenus d'ardents partisans du caravagisme. Ce style n'est indiqué dans leurs œuvres que commeune étape distincte dans la formation du style personnel.

Adrian Brouwer et David Teniers

Depuis plusieurs siècles, la peinture des maîtres flamands a subi des changements importants. Nous commencerons notre examen des artistes des stades ultérieurs, lorsqu'il y a eu un abandon des peintures monumentales pour des sujets étroitement ciblés.

D'abord, Brouwer, puis Teniers le Jeune, d'après des scènes de la vie quotidienne de Néerlandais ordinaires. Ainsi, Adrian, poursuivant les motifs de Pieter Bruegel, modifie quelque peu la technique d'écriture et l'orientation de ses peintures.

Il se concentre sur le côté le plus laid de la vie. Types de toiles qu'il recherche dans les tavernes et tavernes enfumées et semi-sombres. Néanmoins, les peintures de Brouwer étonnent par leur expression et la profondeur de leurs personnages. L'artiste cache les personnages principaux dans les profondeurs, exposant des natures mortes.

Une bagarre autour d'un jeu de dés ou de cartes, un fumeur endormi ou des ivrognes qui dansent. Ce sont ces sujets qui intéressaient le peintre.

Mais le travail ultérieur de Brouwer devient fade, l'humour l'emportant sur le grotesque et le rampant. Désormais, les toiles contiennent des humeurs philosophiques et reflètent la lenteur de personnages pensifs.

Les chercheurs disent qu'au 17ème siècle, les artistes flamands commencent à diminuer par rapport à la génération précédente de maîtres. Pourtant, on assiste simplement au passage de l'expression vivante des intrigues mythiques de Rubens et du burlesque de Jordaens à la vie calme des paysans de Teniers le Jeune.

Ce dernier, en particulier, s'est concentré sur les moments insouciants de la campagnevacances. Il a essayé de représenter les mariages et les festivités des agriculteurs ordinaires. De plus, une attention particulière a été portée aux détails extérieurs et à l'idéalisation du style de vie.

Frans Snyders

Comme Anton van Dijk, dont nous parlerons plus tard, Frans Snyders a commencé à s'entraîner avec Hendrik van Balen. De plus, Pieter Brueghel le Jeune était aussi son mentor.

En examinant les œuvres de ce maître, on découvre une autre facette de la créativité, si riche dans la peinture flamande. Les peintures de Snyders sont complètement différentes des toiles de ses contemporains. Frans a réussi à trouver sa niche et à s'y développer jusqu'aux sommets d'un maître inégalé.

Il est devenu le meilleur dans la représentation des natures mortes et des animaux. Peintre animalier, il est souvent invité par d'autres peintres, notamment Rubens, à réaliser certaines parties de leurs chefs-d'œuvre.

Le travail de Snyders montre une transition progressive des natures mortes des premières années aux scènes de chasse des périodes ultérieures. Malgré toute l'aversion pour les portraits et les représentations de personnes, ils sont toujours présents sur ses toiles. Comment s'est-il sorti de cette situation ?

C'est simple, Frans a invité les chasseurs Janssens, Jordaens et d'autres amis de la guilde des maîtres à créer des images.

Ainsi, on voit que la peinture du XVIIe siècle en Flandre reflète une étape hétérogène de transition par rapport aux techniques et attitudes antérieures. Cela ne s'est pas déroulé aussi bien qu'en Italie, mais a donné au monde des créations tout à fait inhabituelles des maîtres flamands.

Jakob Jordaens

La peinture flamande du XVIIe siècle se caractérise par une plus grande liberté qu'auparavantpériode. Ici, vous pouvez voir non seulement des scènes de la vie en direct, mais aussi les débuts de l'humour. En particulier, Jacob Jordaens se permettait souvent d'ajouter une touche de burlesque à ses toiles.

Dans son travail, il n'a pas atteint des sommets significatifs en tant que portraitiste, mais néanmoins, il est peut-être devenu le meilleur pour transmettre le personnage dans l'image. Ainsi, l'une de ses principales séries - "Feasts of the Bean King" - est construite sur l'illustration du folklore, des dictons folkloriques, des blagues et des dictons. Ces toiles dépeignent la vie bondée, joyeuse et bouillonnante de la société néerlandaise au XVIIe siècle.

Parlant de l'art de la peinture hollandaise de cette période, on citera souvent le nom de Peter Paul Rubens. C'est son influence qui s'est reflétée dans le travail de la plupart des artistes flamands.

Jordans n'a pas non plus échappé à ce sort. Il travaille quelque temps dans les ateliers de Rubens, réalisant des esquisses pour des peintures. Cependant, Jacob était plus à même de créer dans la technique du ténébrisme et du clair-obscur.

Si vous regardez de près les chefs-d'œuvre de Jordaens, comparez-les avec les œuvres de Peter Paul, nous verrons une nette influence de ce dernier. Mais les peintures de Jacob se distinguent par des couleurs plus chaudes, une liberté et une douceur.

Peter Rubens

Lorsqu'on parle des chefs-d'œuvre de la peinture flamande, on ne peut manquer de mentionner Rubens. Peter Paul était un maître reconnu de son vivant. Il est considéré comme un virtuose des thèmes religieux et mythiques, mais l'artiste n'a pas montré moins de talent dans la technique du paysage et du portrait.

Il a grandi dans une famille tombée en disgrâce à cause des pitreries de son père dans sa jeunesse. Peu de temps après la mortparent, leur réputation est restaurée, et Rubens et sa mère retournent à Anvers.

Ici le jeune homme acquiert rapidement les relations nécessaires, il se fait page de la Comtesse de Lalen. De plus, Peter Paul rencontre Tobias, Verhacht, van Noort. Mais Otto van Veen a eu une influence particulière sur lui en tant que mentor. C'est cet artiste qui a joué un rôle décisif dans la formation du style du futur maître.

Otto aimait les auteurs anciens, la mythologie, illustrait les œuvres d'Horace, et était aussi un connaisseur et connaisseur de la Renaissance italienne. Ces traits de sa personnalité van Veer ont été transmis au jeune artiste.

Après quatre ans de stage avec Otto Rubens, ils sont acceptés dans l'association de la guilde des artistes, graveurs et sculpteurs appelée la Guilde de Saint-Luc. La fin de la formation, selon la longue tradition des maîtres hollandais, était un voyage en Italie. Là, Peter Paul a étudié et copié les meilleurs chefs-d'œuvre de cette époque.

Il n'est pas surprenant que les peintures des artistes flamands dans leurs traits ressemblent à la technique de certains maîtres de la Renaissance italienne.

En Italie, Rubens a vécu et travaillé avec le célèbre philanthrope et collectionneur Vincenzo Gonzaga. Les chercheurs appellent cette période de son travail la période de Mantoue, car le domaine du saint patron Pierre Paul était situé dans cette ville.

Mais Rubens n'aimait pas la place provinciale et le désir de Gonzaga de l'utiliser. Dans une lettre, il écrit qu'avec le même succès, Vicenzo pourrait recourir aux services d'artisans portraitistes. Deux ans plus tard, un jeune hommetrouve des clients et des réservations à Rome.

La principale réalisation de la période romaine était la peinture de Santa Maria in Valicella et l'autel du monastère de Fermo.

Après la mort de sa mère, Rubens retourne à Anvers, où il devient rapidement le maître le mieux payé. Le salaire qu'il percevait à la cour de Bruxelles lui permettait de vivre en grand, d'avoir un grand atelier, de nombreux apprentis.

En plus de cela, Peter Paul a entretenu une relation avec l'ordre des Jésuites, ce qui l'a élevé dans son enfance. Il reçoit d'eux des commandes pour la décoration intérieure de l'église anversoise Saint-Charles Borromée. Ici, il est aidé par le meilleur étudiant - Anton van Dijk, dont nous parlerons plus tard.

Rubens a passé la seconde moitié de sa vie dans des missions diplomatiques. Peu avant sa mort, il s'achète un domaine, où il s'installe, se lance dans des paysages et dépeint la vie des paysans.

Dans l'œuvre de ce grand maître, l'influence de Titien et de Brueghel est particulièrement retracée. Les œuvres les plus célèbres sont les toiles "Samson et Dalila", "La chasse à l'hippopotame", "L'enlèvement des filles de Leucippe".

Rubens a eu une telle influence sur la peinture d'Europe occidentale qu'en 1843 un monument lui a été érigé sur la Place Verte à Anvers.

Anton van Dijk

Portrait de cour, maître des sujets mythiques et religieux en peinture, artiste baroque - telles sont les caractéristiques d'Anton van Dyck, le meilleur élève de Peter Paul Rubens.

Les techniques de peinture de ce maître ont été formées lors de ses études avec Hendrik van Balen, à qui il a été donné comme apprenti. C'est les annéespassé dans l'atelier de ce peintre, a permis à Anton d'acquérir rapidement une renommée locale.

A quatorze ans il écrit son premier chef d'oeuvre, à quinze il ouvre son premier atelier. Ainsi, à un jeune âge, van Dijk devient une célébrité anversoise.

À l'âge de dix-sept ans, Anton est accepté dans la guilde de Saint-Luc, où il devient apprenti chez Rubens. Pendant deux ans (de 1918 à 1920), van Dyck peint des portraits de Jésus-Christ et des douze apôtres sur treize planches. Aujourd'hui, ces œuvres sont conservées dans de nombreux musées à travers le monde.

L'art pictural d'Anton van Dyck était plus religieux. Il peint ses célèbres toiles "Le Sacre à la couronne" et "Le Baiser de Judas" dans l'atelier Rubens.

La période de voyage commence en 1621. Le jeune artiste travaille d'abord à Londres, sous le roi James, puis se rend en Italie. En 1632, Anton retourna à Londres, où Charles Ier le fit chevalier et lui donna le poste de peintre de la cour. Ici, il a travaillé jusqu'à sa mort.

Ses peintures sont exposées dans les musées de Munich, Vienne, le Louvre, Washington, New York et de nombreuses autres salles du monde.

Ainsi, aujourd'hui, chers lecteurs, nous avons découvert la peinture flamande. Vous avez une idée de l'histoire de sa formation et de la technique de création des toiles. De plus, nous avons brièvement rencontré les plus grands maîtres hollandais de cette période.