La technique Grisail est un type de peinture. Grisaille en peinture: description et caractéristiques

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Les fans de cours de peinture et de dessin connaissent probablement le concept de grisaille. C'est l'une des techniques les plus célèbres, permettant aux artistes de capturer des éléments sculpturaux et architecturaux avec le plus de détails possible. Nous vous en dirons plus sur cette forme d'art plus tard.

Informations générales sur le concept

Grisaille est une sorte de peinture qui se fait traditionnellement en utilisant une seule couleur avec ses variations de tons. Initialement, cette technique a été conçue comme un outil permettant d'afficher en détail des figures en relief. Plus tard, il a commencé à être utilisé comme image visuelle d'un décor moderne à l'intérieur. En particulier, il était indispensable pour les concepteurs, car il contribuait à rendre les aménagements proposés volumineux et réalistes. Plus tard encore, la technique de la grisaille a commencé à être utilisée dans la conception des locaux. Par exemple, les peintures représentant divers éléments de décoration créés à l'aide de ce style font désormais partie intégrante de tout intérieur.

À quoi ressemble la technique ?

Grâce à cette technique, les artistes ont essayé de transférer des images tridimensionnelles sur du papier aussi précisément que possible. Par conséquent, les images se sont avérées très réalistes. Selon les experts, tous les détails étaient si clairement transmis qu'il était presque impossible de les distinguer des vraies sculptures et figures en relief. Si nous comparons ces peintures aux tendances modernes de la peinture, elles ont clairement beaucoup en commun avec les dessins de style 3D.

Où était-il utilisé avant ?

Après un certain temps, la technique de la grisaille a commencé à être utilisée dans la peinture dite de chevalet. Mais ici aussi, ce type d'art n'a été contraint de jouer qu'un rôle secondaire. Dans la plupart des cas, il a été utilisé comme outil auxiliaire. Par exemple, il a été utilisé pour créer divers croquis, mises en page et même mettre à l'échelle des bâtiments et des structures.

Et ce n'est que plusieurs années plus tard qu'il a été décidé de séparer la grisaille de la peinture de chevalet et de la transférer dans un groupe distinct des beaux-arts. Au cours de la glorieuse époque baroque, la grisaille (technique du dessin) a joué un rôle important dans la création de divers bas-reliefs architecturaux. Par exemple, certains éléments de cette technique inhabituelle se sont retrouvés sur les plafonds et les murs de l'Ermitage. Il y en a aussi sur le mur des escaliers du Jourdain. Des éléments réels de la technique de la grisaille ont été utilisés dans la fabrication de sculptures humaines sous les arches, tout en créant l'effet d'un mur sculpté et d'un atrium.

Exemples de technique en peinture

L'un des exemples frappants de peintures créées à l'aide de cette technique est le tableau "Le sermon de Jean-Baptiste", une fois écritRembrandt. Il se trouve maintenant au Musée d'État de Berlin. La grisaille a été utilisée en peinture par le célèbre artiste et sculpteur espagnol Pablo Picasso. Par exemple, il a utilisé cette technique dans son Guernica.

Rappelons que cette image a été créée par l'auteur sur ordre personnel des autorités de la République espagnole. Il a été présenté pour la première fois à l'Exposition universelle de Paris. La toile est réalisée en noir et blanc en utilisant des éléments du cubisme. Il dépeint l'un des événements les plus tristes de la guerre civile espagnole: le bombardement de la ville.

Variations de couleurs célèbres

En règle générale, la grisaille n'est composée que d'une ou deux couleurs, le plus souvent une teinte blanc-marron ou noir et blanc. Même plus tôt, comme variante de la palette de ce type d'art, le soi-disant sépia était utilisé. C'était un colorant spécial qui pouvait être obtenu en utilisant le sac d'encre de la seiche de mer.

Sepia a surtout intéressé les artistes jusqu'au XVIIIe siècle. Au fil du temps, les tons rougeâtres ont commencé à prédominer dans la palette. Les maîtres modernes utilisent toutes les couleurs et nuances qui peuvent transmettre l'idée originale de l'auteur de l'artiste. Par exemple, il peut s'agir d'un travail utilisant du lilas, du gris ou du marron. De plus, lors de l'application de la technique de la grisaille, il est permis d'utiliser un blanc artistique spécial.

Pourquoi est-il si important de maîtriser cette technique ?

Parce que la grisaille estpeinture, basée sur le transfert de ton à l'aide d'ombre, de lumière et de couleur, il est recommandé de l'étudier en profondeur pour les artistes novices. Comme le disent les peintres expérimentés, il n'est pas difficile de déterminer la palette des objets. Mais voir clairement à quel point un objet est plus clair ou plus sombre qu'un autre est un véritable art.

De plus, l'utilisation de cette technique étonnante permet de construire la bonne échelle tonale. De plus, cela se fait à l'aide d'une échelle tonale spéciale, composée d'environ 5, 7 ou 9 demi-tons. Tout cela peut être maîtrisé en apprenant à dessiner dans le style grisaille. Et ce n'est qu'après avoir étudié cette technique qu'il vaut la peine de passer à l'utilisation d'aquarelles multicolores.

Dessin (grisaille): variétés

Ce type de technique peut être conditionnellement divisé en deux variétés: artistique et éducative. En particulier, le premier vous permet de créer d'incroyables peintures en trois dimensions à l'aide de peintures multicolores. Mais la deuxième option est réalisée soit avec un crayon gras, soit avec du fusain. Soit dit en passant, la technique pédagogique est utilisée pour créer des croquis de base, sur lesquels différentes nuances de couleurs sont appliquées au fil du temps.

On pense qu'avec l'aide de la grisaille, il est possible de diviser une forme conditionnelle (sur papier) en plusieurs types de surfaces à la fois. Il peut s'agir d'une image de côté, de dessus, de recadrage et de face. Dans le même temps, certains maîtres lors des stages d'artistes débutants préfèrent faire de la grisaille à l'aquarelle (une couleur). D'autres, en plus, essaient d'utiliser de l'acrylique, de l'huile ou de la détrempe. Aussirecommandé d'utiliser de l'encre, de l'encre liquide ou du sépia.

L'option idéale dans ce cas serait l'utilisation de trois tons de couleurs, qui sont sélectionnés en fonction de leur intensité ou saturation de couleur. De plus, le premier d'entre eux, en règle générale, est utilisé pour la désignation symbolique des ombres émanant d'objets, le suivant est utilisé pour éclairer les demi-teintes et le dernier est utilisé pour afficher les reflets lumineux et les zones claires des objets représentés.

Comment commence l'apprentissage ?

L'enseignement de la technique de la grisaille devrait commencer par des productions traditionnelles et simples de natures mortes. Il est à noter que lors de leur compilation, il est préférable d'utiliser les modèles et objets les plus courants. Par exemple, il peut s'agir d'assiettes à fruits, de vases à fleurs ou de tout objet provenant d'ustensiles ménagers. Et ce n'est qu'alors que vous pourrez passer à des éléments plus complexes, tels que des figures humaines.

Comment ça marche ?

Le dessin dans le style de la grisaille est réalisé selon le schéma suivant:

1. Esquisse au crayon.
2. Une légère couche de peinture est appliquée - juste quelques coups, à l'exclusion des zones lumineuses des objets.
3. Le travail sèche.
4. En séchant, l'élève doit trouver des ombres dans le dessin. Il les peint dans une teinte plus foncée.
5. Après séchage, les endroits avec des demi-tons sont indiqués.
6. Dans la phase finale, les endroits et les points forts les plus éclairés sont mis en évidence dans un ton clair.

On pense qu'après plusieurs séances de ce type, les élèves développent un sentiment de cohérence dans leur travail. En un mot, la grisaille est considérée comme la première étapesur la plus grande échelle de la peinture moderne.