Peinture au pastel : technique, effets et caractéristiques du travail au pastel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La peinture au pastel est une direction douce et sophistiquée dans les arts visuels. Faire des dessins en utilisant cette technique est assez simple, il est important de choisir un matériau de haute qualité. Les couleurs sont pures, fraîches et les nuances rendent les peintures encore plus tendres et touchantes.

Caractéristiques de cette direction

Les effets de la peinture au pastel se caractérisent par des transitions douces, une pureté de couleur, une surface veloutée agréable, mais les artistes doivent avoir un haut niveau de compétence, car si elles sont faites avec négligence, cette technique perdra son charme et sa sophistication. Le pastel est un croisement entre le dessin et la peinture, vous pouvez donc dessiner des lignes, des traits et des ombres avec.

Cette direction dans la peinture nécessite des traits et des lignes précis. Le maître doit avoir un flair artistique subtil pour trouver la combinaison parfaite de couleurs, car il sera très difficile de les changer. Les effets célèbres de la peinture au pastel sont la lueur scintillante des tons, l'incroyable capacité de mélanger et de mélanger les couleurs.

Lors de la création d'un chef-d'œuvre, il doit y avoir un éclairage parfait, carle jeu des couleurs dans l'image dépend de l'intensité et de la direction de la lumière. C'est ce qu'est la peinture au pastel. De telles peintures suscitent l'admiration et le désir de les voir à différents degrés d'éclairage.

Variétés de matériaux

Pour la peinture au pastel, vous devez choisir un certain matériau afin d'obtenir une belle image. Il existe trois types de pastel:

• pétrole;
• cire;
• sec.

Les pastels à l'huile et les pastels secs sont fabriqués par pressage. Seules de l'huile de lin et des pigments sont ajoutés à la base d'huile, et une cire de haute qualité avec l'ajout de pigments est ajoutée à la base de cire.

Le pastel à l'huile est utilisé à des fins pédagogiques, la version sèche convient à des fins pédagogiques et artistiques. Lorsque vous dessinez avec des pastels secs, la méthode d'ombrage est utilisée, ce qui vous permet de créer des transitions douces et des nuances délicates.

Cette version des pastels existe en deux types: dur et tendre. Soft se compose de pigments purs et d'une petite quantité d'un liant. Il lui est commode de faire de larges traits de couleur saturée. Les crayons durs sont moins susceptibles de se casser car ils contiennent une grande quantité de liant. Il est pratique de créer un dessin avec eux, car vous pouvez créer à la fois un ton et un dessin de détails fins.

Pour la peinture au pastel, il faut choisir le bon papier. Pour cela, on utilise généralement du papier pastel coloré. Le ton du papier doit être choisi en tenant compte des caractéristiques du motif. Pourquoi ne pas utiliser du papier blanc ? Parce qu'il est plus difficile d'évaluer la saturation des principauxfleurs.

Il existe trois types de papier pour dessiner au pastel:

• papier de verre - il est utilisé pour créer des œuvres d'art, il peut être acheté en grand format;
• tableau pastel - se compose de petits morceaux de liège;
• papier velours.

Pour protéger le motif pastel de la perte, il est fixé avec de la laque à cheveux ordinaire ou un fixateur spécial. Les couleurs deviennent plus douces et plus profondes.

ombrage

La peinture au pastel utilise l'ombrage pour créer des transitions douces entre les couleurs et les lignes douces. Son objectif principal est de répartir uniformément la couleur. Pour l'ombrage, l'artiste utilise un chiffon, le bout des doigts ou une plume.

Avec cette technique, le maître peut créer une bordure lisse en atténuant l'intensité de la couleur. C'est une technique de base dans la peinture au pastel, elle est facile à réaliser. L'artiste crée un dessin et commence à frotter les traits, puis superpose des pigments de couleur plus saturés au-dessus de l'ombrage.

Mélange au doigt et tache sur le mélange

Dans la peinture au pastel, l'ombrage avec les doigts est souvent utilisé. Si vous travaillez avec une grande surface, étalez le pigment en appuyant les doigts l'un contre l'autre. Si le dessin est petit, le bout des doigts suffit pour cela. La chose la plus importante est de s'assurer de laver la couleur après chaque ombrage pour éviter la saleté.

Des couches de pastels de couleurs différentes peuvent se superposer les unes aux autresami, mais gardez à l'esprit que plus l'arrière-plan du bas est riche, plus l'ombre de la couche supérieure sera différente de l'original. Pour éviter cela, plumez la couche inférieure, puis appliquez un autre pigment.

Nettoyer

Cette technique de peinture au pastel doit être utilisée le moins possible car elle peut rendre les couleurs moins intenses. Une gomme est utilisée pour le nettoyage, mais si elle n'est pas utilisée correctement, la surface peut être endommagée, par conséquent, le pastel reposera de manière inégale.

Préparez la zone pour la correction. Essuyez-le avec du coton ou un chiffon, en enlevant une partie du pigment. Ensuite, vous pouvez utiliser la gomme. Il n'est pas nécessaire d'appuyer fort pour ne pas endommager la surface du motif. Si vous suivez ces recommandations, vous pourrez ajuster soigneusement le dessin.

Lignes et points

Dans la technique de la peinture au pastel, vous devez accorder une attention particulière aux lignes et aux taches. Ils peuvent être intermittents, simples, qui soulignent le contour, ou plus complexes, créant des formes et du volume. L'artiste doit choisir avec soin la forme des lignes et des taches afin de transmettre avec précision son idée.

Pour les créer, vous devez utiliser un bloc pastel et dessiner avec un certain angle ou à plat. Si l'artiste choisit la deuxième option, il obtiendra des traits égaux à la largeur de la barre.

Pour tracer des lignes, le maître utilise du pastel dur. La craie est placée avec un bord et une ligne est tracée - il s'avèreparfaitement rectiligne. Vous pouvez également utiliser du pastel doux, seule la largeur du trait sera plus grande.

Les peintres pastel les plus avancés utilisent des éclaboussures de couleur unie et un ombrage minimal. Cela est dû au fait que les plumes atténuent la saturation de la couleur, ce qui n'est pas apprécié par certains artistes. C'est pourquoi de nombreuses personnes utilisent des spots non mélangés, qui transmettent parfaitement la pureté et la luminosité de la couleur.

Il existe une technique spéciale dans la peinture au pastel, dans laquelle les maîtres n'utilisent pas du tout d'ombrage, mais créent une image à partir de points purs. Vus de près, ils semblent être une abstraction, mais si vous prenez du recul, le spectateur verra une toile solide.

Un bref historique

Le nom "pastel" vient du mot "a pastello", qui signifiait dessiner avec un crayon noir italien et de la sanguine. Au XVIIIe siècle, cette technique est devenue populaire, elle était largement utilisée en France et en Angleterre. Les célèbres pastelistes étaient François Boucher, Chardin, Delacroix et bien d'autres.

Progressivement, sa popularité a quelque peu diminué, mais les pastels sont redevenus intéressants pour les artistes dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le pastel était activement utilisé dans le travail des impressionnistes, car il permettait d'obtenir des couleurs pures et belles. Les impressionnistes ont créé des peintures incroyablement délicates et translucides.

Dans les beaux-arts russes

En Russie, le pastel a commencé à être utilisé au début du XVIIIe siècle grâce à des artistes étrangers. ÀAu début, seuls les maîtres étrangers peignaient, qui exécutaient des œuvres sur commande. Les artistes célèbres de la peinture au pastel en Russie étaient Karl-Wilhelm Bardu, qui a peint des portraits dans cette technique; il a également été utilisé par Alexander Orlovsky et Alexei Gavrilovich Venetsianov et d'autres maîtres. Cette tendance des arts visuels a créé des paysages étonnants aux couleurs pures et aux lignes douces.