Technique de peinture au pastel pour débutants

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Avez-vous entendu parler de la technique magique du pastel ? Pour les artistes débutants et confirmés, c'est un vrai régal. Vous n'avez pas à passer des années à étudier. En quelques leçons, vous apprendrez pas à pas à dessiner avec des pastels à l'huile pour débutants. Les techniques les plus simples vous aideront à créer des paysages, des natures mortes et des portraits. Nous vous proposons quelques secrets qui vont grandement accélérer l'apprentissage des débutants en dessin au pastel. Après tout, ce n'est pas seulement simple, mais aussi extrêmement intéressant.

Les nuances du dessin au pastel pour débutant (sec, huile, cire)

Souvent un artiste novice ne peut pas déterminer pendant longtemps quelle base utiliser pour le travail, huile ou aquarelle ? Il existe une autre catégorie de matériaux d'art, liés au "doux". C'est un pastel simple et agréable à travailler. Il se présente sous la forme de crayons ordinaires. Durantil y a un contact très étroit des mains avec le papier.

Dessin aux pastels secs pour les débutants, nous verrons étape par étape un peu plus tard. Mais vous devez comprendre que la teinte et la texture souhaitées peuvent être obtenues par des traits et des ombres. Cela permet à l'artiste de sentir son travail. Il y a une magie dans la technique du dessin au pastel pour transformer la simplicité et la primitivité en un dessin digne.

Les bâtons de pastel doux ont besoin d'une base floue rugueuse. Il contient la poudre de peinture. Auparavant, les artistes utilisaient même le daim pour la peinture. Aujourd'hui, le papier spécial est produit sous forme de carton brut ou de toile collée sur carton. Le pastel permet non seulement de dessiner, mais aussi d'écrire. Certains artistes préparent eux-mêmes la base. Le transfert de la forme se fait par lignes, traits, contours. Plus tard, la teinte se fait avec différents tons.

Pastel est une peinture compressée à la craie. Il a une densité de couleur élevée et permet de faire des traits veloutés, des bords doux et lâches. Le travail au pastel est un croisement entre la peinture et le dessin.

Qu'est-ce qu'il y a de si attirant dans les bâtons de pastel ? Ils rendent la peinture noble, propre et fraîche. Avec leur aide, les artistes créent un monde qui fascine par l'immédiateté de la créativité. Souvent, l'ombrage se fait du bout des doigts. Cela rapproche encore plus l'artiste de sa peinture.

Les peintures au pastel ont besoin d'un bon éclairage. Il sert d'excellente base pour la manifestation de toutes les nuances, le jeu de superposition. Ils sont mieux vus à la lumière du jour tombant à traverstangente.

De l'histoire du matériel

Dès le 15ème siècle, les gens utilisaient des pastels. Les travaux théoriques de Léonard de Vinci contiennent des références à ce matériau. Le mot "pastel" s'est d'abord répandu en France. Il a des racines latines signifiant "coller".

Le pigment foncé est frotté avec de la craie et une teinte plus claire est obtenue. Vous avez probablement déjà entendu le mot « pastel ». La gamme de ces tons peut varier de translucide à extrêmement saturé. Une teinte pastel est celle qui est obtenue en diluant un ton avec du blanc. Il se marie bien avec les tons voisins apparentés dans la palette de couleurs. Le pastel est assez naturel et neutre.

De nombreux artistes de la Renaissance ont utilisé ce matériau. Dans l'art des temps modernes, le pastel a été préféré par des maîtres tels que John Russell, Maurice de La Tour, Ingres, Jean Etienne Lyotard. Le genre classique du portrait ne pouvait se passer de l'utilisation du pastel. Il a été utilisé dans sa forme pure, et également combiné avec de la gouache. Le célèbre James Whistler a utilisé cette technique dans des paysages atmosphériques. De nombreux artistes des XIXe et XXe siècles ont utilisé des pastels. Elle était populaire auprès des artistes impressionnistes du groupe Nabis. Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Jean Edouard Vuillard, Edgar Degas, Edouard Manet ont travaillé le pastel.

Dans l'une des ruelles de Paris, La Maison du Pastel est toujours ouverte et vend des crayons de couleur que Degas utilisait autrefois. Avec eux, il écrit sa célèbre série avec des ballerines. les a utilisés dansleurs œuvres et Sisley.

La technologie de production appartient à Henri Roche. Son œuvre fut poursuivie par ses héritiers. Les pastels sont encore fabriqués à la main, même les anciens outils ont été conservés. La gamme complète de couleurs comprend 567 couleurs. Un tel crayon coûte 12 à 17 euros.

Quatre types de pastels pour le dessin

Les experts modernes ont développé quatre types de crayons:

1. Sec. Ils sont le plus souvent utilisés par les débutants, ils sont facilement ombragés, effacés avec une gomme, superposés avec un ton différent.
2. Huilé. Le dessin nécessite certaines compétences. Ils sont difficiles à enlever, les traits ne peuvent pas être corrigés.
3. Cire. Ils ne se fanent pas. Ils se couchent très joliment, sous la forme d'une couche brillante. Ces crayons fonctionnent bien et conviennent au dessin sur papier ciré.
4. Aquarelle.

Un seul type de pastel est utilisé dans un dessin. Le dessin au pastel pour les débutants implique l'utilisation de crayons secs.

Manipulation soigneuse des pastels

Les pastels délicats et fragiles doivent être manipulés avec soin. Il est nécessaire de protéger non seulement le travail, mais également les crayons eux-mêmes. Les croquis rapides et les croquis sont mieux réalisés avec des crayons secs. Ils permettent également d'apporter à l'œuvre un aspect photographique. Souvent, le pastel est utilisé pour dessiner d'après nature. Il est utilisé par les amoureux de l'expression, partisans du dessin minutieux des détails.

Le pastel est pratique pour dessiner dans la nature. Beaucoup le prennent pour une promenade dans le parc ou en voyage. Elle est bonne pour passer le jeulumière, transférant la texture des nuages et le rythme des vagues. Ce matériel permet de tout faire simplement et rapidement.

Le seul inconvénient des crayons pastel est que certaines conditions de stockage doivent être respectées:

1. Assurez-vous d'utiliser un fixatif à la fin du travail afin que le dessin ne s'effrite pas.
2. Placez les peintures au pastel sous du plastique ou du verre, à l'abri de la lumière directe du soleil.
3. Obtenez un dossier pour stocker les images. Transférez-y chaque dessin avec des feuilles de papier calque. Vous pouvez acheter un album pastel spécial.

L'artiste doit travailler le pastel très soigneusement, sinon tous ses avantages disparaîtront. Ces crayons demandent de la précision, un sens particulier de la couleur. Le meilleur travail au pastel est composé de plusieurs couches de couleur, propres mais légèrement translucides. Il attire par son velouté et sa profondeur.

Obtenez une tablette ou un chevalet

Pour travailler avec des bâtons de pastel, vous avez besoin d'une position de papier verticale ou légèrement inclinée. Cela permet d'évaluer plus facilement l'image globale et de transférer plus facilement les lignes de natures mortes ou de portraits sur papier. Pour plus de commodité, achetez un chevalet ou une tablette. Ces appareils peuvent être posés sur le dossier d'une chaise ou d'une table.

Utilisation correcte des crayons

Les bâtons de pastel de qualité ne sont pas bon marché. L'utilisation rationnelle d'un ensemble vous permettra de les utiliser pendant longtemps. Si vous êtes un artiste en herbe, commencez par 10 à 15 nuances de base. Lorsque vous choisissez des crayons dans le magasin, demandez à les essayer. bâtons de qualitécréer une couche veloutée, sans miettes. Le pastel doit bien se fondre.

Papier ondulé spécial

En plus des crayons pastel, achetez du papier ondulé teinté. Il maximise toutes les possibilités des bâtons pressés. En vente, il existe des albums prêts à l'emploi pour de tels crayons avec des feuilles de différentes nuances. Le plus souvent, ils proposent des feuilles de terre cuite grises, marron clair. Ils sont transférés avec un papier calque spécial. Parfois, la couleur du papier peut correspondre à l'une des nuances représentées de l'objet.

Feathering fonctionne

Vous pouvez étirer le motif à l'aide de pinceaux plats ou de morceaux d'éponge. La première étape du travail consiste à ombrager du bout des doigts. Cela vous donnera une meilleure idée du matériau. En ombrant, vous pouvez obtenir des effets doux et plumeux.

Les ombrages en papier sont en vente. Ils sont disponibles en différentes tailles et sont fabriqués à partir de papier doux et enroulé. Vous pouvez également utiliser des applicateurs en éponge microporeuse. Ils se présentent sous différentes formes. Les pinceaux souples en poils de poney naturels conviennent également à l'ombrage. Certains utilisent des cotons-tiges, des disques, des éponges de maquillage. Il est également important d'acheter une gomme pastel.

Vernis d'ouverture

Les peintures au pastel nécessitent une ouverture obligatoire avec un vernis spécial. Faites cela avec un vaporisateur. Il est tout à fait possible de le réparer avec de la laque. Vaporiser le produit à une distance de 30 cm du dessin. Les magasins d'art vendent des aérosols spéciaux pourépingler.

Travail étape par étape pour les débutants

Parfois, les œuvres au pastel sont classées comme graphiques, mais elles peuvent aussi être des peintures. Avant de dessiner avec des pastels, apprenez à identifier les nuances. Il est très important ici de passer en douceur d'un ton à l'autre, ainsi que de voir les ombres.

Il est préférable pour un artiste débutant de prendre un pastel sec. Commencez le travail avec un dessin préliminaire. Faites cela avec de la craie claire, juste un peu plus foncée que le papier. Il peut ensuite être facilement essuyé avec un chiffon. Le célèbre artiste Levitan a utilisé du charbon pour cela. N'utilisez pas de crayons graphite, ils ne rentreront pas.

Après le dessin préliminaire, commencez à appliquer le ton principal avec un pastel. Il est plus pratique de le faire avec un petit morceau de craie, en le détachant du crayon principal. Ensuite, commencez à calculer le volume des objets. Faites-le avec des traits, des points, des lignes, des traits. Après ça, plume.

À la fin, utilisez un spray de vernis spécial pour fixer le motif.

Livre de Margaret Evans "Techniques de dessin au pastel pour débutants"

Comprendre étape par étape les secrets de l'utilisation des crayons pastel est utile non seulement pour les débutants, mais aussi pour les artistes expérimentés. Le travail de Margaret Evans aidera beaucoup à maîtriser ce genre de matériel. Après tout, quelqu'un considère les pastels comme des crayons frivoles et multicolores.

Margaret Evans n'est pas seulement une artiste, mais aussi une enseignante de peinture au Danemark. Dans son livre, elle révèle toutes les subtilités du travail avec des bâtons de pastel. Travailler avec ce matériaudifficile, mais très excitant. L'auteur décrit en détail tous les types de pastel, explique pourquoi ils sont nécessaires, comment les utiliser. Dans le livre, vous pouvez apprendre à appliquer correctement les calques de couleur. Pour aider les artistes novices, diverses explications sont données, des instructions étape par étape avec des photos pour le travail. Margaret propose plusieurs ateliers de peinture de paysage. Ils représentent différentes parties du monde. Le livre se compose des sections suivantes:

• Sélection des couleurs.
• Subtilités de composition et de perspective.
• Dessins d'après nature.
• Croquis et utilisation de photos.
• Image de plantes en pot.
• Peindre un jardin.
• Photo de bouquets.

La confiance dans le livre d'Evans repose sur le dessin au pastel de diverses fleurs et bouquets.

Caractéristiques du travail avec des crayons pastel à l'huile

Les crayons huilés sont différents des crayons secs. Ils rappellent un peu les bâtons de cire, car ils contiennent de l'huile de lin. Il est conseillé aux artistes débutants d'utiliser des pastels secs. Mais si vous avez acheté de l'huile, il est utile de connaître certains points de son utilisation progressive.

Le pastel à l'huile a une couleur plus vive, donc beaucoup de gens veulent l'acheter. Non seulement le papier spécial convient au dessin avec des crayons à l'huile, mais aussi du papier de verre, du bois, du métal, du verre, des panneaux durs, du tissu en toile.

Il y a quatre étapes principales dans le travail des pastels à l'huile:

1. D'abord, un sous-couche est fait, une zone libre et une zone de tonalités locales sont mises en évidence.
2. Créerla profondeur et la luminosité sont superposées.
3. Les coups finaux sont lentement ajoutés.
4. Les bords de l'arrière-plan, les objets représentés, l'arrière-plan sont effacés.

Le pastel à l'huile ne s'effrite pas, mais durcit avec le temps.