Mode ionien : nom, structure, notes et son

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un tel concept d'échelle en musique est apparu relativement récemment. Mais après tout, les gens composent des œuvres depuis des temps immémoriaux, les écrivant en quelque sorte et les transmettant de génération en génération ? Nos ancêtres utilisaient des frettes. Ce sont des structures musicales spéciales qui, comme les clés, pourraient définir le caractère et les données techniques d'un morceau, mais différaient dans leur structure. Nous allons maintenant examiner le mode ionien, ses caractéristiques et son histoire.

Qu'est-ce que c'est ?

Certains musiciens ont un peu peur d'un concept tel que le mode ionien, cependant, comme tous les autres modes dans le cadre du solfège. Mais concernant cette structure musicale particulière, il n'y a rien de mystérieux et nécessitant une étude approfondie: ce mode est une copie exacte de la gamme majeure. C'est-à-dire qu'il se compose de sept notes, couvre une octave entière et a une structure typique du majeur: ton, ton, demi-ton, trois tons et demi-ton. Selon ce schéma, il peut être construit non seulement de "do" à "do", mais aussi de toute autre note- "re", "fa", "la", etc. Il est seulement important d'observer la structure et la séquence des tons-demi-tons, et vous pouvez obtenir le son même du mode ionique. La musique basée sur celle-ci est connue de tous les classiques, du jazz ou de toute autre œuvre écrite en majeur.

Différence majeure par rapport au majeur

Pourquoi alors, demandez-vous, avons-nous l'habitude d'appeler cette gamme le mode majeur, et non le mode ionien ? Tout l'intérêt ici réside dans les différents types de ces deux échelles, dans leurs propriétés et particularités. Eh bien, commençons par le major. Il s'agit d'un nom généralisé qui nécessite toujours la présence d'un préfixe "note" - do majeur, si majeur, fa majeur, etc. C'est-à-dire que nous avons une gamme dont la structure est tonale - avec une dépendance claire à la première étape. En plus de la première étape, la troisième et la cinquième sont considérées comme les principales de l'échelle - c'est la triade même qui est la marque de fabrique de toute majeure. Mais en même temps, les marches restantes peuvent être relevées ou abaissées. En conséquence, une majeure harmonique, mélodique, doublement harmonique ou doublement mélodique peut être jouée. Dans ce cas, la gamme aura différentes séquences de tons-demi-tons.

Que savons-nous des frettes ? Pour eux, il n'y a pas de tonique - ils sont modaux. Autrement dit, comme une balançoire, ils peuvent monter ou descendre la portée, mais en même temps rester intacts. Ils préservent l'échelle - une séquence de tons-demi-tons. Par conséquent, le mode sonnera toujours de la même manière, la seule différence étant sa hauteur.volonté ou faible.

L'origine et le début de l'existence

L'histoire du nom du mode ionien est très intéressante. Maintenant, nous l'appelons ainsi, basé sur l'ancienne colonie grecque qui vivait sur les rives de la mer Ionienne et portait le nom correspondant. Ce sont eux qui inventèrent cette échelle simple et ingénieuse (on l'appelait encore simplement à l'époque un mode), qui devint par la suite la base indestructible d'écriture de toutes les œuvres dont on peut désormais se contenter. Mais dans la Grèce antique même, la gamme désormais bien connue en ut majeur s'appelait le mode lydien. De nos jours, nous appelons ce terme une séquence musicale différente - c'est aussi un majeur naturel, mais son degré IV est élevé (c'est-à-dire en appuyant simplement alternativement sur les touches blanches de "fa" à "fa", sans bémol ni dièse). Mais du fait qu'auparavant, les modes n'étaient pas perçus comme une structure intégrale, mais comme des tétracordes, c'est-à-dire partiellement (en quatre étapes), les gens échangeaient souvent le "haut" et le "bas" de l'échelle. Ainsi, le transfert des quatre notes supérieures du mode lydien moderne vers sa partie inférieure a contribué à la formation d'un nouveau - le mode ionien.

À propos des anciens Grecs et de leur culture musicale

Tous ceux qui connaissent au moins brièvement le cours de solfège savent que tous les modes grecs anciens - ionien, dorien, mixolydien, etc. sont diatoniques. Autrement dit, chacun se compose de sa propre séquence unique de tons et de demi-tons et comporte sept étapes. Cela est devenu la base de la littératie musicale moderne, qui n'a pratiquement pas changé, et même simplifiée à nos jours. Les Grecs, qui vivaient bien avant le début de l'ère nouvelle, étaient très sensibles aux modes. Les habitants de chaque région pouvaient se vanter de leur propre échelle unique, sur la base de laquelle des œuvres anciennes étaient écrites. Mais le sommet de la société a distingué les plus mélodieux des nombreux modes, et tels que Dorian, Aeolian et Ionian sont entrés dans leurs rangs. La musique basée sur cette progression diatonique était jouée lors des événements les plus importants et était considérée comme noble et raffinée.

C'est vraiment seulement en majeur ?

Pas du tout. Les notes du mode ionien ont servi de base à la construction d'une gamme vraiment joyeuse (comme l'ont noté les anciens Grecs eux-mêmes) et guillerette. Des motifs solennels, des mélodies joyeuses pour les dîners et les vacances ont été composés sur la base de cette gamme. Mais beaucoup plus mystérieux et même dramatiques étaient les deux deuxièmes modes les plus populaires - Aeolian et Dorian. Le premier est une copie exacte du mineur naturel actuel - c'est-à-dire sans dièses ni bémols de "la" à "la". La seconde se présentait sous la forme d'une mineure avec un échelon VI augmenté. La façon la plus simple de l'imaginer est de supprimer le "si bémol" du ré mineur naturel et de le remplacer par le "si" habituel. Souvent, deux modes mineurs ont été utilisés comme base pour écrire de la musique pour des performances, pour des soirées de deuil, et simplement pour créer des motifs mystérieux et mélodiques.

Médiévalconfusion

Un nom comme Boèce est central non seulement pour les musiciens, mais aussi pour les philosophes, théologiens et autres représentants du segment dit métaphysique. Il a étudié en profondeur à la fois la science et la philosophie avec l'art, tout en unissant toutes ces branches. Pour la première fois, c'est Boèce qui a documenté tous les modes qui existaient à l'époque de sa vie, inventés par les anciens. Ainsi, il a laissé derrière lui le plus grand héritage culturel, qui est devenu la base du développement de l'épopée médiévale et des hymnes d'église. Mais les musiciens de cette époque sombre, ayant découvert les réalisations de Boèce, ont légèrement mal interprété l'octave grecque antique et, par conséquent, n'ont pas appelé toutes les gammes par leurs noms propres. Le célèbre Ionien a reçu un nouveau nom - Hypolydian, et il a été utilisé assez souvent dans la culture de l'église. Ils ont "édité" le mode et n'ont rendu son vrai nom qu'à l'ère des Lumières, lorsque les gammes toniques ont presque complètement remplacé un concept tel que le mode du solfège.

Aujourd'hui

Comme les modes modaux des anciens Grecs n'étaient pas basés sur le tonique, ils n'avaient pas besoin d'une désignation claire de chaque son. Les points marquaient les tons et les demi-tons qui montaient ou descendaient. Il s'avère que chaque chanteur ou musicien a choisi lui-même la hauteur de la mélodie - en fonction du timbre de la voix ou de la structure de l'instrument. En termes plus compréhensibles pour un musicien moderne, c'est comme si vous pouviez jouer librement un morceau écrit en ré majeur, en si majeur, en la majeur,Sol dièse majeur et tout autre majeur. L'apparition de la tonique est surtout associée aux instruments à clavier - d'abord le clavecin et l'orgue, puis le piano. Il y a déjà une octave claire ici, il faut donc se fier au premier son.

Mais toutes ces frettes sont toujours pertinentes pour les instruments folkloriques. Très souvent, la frette ionienne est jouée à la guitare - il est assez facile de jouer la gamme majeure modale à partir de n'importe quelle note que vous choisissez, également à la harpe, parfois sur des instruments à cordes frottées.

Conclusion

Les frettes sont la base sur laquelle notre musique moderne a été construite. Les anciens Grecs ont obtenu un énorme succès dans ce domaine de l'art, ils ont créé un système unique qui permettait non seulement de jouer des motifs et de les oublier, mais aussi de structurer la musique, de la rendre reconnaissable et stylisée. Et le mode ionien en musique est un prototype de notre majeur, qui a un son identique, mais des propriétés légèrement différentes.