Art de bijoux. Maîtres joailliers

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art de la joaillerie est la fabrication de divers produits, généralement à partir de métaux précieux à l'aide de pierres précieuses. Initialement, de telles choses servaient non seulement à la beauté, mais aussi à souligner le statut social élevé du propriétaire ou du propriétaire. De plus, des fonctions magiques étaient souvent attribuées aux bijoux. Ils ont été utilisés, par exemple, comme amulettes protectrices et talismans. L'histoire des bijoux remonte à l'Antiquité. Initialement, la création de bijoux n'impliquait aucun type de traitement. Au fil des siècles, l'art s'est amélioré, les artisans ont créé des bijoux de plus en plus complexes et exquis. Retraçons l'histoire de l'artisanat de la joaillerie et nommons ses maîtres exceptionnels.

Égypte ancienne

L'art de la joaillerie était étonnamment bien développé dans l'Égypte ancienne. Les décors qui y sont créés étonnent toujours par leur beauté et leur complexité. Dans la forme, ils ressemblaient généralement à des images de divinités anciennes. Dans l'Égypte ancienne, on croyait que les bijoux remplissaient des fonctions magiques: ils protègent contre les maladies et les mauvais sorts, ils relient une personne aux forces de la nature.

Le port de bijoux était censé être sur certaines parties du corps. Tout d'abord, c'était la région du cœur (elle était considérée comme l'organe le plus important). Pour le protéger, des objets en forme de scarabée étaient portés sur la poitrine. Le scarabée symbolisait la vitalité, l'activité, la résurrection. De plus, le milieu du front était un point important. Les anciens artisans égyptiens, qui lui fabriquaient des décorations, utilisaient des symboles de force et de sagesse, tels que des images de serpent. Parlant de la technique de fabrication des produits, on peut noter que la ciselure et la gravure étaient généralement utilisées, et les matériaux préférés des Égyptiens étaient l'or, l'argent, l'obsidienne et l'améthyste.

Grèce antique

L'art antique de la joaillerie en Grèce se distinguait par une grande élégance et subtilité. La technique préférée des artisans était le filigrane - l'exécution du motif le plus complexe à partir d'un fin fil d'or ou d'argent soudé sur un fond métallique. Le plus souvent, un ornement floral était utilisé: images de fleurs, de feuilles, de vignes.

Parmi les matériaux, l'or était le plus apprécié - les anciens Grecs attribuaient des propriétés magiques à ce métal. En général, les bijoux mettaient l'accent sur le statut du propriétaire, donc plus le travail était fin et complexe, plus il était cher. Les femmes grecques riches portaient une grande variété de bijoux. Les beaux produits pour les cheveux et le cou, ainsi que les bracelets étaient tenus en haute estime. L'exception était peut-être Sparte - les femmes locales ne portaient pas de bijoux luxueux et fantaisistes, préférant les bijoux en métal simples.

Bijoux Renaissance

Les bijoux de la Renaissance frappent par leur sophistication, leur beauté et leur complexité. Les artisans ont utilisé une variété de techniques, y compris la ciselure, la coupe et l'émaillage. Ils ont été largement influencés par les traditions anciennes, en même temps, des caractéristiques typiques de ces années ont également été introduites.

Ainsi, les décorations n'indiquent plus le statut du propriétaire, mais soulignent le raffinement du goût et de la fantaisie. Ils deviennent uniques et distinctifs. Les pierres précieuses, les perles et les détails en émail exquis ornent non seulement les bijoux, mais aussi les magnifiques tenues pour femmes. Les bagues et les pendentifs massifs deviennent très populaires.

En Allemagne, les artisans utilisent des matériaux très inhabituels dans leur travail: coquilles de noix de coco, œufs et coquillages d'autruche.

Joailliers de l'ancienne Russie

L'art de la joaillerie russe a une grande histoire. En témoignent les fouilles archéologiques modernes: la qualité et la subtilité du travail des anciens artisans émerveillent toujours. L'art de la joaillerie de l'ancienne Russie était influencé par les cultures scandinaves, orientales et byzantines, et était en même temps inextricablement lié aux coutumes et traditions folkloriques.

Des maîtres de tous les coins de Kievan Rus maîtrisaient les techniques les plus complexes, y compris le moulage artistique, le filigrane et la cueillette d'or. Veliky Novgorod était célèbre pour ses bijoux en métaux précieux. Les bijoutiers de Kyiv traitaient les pierres précieuses avec un savoir-faire extraordinaire. Les décorations les plus courantes étaient les anneaux dits temporaux, quitissé dans les cheveux ou suspendu à des coiffes. Les femmes portaient également une variété de bracelets et de perles avec des pendentifs.

Rus aux XIVe-XVIIe siècles

Avec l'avènement des hordes tatares-mongoles, les bijoux ont été oubliés pendant près d'un siècle. De nombreux artisans sont morts ou ont été emmenés travailler pour les dirigeants de la Horde. Ce n'est que vers la fin du XIVe siècle que s'amorce un retour progressif à l'art ancien. Moscou est en train de devenir le centre de l'artisanat de bijoux, où la technique du filigrane d'argent est très populaire.

Au XVIe-XVIIe siècles, l'art de la joaillerie utilisait activement l'émail et les pierres précieuses. Les décorations de cette période se caractérisent par la richesse, la coloration et la saturation des couleurs. Les pierres diffèrent également par leur luminosité - les saphirs, les rubis et les émeraudes sont tenus en haute estime. Cette époque s'appelle l'apogée de la technologie de noircissement. Des centres d'orfèvrerie sont mis en place dans de nombreuses villes.

Bijoux européens du XVIIIe siècle

Au XVIIIe siècle, les styles dominants sont le baroque et le rococo. Cela s'applique également aux bijoux. La fantaisie, la splendeur et les couleurs vives deviennent à la mode. Dans le même temps, la place de leader est occupée par l'art joaillier français. C'est alors que les bijoux ont acquis leur allure moderne. Les ensembles de bijoux deviennent progressivement à la mode, les grandes broches sont très appréciées des personnes fortunées. Les pierres les plus préférées sont les diamants jaunâtres, rosés et bleutés, et elles sont utilisées dans les costumes pour hommes et pour femmes.

Rus au 18ème siècle

En Russie au 18ème siècle, l'art de la joaillerie a prospéré. Cela s'est produit en grande partie grâce aux réformes de Pierre Ier. Depuis lors, les bijoux empruntent activement les tendances européennes, tout en conservant leur originalité. Les maîtres étrangers viennent souvent en Russie. Parmi eux se trouve le célèbre Jeremy Pozier, qui travailla à la cour pendant trente ans et créa de véritables chefs-d'œuvre de l'art joaillier. Son meilleur travail est considéré comme la Grande Couronne Impériale, faite pour Catherine II. Unique en son genre, le produit compte près de cinq mille diamants. Aujourd'hui, cette relique est soigneusement conservée par l'unique musée d'art de la joaillerie - le Diamond Fund à Moscou.

En général, l'utilisation de pierres précieuses devient populaire à cette époque. Étincelantes, lumineuses, superbement travaillées et décorées, elles complètent et décorent parfaitement les magnifiques tenues des nobles et des nobles.

Il est intéressant de noter que le mot "bijoutier" lui-même est également entré en usage au 18e siècle. Il a remplacé le titre plutôt long "or et orfèvre".

L'Europe au XIXe siècle

Au milieu du XIXe siècle, les bijoux se sont répandus. Dans le même temps, des pierres et des matériaux moins précieux ont commencé à être utilisés: aigue-marine, cristal de roche, malachite, diamants artificiels. L'art de la joaillerie a également changé le style général - le classicisme remplace le rococo, respectivement, les bijoux deviennent plus stricts et soigneusement fabriqués. Les produits contenant des pierres précieuses cessent progressivement d'être utilisés dans les hommescostumes, mais les boutons de canne et les tabatières coûteuses sont à la mode.

Martin Guillaume Bienne, joaillier de la cour de Napoléon Ier, se distingue des grands maîtres. Des maisons de renommée mondiale comme Cartier et Tiffany sont nées au 19ème siècle.

La situation en Russie au XIXe siècle

Le plus haut niveau de bijoux en Russie atteint au XIXe siècle. A cette époque, la direction du travail change de manière significative, les artisans tentent de s'éloigner des traditions européennes et de revenir aux traditions russes d'origine, donnant aux produits une saveur nationale. Les perles de rivière deviennent particulièrement à la mode.

À Saint-Pétersbourg et à Moscou, de grandes entreprises d'argent et d'or apparaissent. Les cabinets Ovchinnikov, Postnikov, les frères Grachev et, bien sûr, Carl Fabergé sont particulièrement célèbres. Avec leur incroyable habileté, ils conquièrent non seulement la noblesse russe, mais aussi les cours royales d'Europe occidentale. Cependant, leurs produits sont également disponibles pour l'acheteur moyen - nous parlons d'étuis à cigarettes et d'argenterie.

Selon les experts, la fin du 19e - début du 20e siècle est l'âge d'or de l'art de la joaillerie russe.

XXe siècle

Au cours du siècle dernier, un grand nombre de directions ont été formées dans l'art de la joaillerie. Dans les premières décennies, le style dominant est moderne. Dans l'art de la joaillerie, son influence s'est concrétisée dans l'extrême complexité des formes et des ornements des bijoux. Le platine, le palladium, l'aluminium anodisé sont activement utilisés. Redevenir populairediamants. Les bijoux fantaisie deviennent également à la mode, dont la distribution a été fortement influencée par la célèbre Coco Chanel.

Dans les années de guerre et d'après-guerre, les produits se simplifient, l'or est souvent remplacé par le bronze. Dans la seconde moitié du siècle, sous l'influence d'idées non conformistes, les artisans ont commencé à utiliser des matériaux inhabituels dans leur travail, auparavant impensables pour les bijoux: bois, plastique, acier et autres. Avec le développement d'une technologie sophistiquée, des bijoux avec des pierres caméléons apparaissent, capables de changer de couleur en fonction des changements de température ou de l'humeur du propriétaire. Les perles de culture de différentes couleurs deviennent populaires.

Dans les années soviétiques, les entreprises de joaillerie russes produisaient principalement des produits de masse. Mais à la fin du siècle dernier, les artisans modernes ont décidé de faire revivre la guilde des bijoutiers russes afin de redonner à l'art de la joaillerie son ancienne gloire.

Art Moderne

Aujourd'hui, peut-être plus qu'avant, l'artisanat de la joaillerie devient un art. Les bijoux sont l'une des formes d'expression créative de soi. Les entreprises modernes utilisent des outils plus professionnels et des matériaux abordables. Cependant, de nombreux produits sont fabriqués à partir de matériaux synthétiques. Et bien qu'elles ne puissent surpasser la beauté et la perfection des pierres naturelles, elles rivalisent avec elles avec dignité.

L'art de la joaillerie moderne perpétue dignement les traditions des maîtres anciens. Et l'utilisation des nouvelles technologies vous permet de créer de plus en plus de bijoux insolites et intéressants.