Art : l'origine de l'art. Sortes d'art

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Compréhension de la réalité, expression des pensées et des sentiments sous forme symbolique - toutes ces descriptions peuvent caractériser l'art. L'origine de l'art se cache derrière des siècles de mystère. Alors que certaines activités remontent à des découvertes archéologiques, d'autres ne laissent tout simplement aucune trace.

Lisez la suite pour en savoir plus sur les origines des différentes formes d'art, ainsi que sur les théories les plus populaires des scientifiques.

Théories de l'origine

Depuis des milliers d'années, les gens sont fascinés par l'art. L'origine de l'art est enseignée dans divers établissements d'enseignement. Les chercheurs élaborent des hypothèses et tentent de les confirmer.

Aujourd'hui, il existe diverses théories sur l'origine de l'art. Les cinq options les plus populaires, dont nous parlerons ensuite.

Ainsi, la théorie religieuse sera exprimée en premier. Selon elle, la beauté est l'un des noms et des manifestations du Seigneur sur la terre, ennotre monde. L'art est l'expression matérielle de cette idée. Par conséquent, tous les fruits de la créativité humaine doivent leur apparition au Créateur.

L'hypothèse suivante parle de la nature sensorielle du phénomène. L'origine de l'art primitif, en particulier, se résume au jeu. C'est ce type d'activité et de loisirs qui est apparu avant le travail. On peut l'observer chez les représentants du règne animal. Parmi les partisans de la version figurent Spencer, Schiller, Fritsche et Bucher.

La troisième théorie considère l'art comme une manifestation de l'érotisme. En particulier, Freud, Lange et Nardau pensent que ce phénomène est apparu suite au besoin des sexes de s'attirer. Un exemple tiré du monde animal serait les jeux d'accouplement.

Les penseurs de la Grèce antique croyaient que l'art devait son apparence à la capacité humaine à imiter. Aristote et Démocrite disent qu'en imitant la nature et en se développant au sein de la société, les gens ont progressivement pu transmettre symboliquement des sensations.

La plus jeune est la théorie marxiste. Elle parle de l'art comme résultat de l'activité de production humaine.

Ensuite, nous examinerons l'histoire de l'émergence de divers types de manifestations du génie créatif.

Théâtre

Le théâtre en tant qu'art est né depuis longtemps. Les chercheurs pensent que cette idée est née de rituels chamaniques. Dans le monde antique, les gens dépendaient fortement de la nature, vénéraient divers phénomènes, demandaient aux esprits de les aider à chasser.

Pour cela, diversmasques et costumes, des intrigues ont été élaborées, séparément pour chaque cas.

Cependant, ces rituels ne peuvent pas être qualifiés de représentation théâtrale. C'étaient les rituels. Pour qu'un certain jeu soit classé comme un art spectaculaire, il doit y avoir, en plus de l'acteur, également un spectateur.

Donc, en fait, la naissance du théâtre commence dans l'Antiquité. Avant cela, différentes actions étaient inextricablement liées - danse, musique, chant, etc. Par la suite, une séparation se produit, trois directions principales se forment progressivement: ballet, théâtre et opéra.

Les fans de la théorie des jeux de l'origine de l'art affirment qu'elle est apparue comme amusante, amusante. Fondamentalement, cette déclaration est basée sur des mystères anciens, où les gens se sont habillés en costumes de satyres, de bacchantes. À cette époque, des mascarades, des fêtes bondées et amusantes avaient lieu plusieurs fois par an.

Par la suite, ils commencent à prendre forme dans une direction distincte - le théâtre. Il y a des œuvres de dramaturges, par exemple, Euripide, Eschyle, Sophocle. Il existe deux genres: la tragédie et la comédie.

Après la chute de l'Empire romain, l'art du théâtre a été oublié. En fait, en Europe occidentale, il est né à nouveau - encore une fois à partir de fêtes et de festivités folkloriques.

Peinture

L'histoire des beaux-arts prend ses racines dans l'Antiquité. Jusqu'à présent, de nouveaux dessins ont été trouvés sur les parois des grottes dans différentes parties du monde. Par exemple, dans la grotte d'Altamira en Espagne, les grottes de Niah en Malaisie et d'autres.

Habituellement, les colorants étaient mélangés pour eux avec des liants, par exemple du charbon ou de l'ocre avec de la résine. Parcelles nonétaient variés. Fondamentalement, il s'agissait d'images d'animaux, de scènes de chasse, d'empreintes de mains. Cet art appartient au Paléolithique et au Mésolithique.

Plus tard, des pétroglyphes apparaissent. En fait, il s'agit de la même peinture rupestre, mais avec une intrigue plus dynamique. Des silhouettes de personnes apparaissent déjà ici, le nombre de scènes de chasse augmente.

Cependant, certains chercheurs attribuent l'origine des beaux-arts à l'ère de l'Égypte ancienne. C'est dans cet état sur les rives du Nil qu'apparaissent des canons stricts de divers genres. En particulier, les beaux-arts ont donné lieu à la sculpture et à la peinture monumentale.

Si nous étudions des dessins anciens, nous verrons que cette direction de la pensée créative est apparue à partir de tentatives humaines pour copier, réparer la réalité environnante.

La peinture postérieure est représentée par les monuments de la période créto-mycénienne et la peinture de vases de la Grèce antique. Le développement de cet art commence à s'accélérer. Fresques, icônes, premiers portraits. Tout cela se passe au cours des premiers siècles av. J.-C.

Si les fresques étaient particulièrement populaires dans l'Antiquité, puis au Moyen Âge, la plupart des artistes travaillaient à la création de visages de saints. Ce n'est qu'à la Renaissance que les genres modernes commencent progressivement à se démarquer.

La Renaissance italienne a donc donné une impulsion au développement de toute la peinture d'Europe occidentale. Le caravagisme, par exemple, a considérablement influencé les artistes flamands. Plus tard, le baroque, le classicisme, le sentimentalisme et d'autres genres se développent.

Musique

La musique n'est pas un art moins ancien. L'origine de l'art est attribuée aux premiers rituels de nos ancêtres, quand la danse s'est développée, le théâtre est né. Au même moment, la musique est apparue.

Les chercheurs pensent qu'il y a cinquante mille ans en Afrique, les gens transmettaient leurs émotions à travers la musique. Ceci est confirmé par les flûtes que les archéologues trouvent à côté des sculptures de la région. Les figurines ont environ quarante mille ans.

Les hypothèses sur l'origine de l'art, entre autres, n'écartent pas l'influence divine sur les premiers créateurs. Il est difficile d'imaginer qu'un berger ou un chasseur ennuyé crée un système élaboré de trous sur le tuyau pour jouer un air joyeux.

Néanmoins, les premiers Cro-Magnons utilisaient des percussions et des instruments à vent dans les rituels.

Plus tard vient l'ère de la musique ancienne. La première mélodie enregistrée remonte à 2000 av. Une tablette d'argile avec un texte cunéiforme a été trouvée lors de fouilles à Nippour. Après déchiffrement, on sut que la musique était enregistrée en tiers.

Ce type d'art est largement connu en Inde, en Perse, en Mésopotamie, en Égypte. Pendant cette période, des instruments à vent, à percussion et à cordes pincées sont utilisés.

La musique ancienne vient la remplacer. Il s'agit d'art datant de la chute de l'Empire romain jusqu'au milieu du XVIIIe siècle. Au cours de cette période, la direction de l'église s'est développée particulièrement puissamment. La version profane est représentée par le travail des troubadours, des bouffons et des ménestrels.

Littérature

Histoire de l'art et de la culture plus compréhensible etargumentatif devient lorsqu'il s'agit de sources écrites. C'est la littérature qui permet le transfert d'information le plus complet. Si d'autres types d'art se concentrent principalement sur la sphère sensuelle-émotionnelle, alors ce dernier opère également avec les catégories de l'esprit.

Les textes les plus anciens se trouvent dans des pays comme l'Inde, la Chine, la Perse, l'Égypte et la Mésopotamie. Ils étaient pour la plupart sculptés sur les murs des temples, des pierres, gravées sur des tablettes d'argile.

Parmi les genres de cette période, il convient de mentionner les hymnes, les textes funéraires, les lettres, les autobiographies. Plus tard, des récits, des enseignements, des prophéties apparaissent.

Cependant, la littérature ancienne est devenue plus étendue et développée. Penseurs et dramaturges, poètes et prosateurs de la Grèce antique et de Rome ont laissé à leurs descendants un trésor inépuisable de sagesse. Ici, les fondations de la littérature moderne d'Europe occidentale et du monde ont été posées. En fait, la division en paroles, épopée et drame a été proposée par Aristote.

Vient ensuite le Moyen Âge. L'histoire de l'art russe, en particulier de la littérature, commence à cette époque. Les premiers genres comprennent des copies de l'Évangile, de la Bible, des livres de sélection, des enseignements et autres.

Danse

L'une des formes d'art les plus difficiles à documenter. Personne ne doute que la danse soit née il y a très longtemps, cependant, il est peu probable qu'il soit possible de déterminer même un cadre approximatif.

Premières images trouvées dans des grottes en Inde. Il y a des silhouettes humaines peintes dans des poses de danse. Selon les théories, l'origine de l'art, en somme, est le besoin d'exprimer des émotions etattirer le sexe opposé. C'est la danse qui confirme le mieux cette hypothèse.

Jusqu'à présent, les derviches utilisaient des danses pour entrer en transe. Nous connaissons le nom du danseur le plus célèbre de l'Égypte ancienne. C'était Salomé, originaire d'Idom (un ancien état du nord de la péninsule du Sinaï).

Les civilisations d'Extrême-Orient ne séparent toujours pas la danse et le théâtre. Ces deux formes d'art sont toujours allées de pair. Pantomime, spectacles japonais d'acteurs, danseurs indiens, carnavals et cortèges chinois. Ce sont tous des événements qui vous permettent d'exprimer des émotions et de garder la tradition sans utiliser de mots.

Sculpture

Il s'avère que l'histoire des beaux-arts est inextricablement liée à d'autres manifestations de la créativité. Par exemple, la sculpture est devenue un moment arrêté de la danse. De nombreuses statues de maîtres grecs et romains antiques servent de confirmation.

Des chercheurs révèlent le problème de l'origine de l'art de manière ambiguë. La sculpture, par exemple, d'une part, est née comme une tentative de personnification des dieux antiques. En revanche, les maîtres ont su arrêter les moments de la vie ordinaire.

C'est la sculpture qui a permis aux artistes de transmettre des sentiments, des émotions, une tension intérieure ou, au contraire, la paix dans le plastique. Les manifestations figées du monde spirituel humain sont en fait devenues une photographie ancienne qui a préservé les idées et l'apparence des gens de cette époque pendant de nombreux millénaires.

Comme beaucoup d'autres arts, la sculpture vient de l'Égypte ancienne. Probablement le monument le plus célèbreest le Sphinx. Au début, les artisans ont créé des décorations exclusivement pour les palais royaux et les temples. Bien plus tard, dans l'Antiquité, les statues atteignent le niveau national. Par ces mots, on entend qu'à partir de cette époque, quiconque avait assez d'argent pour commander pouvait décorer sa maison avec une sculpture.

Ainsi, ce genre d'art cesse d'être l'apanage des rois et des temples.

Comme beaucoup d'autres manifestations de la créativité, la sculpture au Moyen Âge était en déclin. Le renouveau ne commence qu'avec l'avènement de la Renaissance.

Aujourd'hui, cette forme d'art entre dans une nouvelle orbite. En combinaison avec l'infographie, les imprimantes 3D permettent de simplifier le processus de création d'images en trois dimensions.

Architecture

L'art de l'architecture est probablement l'activité la plus pratique de toutes les façons possibles d'exprimer la pensée créative. Après tout, c'est une architecture qui combine l'organisation de l'espace pour une vie humaine confortable, l'expression des idées et des pensées, ainsi que la préservation de certains éléments de la tradition.

Les éléments distincts de cette forme d'art sont apparus lorsque la société a été divisée en couches et en castes. Le désir des souverains et des prêtres de décorer leurs propres habitations afin qu'elles se démarquent du reste des bâtiments a ensuite conduit à l'émergence de la profession d'architecte.

Réalité artificielle, ordre de l'environnement, murs - tout cela crée un sentiment de sécurité. Et le décor permet à l'artiste de transmettre l'ambiance et l'atmosphère qu'il met dans le bâtiment.

Cirque

Le concept "d'artistes" est rarement associé au cirque. Ce type de spectacle est souvent perçu comme un divertissement. Depuis des temps immémoriaux, les foires et autres festivités en ont été le lieu principal.

Le mot même "cirque" vient du terme latin "rond". Un bâtiment ouvert de cette forme servait de lieu de divertissement aux Romains. En fait, c'était un hippodrome. Plus tard, après l'effondrement de l'empire, en Europe occidentale, ils ont essayé de poursuivre la tradition, mais ces activités n'ont pas gagné en popularité. Au Moyen Âge, la place du cirque était prise par les ménestrels parmi le peuple et les mystères parmi la noblesse.

À cette époque, les artistes se concentraient davantage sur le plaisir des dirigeants. Le cirque, en revanche, était perçu comme un divertissement équitable, c'est-à-dire qu'il était de qualité inférieure.

Ce n'est qu'à la Renaissance qu'apparaissent les premières tentatives de création d'un prototype de cirque moderne. Des compétences inhabituelles, des malformations congénitales, des dresseurs d'animaux, des jongleurs et des clowns de l'époque amusaient le public.

Peu de choses ont changé aujourd'hui. Ce type d'art nécessite une endurance remarquable, la capacité d'improviser et la capacité de "se promener" dans la vie.

Cinéma

Les scientifiques disent qu'une personne comprend la réalité à travers la science et l'art. L'origine de l'art, selon les théories, est associée au besoin d'expression de soi et d'interaction dans la société.

Formes traditionnelles d'activités créatives, beaux-arts et spectaculaires. Cependant, avec le développement du progrès, est venue une étape de modes de transmission totalement inédits.pensées, émotions, informations.

De nouveaux types d'art émergent. Le cinéma en faisait partie.

Pour la première fois, des gens ont réussi à projeter une image sur une surface à l'aide d'une "lanterne magique". Elle était basée sur le principe de la « camera obscura », développé par Léonard de Vinci. Les caméras viennent plus tard. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que les frères Lumière ont réussi à inventer un appareil leur permettant de projeter des images en mouvement.

Au début du XXe siècle, on disait que le théâtre en tant qu'art était devenu obsolète. Et avec l'avènement de la télévision, cela a été perçu comme un fait incontestable. Cependant, on voit que chaque type de créativité a ses admirateurs, c'est juste que le public est redistribué.

Ainsi, nous avons compris les théories de l'origine de l'art, et avons également parlé de différents types de créativité.