Pourquoi avons-nous besoin d'art ? Qu'est-ce que l'art véritable ? Le rôle et l'importance de l'art dans la vie humaine

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'art fait partie intégrante de l'activité de l'individu. Avec l'aide de celui-ci, il apprend le monde, se repose et crée quelque chose de nouveau. Le rôle et l'importance de l'art dans la vie humaine ne peuvent être sous-estimés. Sans elle, il serait presque impossible d'exister. C'est une sorte de fondation pour de nouvelles découvertes.

Qu'est-ce que l'art

Il s'agit d'une activité créative qui permet à une personne de réaliser son monde intérieur. Vous pouvez créer à l'aide de sons, de danses, de dessins, de mots, de couleurs, de divers matériaux naturels, etc. L'art est l'une des nombreuses formes de conscience des êtres sensibles. Il découle de la créativité d'individus spécifiques qui abordent des sujets intéressants non seulement pour l'auteur, mais également pour d'autres personnes. Beaucoup de gens demandent: "Est-ce qu'une personne a besoin d'art ?" La réponse est définitivement oui, car c'est une façon de connaître le monde. La science est aussi l'un des types d'acquisition de connaissances à partir de la réalité environnante. L'art peut être:

• Artisanat. Tout type d'activité humaine est considéréprocessus créatif. La compétence dans certains domaines: la couture, le perlage, la fabrication de meubles, etc. est considérée comme un art. Après tout, une personne essaie de traduire sa vision du monde dans la réalité.
• Activités culturelles. Les gens ont toujours cherché quelque chose de beau. En créant quelque chose de bien, une personne met l'accent sur son amour et sa tranquillité.
• Toute forme expressive. Avec le développement de la société et des connaissances esthétiques, l'art peut être appelé absolument toute activité qui exprime une signification à l'aide de moyens spéciaux.

Ce terme est assez large. S'il est interprété à l'échelle de l'ensemble de la société humaine, il s'agit alors d'un moyen privilégié de connaissance ou de réflexion sur le monde environnant, la spiritualité et la conscience de l'individu. Il n'y a pratiquement personne qui ne puisse lui donner une explication. Écoutez votre monde intérieur et déterminez ce que l'art est pour vous. Après tout, il est précieux à la fois pour un auteur particulier et pour tous les gens en général. Au cours de l'existence de l'humanité, de nombreuses œuvres d'art ont déjà été créées que vous pouvez admirer et qui peuvent vous inspirer pour vos propres idées créatives.

Histoire de l'art

Selon l'une des théories, pour la première fois, une personne a commencé à s'engager dans la créativité au cours de la société primitive. Les inscriptions rupestres en sont des témoins. Ce sont les premières formes d'art de masse. Ils ont été appliqués principalement pour un usage pratique. Il y a environ 40 000 ans, l'art est devenu un moyen indépendant d'explorer le monde. Il semblaitdivers rituels, compositions musicales, chorégraphies, décorations portables, images sur des rochers, des arbres et des peaux d'animaux morts.

Dans le monde primitif, l'art remplissait la fonction de transmettre des informations. Les gens ne pouvaient pas communiquer en utilisant le langage, ils transmettaient donc des informations par la créativité. Par conséquent, l'art pour les gens de cette époque faisait partie intégrante de l'existence. Pour dessiner des images, des objets du monde extérieur et leurs différentes couleurs ont été utilisés.

Art dans le monde antique

C'est dans les civilisations anciennes telles que: l'Égypte, l'Inde, Rome, etc. que les bases du processus créatif ont été posées. Même alors, les gens ont commencé à se demander si l'art était nécessaire pour une personne. Chaque centre de civilisation développé avait son propre style unique, qui a survécu pendant de nombreux siècles et n'a pas changé. A cette époque, les premières œuvres d'artistes avaient déjà commencé à être créées. Les anciens Grecs dépeignaient le corps humain le mieux de tous. Ils pouvaient représenter correctement les muscles, la posture et respecter les proportions du corps.

L'art au Moyen Âge

Les gens de cette époque concentraient leurs regards sur les histoires bibliques et les vérités spirituelles. Au Moyen Âge, on ne se demandait plus si une personne avait besoin d'art, car la réponse était évidente. Un fond d'or était utilisé dans la peinture ou les mosaïques, et les gens étaient représentés avec des proportions et des formes corporelles idéales. L'art de toutes sortes a pénétré dans la sphère de l'architecture, de belles statues ont été construites. Les gens ne s'intéressaient pas à ce qu'était le véritable art, ils créaient simplement leurs propres belles œuvres. QuelquesLes pays islamiques attribuaient le pouvoir divin à de telles créations. Les Indiens utilisaient cet art pour la danse religieuse et la sculpture. Les Chinois préféraient la sculpture en bronze, la sculpture sur bois, la poétique, la calligraphie, la musique et les dessins picturaux. Le style de ce peuple a changé à chaque époque et portait les noms des dynasties régnantes. Au XVIIe siècle, la gravure sur bois se répand au Japon. À cette époque, les gens savaient déjà ce qu'est le véritable art. Après tout, cela a déjà sérieusement influencé l'éducation d'une personne utile à la société. Il a également servi de bon repos et de détente.

Renaissance et monde moderne

L'humanité est revenue à l'humanisme et aux valeurs matérielles. Cela a influencé le développement de l'art. Les figures humaines ont perdu leurs formes idéalisées. Au cours de ces époques, les artistes ont essayé de montrer l'Univers et diverses idées de cette époque. Il y avait déjà beaucoup d'interprétations de "qu'est-ce que l'art". Les créatifs le percevaient comme un moyen de transmettre l'individualité humaine. Déjà au XIXe siècle, de nombreux styles s'étaient formés, comme le symbolisme ou le fauvisme. Cependant, déjà au 20e siècle, de nombreuses découvertes scientifiques et technologies en développement se sont produites. Pendant cette période, les individus créatifs cherchaient de nouvelles façons d'afficher leur monde intérieur et de refléter la beauté moderne.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, la direction du modernisme rejoint l'art. Les gens ont essayé de découvrir la vérité et ont suivi des normes strictes. Pendant cette période, il y avait beaucoup de critiques de peinture qui suggéraient que c'était fini.

À quoi ressemble l'art

Dans le monde moderne, le processus créatif a atteint un développement sans précédent. Avec l'aide du World Wide Web, divers types d'artisanat se répandent à grande vitesse. L'art est le suivant:

• Art spectatif. Il comprend les théâtres, les opéras, les cirques, le cinéma, etc. A l'aide de la perception visuelle, les auteurs transmettent leur vision du monde et de divers événements. Les réalisateurs créent des films qui reflètent les problèmes existants du monde. De nombreuses branches de l'art servent de divertissement à une personne, par exemple le cirque.
• Beaux-arts. Ce domaine comprend la photographie, la peinture, la bande dessinée, la sculpture et le cinéma muet. Les auteurs, à l'aide d'une image statique, traduisent la nature, la vie d'un peuple, les problèmes de l'humanité. Le cinéma muet est une forme d'art dynamique. Dans le monde moderne, ce phénomène a déjà perdu de sa popularité.
• Art expressif. Les gens reflètent leurs opinions dans la littérature, créent de beaux bâtiments. Ils expriment également le monde intérieur dans la musique et la chorégraphie. La plupart des œuvres soulèvent des problèmes mondiaux et les vices de l'humanité. Grâce à cela, les gens s'améliorent et s'éloignent du mal et de l'autoflagellation.

L'homme a inventé de nombreux matériaux pour l'expression créative de soi. Les artistes utilisent de la peinture, des toiles, de l'encre, etc. Architectes - argile, fer, gypse et plus. Grâce aux méthodes modernes de stockage des informations, une personne peut transférer ses créations vers une version électronique. Déjà maintenant, il y a de nombreux musiciens, artistes, réalisateurs et écrivains,qui utilisent l'ordinateur pour créer des œuvres d'art.

Monde moderne et art

La sphère créative de la vie enseigne la vraie beauté individuelle, le rend plus miséricordieux et plus gentil. Aussi, l'art apprend à regarder les choses simples sous un angle différent, le plus souvent positif. Dans toutes les créations, il n'y a pas de sens spécifique, chacun y cherche quelque chose qui lui est propre. De plus, chacun choisit individuellement le type d'activité pour lui-même. Il peut s'agir de peinture, de ballet ou même de littérature classique. Les gens, grâce à la créativité, apprennent la compassion, la sensibilité et l'émotivité. La vie quotidienne peut opprimer une personne et l'art nous rappelle à quel point le monde qui l'entoure peut être beau. Beaucoup de gens se nourrissent uniquement de l'énergie positive des œuvres de divers auteurs.

Dès son plus jeune âge, un individu est inculqué avec un amour de la créativité. Initier les enfants à l'art leur permet d'apprendre à comprendre la littérature, la peinture, l'architecture, la musique et bien plus encore. Il développe la personnalité. Cependant, il y a des moments où une personne ne comprend pas pourquoi l'art est nécessaire. Un tel comportement est l'une des étapes du développement de la personnalité, après quoi les gens ont un besoin involontaire de quelque chose de nouveau inconnu. Cela vous permet d'élargir vos horizons, d'améliorer et de former des valeurs morales individuelles. La chose la plus importante est que la créativité rend une personne meilleure.

Comment l'art affecte le développement de la personnalité

L'homme est une créature qui se forme avec l'aide de ceux qui l'entourentévénements et autres opinions. L'art occupe une place particulière dans ce processus, il touche à la fois un individu particulier et la société dans son ensemble. Grâce à lui, une personne développe des sentiments agréables, des pensées intéressantes, des principes moraux et le développement de l'art moderne l'y aide. La vie sans cette industrie est presque irréelle. Il serait sec, et pour les individus au monde intérieur riche il n'apparaîtrait qu'en noir et blanc. La littérature en tant qu'art occupe une place particulière dans l'existence. Il est capable de remplir une personne, comme une cruche d'eau, de principes de vie et de vues. Léon Tolstoï croyait que la beauté spirituelle pouvait sauver l'humanité. Avec l'étude du travail de divers auteurs, les gens deviennent intérieurement attrayants.

Dans les arts visuels, une personne essaie de transmettre son point de vue sur le monde qui l'entoure, parfois à partir de son imagination. Après tout, il ne peut pas recréer ce qui n'existe pas. Chaque image transmet une pensée ou un sentiment spécifique du créateur. L'homme se nourrit de ces oeuvres d'art. Si le message était gentil, la personne rayonnera d'émotions positives. La créativité agressive donne lieu à des sentiments négatifs chez une personne. Dans la vie, les gens doivent avoir des pensées et des actions positives, sinon l'humanité est menacée d'extinction. Après tout, si tout le monde autour de lui souhaite le mal, alors des actes de violence et des meurtres de masse peuvent commencer.

Initier les enfants à l'art

Les parents commencent à s'engager dans l'éducation culturelle de leur enfant presque dèsnaissance. Initier les enfants à l'art est un élément important pour élever une personnalité positive. L'âge scolaire est considéré comme le plus favorable au développement d'une personne cultivée. A ce stade, à l'école, l'enfant développe une sympathie pour les œuvres classiques. Dans les leçons, ils considèrent les grands artistes, écrivains, musiciens et leur contribution significative à la culture de l'humanité. À l'avenir, ils percevront mieux le travail de divers auteurs et ne se demanderont pas pourquoi l'art est nécessaire. Cependant, lorsque les enfants entrent dans les classes moyennes, les enseignants ne prêtent pas l'attention voulue à la créativité. Dans ce cas, de nombreux parents les envoient dans des écoles d'art spécialisées. La capacité d'apprendre quelque chose de nouveau, l'intérêt pour l'art, la capacité de créer et d'être une personne gentille sont élevés chez les enfants. Après tout, les créations artistiques jouent un rôle important dans le développement d'une personnalité mature.

Arts et littérature

Word fait partie intégrante de la créativité. Grâce à lui, vous pouvez transmettre très précisément des informations, des événements, des sentiments, etc. La fiction en tant qu'art est capable de transmettre à une personne le plus large éventail d'émotions et de perspectives sur la vie. De plus, l'imagination aide à transmettre des images d'une beauté indescriptible. Grâce à la parole, les gens peuvent éprouver de la joie, des sentiments, des condoléances, de la tristesse, etc. Le texte du livre rappelle quelque peu une réalité alternative.

Il y a beaucoup de tendances littéraires et d'auteurs dans le monde, parmi lesquels chacun peut trouver quelque chose qui lui ressemble. Après tout, des textes ont commencé à apparaître à partir detemps de l'antiquité. Pour beaucoup de gens dans le monde, ils sont devenus une sorte d'enseignant. Un livre peut enseigner à une personne la morale, aider à regarder le monde sous un angle différent, aimer la vie, etc. De nombreux poètes ont utilisé la littérature comme moyen de partager leurs expériences amoureuses et leurs perceptions du monde avec le monde.

Les auteurs parlent également de leurs hypothèses sur l'avenir de l'humanité. Il y a beaucoup de dystopies populaires qui reflètent un avenir pas du tout brillant, par exemple: « Brave New World » d'Aldous Huxley, « 1984 » de George Orwell. Ils servent d'avertissement à une personne afin qu'elle n'oublie pas d'aimer et essaie d'apprécier tout ce qu'elle a. Ce fait montre pourquoi l'art de la littérature négative est nécessaire. Après tout, de tels livres ridiculisent les problèmes des gens: consommation insensée, amour de l'argent, du pouvoir, etc. Après tout, ces choses n'apportent pas du tout le bonheur, et vous n'avez besoin de faire que de nobles actions et d'avoir de l'honneur.

À quoi sert l'art de la photographie et de la peinture

Presque tout le monde aime décorer les murs de sa maison avec le travail d'artistes ou de photographes. Cependant, tout le monde ne s'est pas demandé pourquoi ils restaient là et comment ils affectaient l'humeur. Les psychologues pensent que les images sur les murs peuvent affecter une personne. L'image affecte principalement le subconscient, et sa couleur est très importante. Exposition de la couleur de l'image:

• Couleur orange. Il est capable de créer un sentiment chaleureux et joyeux chez une personne. Cependant, certaines œuvres peuvent, au contraire, être gênantes.
• Peintures rouges. C'est l'une des couleurs les plus influentes sur les gens. Il peut nourrir des personnes en bonne santé avec passion et chaleur. Les patients souffrant de troubles psychologiques peuvent développer de l'agressivité.
• Vert. C'est la couleur de tout le monde végétal, ce qui crée un sentiment de sécurité et de fraîcheur chez une personne.
• Images bleues. Ils sont capables de donner aux gens la paix et un peu de fraîcheur. Toutes les couleurs claires ont un effet positif sur l'état émotionnel d'une personne.

Les spécialistes ont découvert depuis longtemps que différentes couleurs de peintures et de photographies peuvent améliorer l'humeur, mettre de l'ordre dans les émotions et, dans certains cas, guérir. Cependant, certaines personnes peuvent encore se demander pourquoi l'art de l'image est nécessaire. Ils peuvent être observés dans les écoles, les jardins d'enfants, les établissements d'enseignement et certains lieux de travail. Ce sont souvent des paysages paisibles, des forêts et des portraits de belles personnes.