Artiste russe Pavel Chelishchev: biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Pavel Fedorovich Chelishchev est un célèbre artiste russe qui a acquis une renommée mondiale. Cet article présente sa biographie et son travail, ainsi que des photos de certaines de ses œuvres.

Écrire sur cet homme n'est pas facile. Les biographes ne sont pas d'accord sur certains événements de la vie de Pavel Fedorovich et leurs interprétations, il n'y a pas de point de vue unique sur les faits, les dates et l'évaluation de ses œuvres et de son environnement, ses opinions philosophiques et religieuses, ainsi que l'interprétation de ses peintures sont différents. Bien sûr, les historiens de l'art n'ont pas encore compris l'œuvre et la biographie du grand artiste russe.

L'origine et l'enfance de Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich est né le 21 septembre 1898 dans la province de Kaluga (le village de Dubrovka). Son père était Fedor Sergeevich Chelishchev, un propriétaire terrien.

Le futur artiste, apparemment, a grandi comme un enfant impressionnable et accro. Il s'est intéressé assez tôt à l'art: des portraits au crayon de ses trois sœurs, réalisés à l'adolescence, réalisés par Chelishchev, ont été conservés. Fedor Sergeevich a soutenu le talent artistique et l'intérêt pour l'art de son fils. Il invite pour lui des professeurs particuliers qui lui donnent des cours de peinture. Fedor Sergueïevitchabonné au magazine "Monde de l'Art". On sait également qu'en 1907, l'école d'art pour enfants de Moscou a eu l'honneur d'enseigner à Pavel Chelishchev.

À la suite de tout cela, le futur artiste s'est sérieusement intéressé à diverses formes d'expression créative. À un moment donné, selon des sources biographiques, il s'est beaucoup intéressé au ballet. Cependant, le dessin est devenu sa principale passion. Non seulement l'école d'art pour enfants de Moscou lui a ouvert ses portes. En 1907, Chelishchev a également suivi des cours d'art à l'Université de Moscou.

Il y a une légende qui dit que les œuvres de Pavel, interprétées par lui dans son adolescence, ont été une fois montrées à Konstantin Korovin avec une demande d'accepter Chelishchev comme étudiant. Cependant, il a dit que Pavel était déjà un artiste et qu'il n'avait rien à lui apprendre.

Révolution dans le destin de Chelishchev

La biographie de Pavel Fedorovich continuerait probablement, comme de nombreux amateurs d'art talentueux, avec des informations sur l'entrée au MUZHVZ ou à l'Académie des Arts, serait remplie de voyages créatifs, de participation à diverses associations artistiques. Cependant, une révolution est venue. En 1916-1918. Pavel Chelishchev a néanmoins étudié à Moscou, mais en 1918, sa famille, selon la légende, a été expulsée de Dubrovka sur ordre personnel de Lénine. Elle a déménagé à Kyiv pour échapper à la persécution des autorités.

La vie à Kyiv

Pavel Fedorovich a poursuivi ses études artistiques à Kyiv. Dans la période de 1918 à 1920, Chelishchev a étudié à l'atelier de peinture d'icônes, a pris des cours de peinture d'AdolfMilman et Alexandra Exter, ont fréquenté l'Académie des Arts. À Kyiv, l'artiste a peint des paysages lyriques et a également créé des toiles dans le style cubiste. De plus, Chelishchev a travaillé pour le théâtre de K. A. Marjanashvili. En 1919, il réalise des croquis de décors et de costumes pour l'opérette "Geisha" de S. Jones dans le traitement de I. Karil. Malheureusement, la production de cette performance n'a pas eu lieu. La même année, l'artiste rejoint l'armée des volontaires, où il sert comme cartographe.

S'installer à Constantinople

De plus, selon certaines sources, il a déménagé à Odessa en 1920 (ici, Pavel Fedorovich aurait travaillé comme artiste au théâtre). D'autres sources témoignent de son déménagement à Novorossiysk la même année, d'où il aurait émigré à Constantinople avec l'armée de Dénikine. Seul le dernier fait trouve confirmation: Chelishchev est arrivé à Constantinople en 1920.

Dans cette ville, il a créé des décors pour un certain nombre de spectacles de ballet de Viktor Zimin et Boris Knyazev. Dans les œuvres de cette période, l'influence d'Exter est encore assez forte. Avec Knyazev au printemps 1921, Chelishchev s'installe à Sofia. Ici, il a conçu un livre intitulé "Exodus to the East. Premonitions and Accomplishments. Statement of the Eurasians", et a également peint plusieurs portraits.

La vie à Berlin

En compagnie de Knyazev à l'automne 1921, Chelishchev s'installe à Berlin. Ici, au début des années 20 du siècle dernier, il y avait de nombreux artistes russes: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun et d'autres Dans cette ville, Chelishchev a commencé à peindre des portraits sur commande, des natures mortes et des paysages. De plus, en tant qu'artiste de théâtre, il a collaboré avec le Théâtre romantique russe (il a travaillé sur ses décors), le théâtre Königgrätzerstrasse et le cabaret Blue Bird. Chelishchev a même créé des décors pour l'opéra de Berlin, qui a mis en scène l'opéra "Le coq d'or" de N. A. Rimsky-Korsakov.

années parisiennes

Avec la troupe de Boris Romanov, qui dirigeait le Théâtre romantique russe, en 1923 Chelishchev quitta Berlin et se rendit à Paris. Ici, il a finalement commencé à s'engager sérieusement dans la peinture (avant cela, l'artiste travaillait presque exclusivement dans le graphisme - livre, théâtre, etc.). La nature morte "Panier de fraises" de Chelishchev a été appréciée par Gertrude Stein elle-même, qui l'a achetée. Dans ces années-là, cet écrivain avait une grande autorité dans les milieux artistiques de Paris. Une amitié s'est développée entre elle et Chelishchev. Gertrude a fréquenté Pavel Fedorovich, l'a aidé financièrement et lui a également présenté son salon, qui n'était visité que par les représentants les plus talentueux et les plus célèbres du nouvel art.

Chelishchev méritait d'être reconnu et est devenu un maître assez populaire. Dès 1925, il commence à participer aux salons d'artistes, organisés chaque année. En particulier, Chelishchev a participé au Salon d'automne. Dans la galerie "Drouet" en 1926, la première exposition de néo-humanistes a eu lieu, au cours de laquelle les œuvres de Pavel Fedorovich ont également été présentées.

Décoration du ballet "Ode"

Chelischev à Paris s'est fait connaître comme artiste de théâtre. En 1928, Pavel Fedorovich a conçu le ballet "Ode" pour la troupe de S. Diaghilev. Performancemise en scène d'après l'ode de Lomonossov. Sergei Lifar, l'acteur principal, a rappelé que Diaghilev avait d'abord confié la production à l'un de ses protégés, mais qu'il n'avait pas respecté les délais, il avait donc dû la diriger personnellement dans des conditions de confusion générale et de forte pression temporelle. Le spectacle s'est avéré trop novateur même pour le public parisien, qui s'est distingué par sa sophistication particulière.

La naissance du propre style de Chelishchev

À cette époque, le propre style de Chelishchev est né de la refonte et de la fusion de tendances cubiques et réalistes. Le milieu des années 20 dans son œuvre passe sous le signe du néo-romantisme (néo-humanisme). Il a réalisé de nombreux portraits de ses connaissances et amis. L'artiste a commencé à s'intéresser de plus en plus à représenter l'essence d'une personne, et non son apparence. Cependant, les portraits de Chelishchev des années 1920 étaient toujours exécutés dans une veine réaliste. Au fil du temps, l'idée de la suprématie du contenu intérieur, sa prédominance sur l'extérieur, s'est transformée en têtes dites "anatomiques" ou "néons". Ils montrent littéralement la structure interne d'une personne.

Amitié avec Edith Sitwell et C. G. Ford

Dans le salon de Gertrude Stein, Pavel Chelishchev a rencontré deux personnes qui ont joué un rôle important dans sa vie - Edith Sitwell (poétesse anglaise) et Charles Henry Ford (écrivain et poète américain).

Edith Chelishchev s'est rencontrée en 1928. Elle est devenue son amie proche pendant de nombreuses années. De plus, Sitwell est devenue la nouvelle patronne de Chelishchev dans le monde de l'art. Elle a organisé des expositions, soutenu moralement et financièrement PavelFedorovitch. Au début des années 1930, une connaissance avec C. G. Ford a eu lieu. En 1934, des amis quittent Paris et se rendent à New York. Après un certain temps, ils ont déménagé en Italie. Ce n'est qu'avec la mort de Pavel Chelishchev (en 1957) que leur relation a pris fin. La preuve de l'amitié avec Edith Sitwell et Charles Ford était de nombreux croquis et portraits. Soit dit en passant, après un certain temps, un autre personnage a commencé à apparaître fréquemment dans les portraits de l'artiste - l'actrice Ruth Ford, la sœur de Charles.

Période new-yorkaise

L'art de Chelishchev à New York s'épanouit pleinement. L'artiste a commencé à travailler dans de nouveaux domaines du graphisme - il a créé des couvertures pour les magazines Vogue et View, et a également conçu des étiquettes de vin. Chelishchev a commencé à travailler librement dans la peinture, sans s'enfoncer dans le cadre d'un style ou d'un autre. A cette époque, des portraits psychologiques, créés de manière réaliste, côtoient des "paysages métamorphiques" - faux tableaux réalisés dans un esprit surréaliste. L'artiste dans ses fausses œuvres expérimente des images d'animaux, de personnes, d'arbres, de feuilles, d'herbe et d'autres formes de la nature. Une photo d'une des œuvres de cette période - "Enfants-feuilles" (1939) - est présentée ci-dessus. Soit dit en passant, les premières peintures de ce type, remplies de figures et de formes surréalistes, ont été peintes par Pavel Fedorovich dans les années 1920, soit près de 10 ans plus tôt que Breton, Dali, Magritte et d'autres surréalistes reconnus aujourd'hui.

Têtes métaphysiques

Dans les années 1940, Chelishchev a créé une série"têtes métaphysiques" (l'une d'elles est présentée ci-dessus). La peinture analytique de P. Filonov a marqué le style de ces œuvres. Les figures humaines dans les peintures de Chelishchev sont translucides afin que les nœuds, les vaisseaux et le squelette soient visibles.

Il est généralement admis que dans ces œuvres, l'artiste a tenté de dépeindre l'essence de l'homme. Par « essence », l'artiste entendait l'énergie. Au début, il s'est concentré sur la représentation des nerfs et des vaisseaux sanguins, qui, selon Chelishchev, sont les voies de transmission de l'énergie. À l'avenir, Pavel Chelishchev a cessé de représenter des "chemins". Il a commencé à peindre l'énergie elle-même, présentée comme une structure de spirales, d'ovales et de cercles lumineux (l'un de ces portraits est présenté ci-dessous).

Première exposition personnelle

En 1942, Pavel Chelishchev est devenu officiellement reconnu à New York et dans le monde entier, dont les peintures à cette époque étaient déjà très célèbres. C'est alors, en 1942, qu'a lieu sa première exposition personnelle au MOMA, qui remporte un énorme succès. Dans le même temps, Cache-cache de Chelishchev (photo ci-dessous) est devenu l'une des peintures les plus populaires de l'exposition du musée, avec Guernica de Picasso.

Nouveau rayonnisme

Chelishchev a souvent fait face à des malentendus dans sa vie. La renommée qui est tombée sur l'artiste a encore plus révélé sa solitude dans la foule d'admirateurs qui ne pouvaient pas partager ses opinions et ses idées. Chelishchev à la fin des années 1940 a pratiquement abandonné la société. Peut-être de-pour cela, sa peinture a fini par perdre sa figurativité. L'artiste est passé à l'abstraction. Il a commencé à créer des formes géométriques complexes. Tchelishchev voulait montrer la réfraction des rayons lumineux dans un espace limité. Ce style sera plus tard appelé New Rayonism. Un exemple de ces peintures est "Apothéose" de 1954. Une photo de cette œuvre est présentée ci-dessous.

Dernières années de vie. La tombe de Chelishchev

Missing Europe, en 1951 l'artiste se rend en Italie, dans une villa située près de Rome à Frascati. Pavel Chelishchev a vécu en Italie pendant plusieurs années. Pendant ce temps, l'artiste a acquis une grande renommée en Europe. Deux expositions personnelles organisées à Paris remportent un énorme succès. Pavel Chelishchev est mort en 1957 à Frascati. Il est mort d'une crise cardiaque, qui a été confondue avec une pneumonie.

Premièrement, Pavel Fedorovich a été enterré à Frascati, sur le porche du monastère orthodoxe local. Puis Alexandra Zausailova, sa sœur, a réinhumé les cendres de l'artiste au cimetière du Père Lachaise en France. Cependant, le premier lieu de sépulture de Pavel Chelishchev a également été préservé. Actuellement, la dépouille de l'artiste repose au cimetière du Père Lachaise.

Promotion de la créativité

Après la mort de Pavel Fedorovich, C. Ford et sa sœur Ruth, les personnes les plus proches de l'artiste, ont fait tout leur possible non seulement pour maintenir l'intérêt pour son travail, mais aussi pour populariser le travail de Chelishchev de toutes les manières possibles. Ils ont organisé des expositions à plusieurs reprises et ont également exposé des peintures de Pavel Fedorovich surenchères ouvertes. En 2010, une vente aux enchères des œuvres de l'artiste a eu lieu à New York, où le "Portrait de Ruth Ford" a été vendu près de 5 fois le prix d'origine. Cette peinture est devenue l'œuvre la plus chère de Chelishchev vendue sur le marché. Depuis 10 ans, le poète K. Kedrov, son petit-neveu, popularise l'œuvre de Pavel Fedorovich dans notre pays.