Sylvester Shchedrin, artiste russe : biographie, créativité

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Sylvester Shchedrin était à l'origine du paysage romantique russe. Malgré le fait que sa vie ait été courte, il a laissé beaucoup de belles œuvres. Le cycle le plus célèbre de l'artiste est la Nouvelle Rome. Château du Saint Ange. Grâce aux œuvres de Shchedrin, le paysage en Russie atteint un nouveau niveau et commence à être cité comme un genre indépendant.

Jeunesse en Russie

Sylvester Shchedrin est né un jour d'hiver glacial dans une vieille famille noble. La biographie de l'artiste est principalement liée à l'Italie, ici il a créé ses meilleures toiles. En Russie, seule la jeunesse du peintre est passée. Malgré les années passées à l'étranger, l'artiste s'est toujours senti comme un Russe et s'est vivement intéressé au sort de sa patrie. Il est né en février 1791 dans la famille du recteur de l'Académie des arts, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Oncle, Semyon Fedorovich, était professeur à l'Académie et a enseigné sa classe. Inutile de dire qu'avec des parents aussi doués, le destin du garçon était scellé.

À l'âge de 9 ans, Shchedrin est devenu élève de l'Académie. Au moment de choisir une spécialisation, il allait s'inscrire dans la classe de son oncle, se spécialisant enpaysage sentimental. Mais Semyon Fedorovich meurt subitement et le jeune homme choisit le professeur Mikhail Ivanov comme mentor.

1808 apporta à l'étudiant la première petite médaille d'argent pour le dessin d'après nature. L'année suivante, il reçoit une petite médaille d'or pour ses succès en peinture. Et en 1812, Shchedrin est diplômé de l'Académie avec une grande médaille d'or pour le tableau Vue de l'île Petrovsky. Un tel prix a donné au diplômé le droit de se rendre en Italie pour se familiariser avec la riche nature et les chefs-d'œuvre de l'art classique, la soi-disant «retraite». Mais à cause de la guerre avec Napoléon, le voyage a dû être reporté. Ce n'est qu'en 1818 que l'artiste parvient enfin à partir pour l'Italie. Il ne reviendra pas en Russie.

Italie

A 27 ans, Shchedrin se retrouve à Rome. Au début, il s'est installé avec le poète Konstantin Batyushkov. Après le froid strict de Saint-Pétersbourg aux pluies éternelles, la nature italienne ensoleillée semblait à l'artiste un paradis terrestre. Il travaille exclusivement à partir de la nature, ce qui était un geste révolutionnaire pour l'époque. L'artiste ne se contente pas d'écrire, il apprécie les vues pittoresques sur les vallées verdoyantes et la mer azur. Il parvient parfaitement à rendre les effets de lumière, d'ambiance et d'air. Sylvester Shchedrin devient un vrai chanteur de nature italienne. Non seulement les Russes, mais aussi les collectionneurs locaux sophistiqués veulent acheter les peintures de l'artiste.

Après Rome, Shchedrin est allé à Naples. Cependant, des troubles révolutionnaires se préparaient là-bas et il n'était pas sûr d'y rester. Peintre à nouveaus'installe à Rome. En 1823, il crée son tableau le plus célèbre, La Nouvelle Rome. Château du Saint Ange. La même année, la pension de l'Académie des Arts a expiré, il était temps de retourner dans leur patrie. Mais le travail de Shchedrin a été un tel succès en Italie qu'il a décidé de rester ici. Encore une fois, l'artiste déménage à Naples. Il passe ses hivers en ville et, pendant la saison chaude, il se rend dans de petites villes balnéaires, réalisant des croquis d'après nature.

On ne sait pas si Shchedrin prévoyait de retourner en Russie. Il ressort de la correspondance que le sort de la patrie et de l'art domestique l'inquiétait beaucoup, bien qu'il ne soit pas pressé de quitter l'Italie. D'une manière ou d'une autre, il n'était pas destiné à revenir. L'artiste a été paralysé par une maladie grave, à laquelle ni les traitements coûteux dans les centres de villégiature ni les médicaments charlatans n'ont aidé. Sylvester Feodosievich Shchedrin est décédé à l'âge de 39 ans, en novembre 1830.

Créativité

La formation du paysage en tant que tel, et romantique en particulier, est associée en Russie aux noms de Shchedrin et Aivazovsky. Avant ces maîtres, l'image de la nature était considérée comme un genre de salon élégant et n'avait pas beaucoup de poids. La préférence a été donnée aux portraits et aux toiles historiques. La nature était principalement considérée comme une toile de fond pour le placement d'un modèle ou de batailles militaires. Le paysage romantique était précédé d'un paysage sentimental, représentant généralement des pastorales paisibles ou des vues nostalgiques de domaines ruraux. Le romantisme a humanisé la nature, maintenant il devient un personnage dans l'image, exprime les pensées de l'artiste. Parcelle préférée des artistes -romantiques - la mer et les montagnes. Shchedrin a commencé dans le cadre du classicisme, mais s'en est rapidement éloigné. Ses pittoresques vallées ensoleillées et ses vues sur la mer au clair de lune sont dans le genre romantique.

De nombreuses œuvres de l'artiste ne sont jamais arrivées en Russie, se dispersant dans des collections privées italiennes. Tout l'héritage du peintre n'est pas connu et pris en compte. Au Musée russe de Saint-Pétersbourg, vous pouvez voir "Vue d'Amalfi près de Naples", "Vue du Colisée à Rome", "Cascade à Tivoli près de Rome". Dans la galerie Tretiakov, il y a la nuit au clair de lune à Naples, la grotte Matromanio, le grand port sur l'île de Capri, le petit port à Sorrente. Certaines œuvres sont conservées dans des musées régionaux, comme "Vue de Naples depuis la route de Posilippo" ou "Grotte surplombant le Vésuve".

Château du Saint-Ange

"Château du Saint-Ange" (1823-1825) - L'intrigue la plus célèbre de Shchedrin. Ce n'était pas à proprement parler un tableau, mais tout un cycle de huit toiles sous un titre commun. La première œuvre connut un succès si retentissant que, à la demande générale, Shchedrin fit quelques répétitions supplémentaires, en variant l'éclairage et l'heure de la journée. L'une des œuvres se trouve dans la galerie Tretiakov.

Sur la toile, l'artiste a représenté la digue du Tibre non loin de la maison où il habitait lui-même. Le fond est donné à la « vieille » Rome. Ici, vous pouvez voir le château et la cathédrale, perdus dans la brume aérienne. Au premier plan se trouvent d'anciens bâtiments résidentiels, le remblai et les bateaux de pêche. Des figurines peintes avec soin de pauvres pêcheurs donnent une crédibilité particulière à l'œuvre. La peinture vit et respire. Shchedrinsouligne les contrastes: le passé romain luxueux et non le présent le plus cérémoniel cohabitent sur la toile.

Véranda couverte de raisins

Le motif des pavillons verts et des terrasses était l'un des favoris de Shchedrin pendant la période de maturité de la créativité. Il l'appelait lui-même "Pergolata". Pergola en italien - une véranda ou une allée sous un toit, couverte de verdure grimpante. Dans ces peintures, l'artiste a expérimenté une transmission plausible de la lumière et de l'espace aérien, réalisant la vivacité de la toile. Le tableau le plus célèbre sur ce sujet est "Véranda enlacée de raisins" (1828). Chaud après-midi italien. Un groupe de personnes s'est arrêté pour se reposer dans la fraîcheur de la terrasse. Nous ne savons pas s'il s'agit de membres de la famille ou de compagnons de voyage aléatoires. On peut voir qu'ils sont fatigués par la chaleur étouffante. Les gens ici ne sont pas que des figurants, chaque silhouette est expressive et non accidentelle. Ils sont en unité avec la nature et la complètent, sans eux le tableau serait incomplet. L'ombre fertile alterne avec des carrés solaires dorés, en arrière-plan la mer devient bleue. En regardant l'image, le spectateur se retrouve dans cet été italien chaud.

Naples au clair de lune

Dans la dernière période de sa vie, Sylvester Shchedrin s'est intéressé aux paysages marins avec un éclairage dramatique. Il peint plusieurs scènes de nuit représentant la mer baignée d'un inquiétant clair de lune. L'un d'eux est à Saint-Pétersbourg, c'est Naples un soir de lune (1829). L'image peut être grossièrement divisée en trois parties. À droite se trouve une mer sombre avec des silhouettes de bateaux. À gauche, des bâtiments de la ville et un embarcadère où les pêcheurs se réchauffent au coin du feu. couronnesune image d'un ciel romantique couvert de nuages, où un luminaire nocturne apparaît dans l'espace entre les nuages. Sur cette toile, l'artiste résout une tâche difficile: combiner le clair de lune froid et la flamme chaude d'un feu ardent dans une seule composition.

Les chercheurs du travail de Shchedrin disent que ses œuvres ultérieures sont nettement inférieures aux paysages ensoleillés antérieurs en harmonie et en intégrité.