L'art le plus récent. Nouvelles technologies dans l'art. Art moderne

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2025-01-24 17:50

Aujourd'hui, l'homme moderne a un énorme bagage de culture et d'art derrière son dos. Chaque époque se distinguait par de nouvelles tendances, ses propres tendances et différences uniques. L'art, suivant la mode, a changé de cadre et de règles, parfois radicalement. Dans les expositions modernes, nous pouvons voir diverses installations qui ne sont pas toujours claires pour l'esprit humain. Pour se tenir au courant des dernières nouvelles et comprendre le sens de l'art le plus récent, vous devez vous plonger un peu dans l'histoire.

Histoire du nouvel art contemporain

L'art contemporain ou postmoderne est une tendance innovante, caractérisée par la présence d'idées fraîches, radicales et incarnées de la manière la plus inhabituelle. Au cours de la longue histoire de l'humanité, les courants se sont mutuellement modifiés dans toutes les sphères de la vie. Autrefois, les idées étaient vraiment nouvelles, mais plus on se rapproche de l'art du XXIe siècle, plus il est difficile de trouver quelque chose qui n'a pas encore été. Ainsi, dans de nombreux domaines de notre vie, le principe « tout ce qui est nouveau est un ancien bien oublié » s'applique. Les personnalités de la mode, pas gênées, puisent de nouvelles idées dans les coffres de la vieille grand-mère. Mais l'art lui-même est si multiforme qu'il parvient à survivre et à être différent même maintenant.

Art moderne - contemporain?

Le terme "art contemporain" a été introduit par Rosalind Krauss, analyste et historienne de l'art américaine. Il est né dans les années 60 et 70. Parfois, il s'oppose au modernisme, parfois lui est attribué.

Au fil du temps, le postmodernisme a néanmoins acquis son individualité, niant les techniques de la modernité. L'art du 21e siècle a radicalement changé depuis lors, soit en fusionnant avec le minimalisme et en exprimant les idées des féministes de l'époque, soit dans les années 80 en retrouvant l'éclat des couleurs et la prétention de l'image.

Progressivement, l'art s'est transformé en un processus artistique, où il importait moins l'objet que le processus de sa création. Tous les artistes actuels n'approuvent pas ces changements. Beaucoup résistent, voyant dans ce procédé artistique des signes de dégradation de l'art. Ces auteurs tentent de revenir aux anciens principes du modernisme.

Nouvelles technologies dans l'art

Sans aucun doute, la technologie ne pouvait pas contourner l'art. Auparavant, l'artiste n'avait qu'un pinceau et des peintures, sa propre imagination et son amour pour la créativité. Aujourd'hui, des ressources vidéo et audio, des caméras époustouflantes et des technologies d'imagerie numérique illimitées sont au service des créateurs. Auparavant, il fallait des années à un sculpteur pour créer son chef-d'œuvre. Aujourd'hui, avec une imprimante 3D et la possibilité de concevoir un croquis sur un ordinateur, cela prend quelques jours. Au lieu de films en noir et blanc, nous voyons des dessins animés et des graphismes brillants et impressionnants qui vous font croire à l'image.

Tendances artistiques actuelles

Le plus récentl'art de notre temps est allé au-delà des toiles et des chevalets. Le photographe et tatoueur américain Brian Cumings appelle le tatouage un nouvel art, créant des chefs-d'œuvre artistiques sur le corps humain. Récemment, la création de chefs-d'œuvre à partir de gâteaux prend de l'ampleur. Il compte également comme art. Les courants ont changé au fil des décennies, mais certains des plus frappants peuvent être identifiés:

• graffitis;
• art corporel;
• art vidéo;
• art du jeu vidéo.

Affaire financière

D'une part, la créativité est un loisir, d'autre part, une activité professionnelle. Aujourd'hui, les artistes sont divisés en deux camps. Certains se concentrent sur le sens, d'autres vendent activement leur travail.

L'apogée de l'art contemporain est une porte de sortie non seulement de l'art académique, mais des musées. Le street art ou street art exprime cette idée. À la frontière du vandalisme et du grand art, les artistes de rue défendent leur droit de créer librement depuis des décennies. Ici, nous parlons de divers dessins sur les murs des maisons et sur l'asph alte, de musiciens et de pantomime, de sculptures dans la rue, de flash mobs.

La société accepte de tels artistes. Divers festivals de rue sont souvent organisés, où des artistes à l'esprit libre montrent leurs compétences. Leur objectif principal est de plaire au spectateur, d'expliquer leurs pensées dans un langage accessible. Il s'agit en partie d'un phénomène de société, car chacun d'eux veut prendre la parole, porter sa protestation. Ce style n'a aucun avantage financier, il n'y a rien à vendre ici, ouiet pas besoin. L'essentiel est l'expression de soi.

Mais cette tendance actuelle, comme dessiner avec les parties de son corps, rapporte un revenu non négligeable. Ici, la fantaisie des maîtres commence par le dessin sur toile avec les mains et les doigts et se termine par des parties épicées du corps. Vous pouvez utiliser votre nez ou vos joues, mais si vous voulez gagner de l'argent, commencez au moins par les fesses. Heureusement, il existe suffisamment de colorants sûrs sur le marché.

Comment créer de l'art contemporain ?

Peut-être que quelqu'un se souvient que le film "De quoi parlent les hommes ?" fonctionne"?"

Une approche complètement inattendue est le moment clé de l'art du 21ème siècle. Aujourd'hui, dans les galeries d'art, vous pouvez voir des sculptures en LED et en Lego, des installations avec des personnes minuscules. De plus, les nouveaux phénomènes artistiques sont des objets ordinaires sous une forme inhabituelle, par exemple des sculptures de livres ou de parapluies. La couleur est d'une grande importance, la création du maître doit être une imagination brillante et impressionnante.

Vous n'êtes pas obligé de suivre les règles académiques, suivez les normes. Plus c'est scandaleux, mieux c'est. Le spectateur ne doit pas comprendre immédiatement le sens de l'installation, le spectacle ne doit pas être simple, superficiel. Il ne suffit pas de dessiner un beau paysage, il faut mettre une pensée déchirante et la cacher autant que possible.

Musée d'Art Moderne

Les musées d'aujourd'hui ne sont pas seulement l'occasion pour l'auteur de montrer sa création. Les studios d'art sont la deuxième maison du moderneartistes, la possibilité de vivre dans le processus artistique. Le concept de "musée" va au-delà des locaux, car l'art naît non seulement sur la toile, mais aussi dans la rue, sur le corps humain.

L'officialité et les normes sociales quittent le concept d'"exhibition". Il y avait une chose telle que "l'espace géré par l'artiste" - l'espace de l'artiste. C'est à la fois une exposition et un lieu pour son travail. Le maître lui-même est à la tête, et non le curateur ou l'administration municipale. Il n'y a pas de pression d'en haut, l'artiste invite des personnes partageant les mêmes idées, et elles communiquent et créent "sur leur propre vague".

D'autre part, l'art le plus récent est devenu un outil financier et politique pour l'État. De beaux musées lumineux attirent l'attention des touristes et contribuent au développement d'un centre municipal particulier. Par exemple, dans la ville de Perm, les autorités ont mis à la disposition des artistes un bâtiment pour créer un musée d'art moderne. De nombreux musées en Russie sont des municipalités, car les autorités comprennent qu'aujourd'hui l'art est un moyen de gagner de l'argent.

Comment apprendre à comprendre l'art le plus récent ?

C'est à la fois très simple et complexe. Si vous abordez l'art contemporain du même point de vue que les classiques, alors vous perdrez certainement votre temps. Il n'est pas nécessaire d'essayer de discerner les méthodes de l'artiste, de formuler une sorte de pensée logique. Vous ne devez pas savoir à l'avance ce que le créateur a voulu transmettre, les critiques des autres vous confondront.

Essayez de regarder le tableau avec des yeux frais et ouverts. Pensez aux associations que vous avez, à ce que cela vous rappelle. Quifait impression. Votre vision particulière de l'image sera correcte, chaque spectateur aura la sienne, chacun trouvera dans l'art contemporain quelque chose de compréhensible pour lui seul.

Ne vous précipitez pas pour critiquer, accusant l'auteur de son incapacité à dessiner. Rappelez-vous Picasso et Salvador Dali, les œuvres de ces génies sont complexes et complexes, mais pleines de sens profond.