Guitare basse : aperçu des principaux types, appareil, histoire de l'instrument

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Aussi paradoxal et étrange que cela puisse paraître, la guitare basse n'est pas vraiment une guitare. En raison de la similitude d'apparence, le véritable ancêtre de la guitare classique moderne, comme toutes les autres guitares modernes, est le luth. Il s'agit d'un instrument à cordes pincées qui est horizontal lorsqu'il est joué. La guitare basse est une sorte de renaissance de la contrebasse. Comme le violoncelle et l' alto, il a ses origines dans l' alto. L'instrument doit être tenu verticalement pendant le jeu.

Les origines de l'instrument

D'autres modifications apportées aux instruments de gamme inférieure étaient basées sur la famille des altos. La viole de gambo, qui joue dans le registre grave, pouvait en solo, se distinguait par de grandes dimensions et cinq ou six cordes. Les contrebasses de viole étaient déjà activement utilisées au XVe siècle pour amplifier l'octave. Ils ont contribué à faire sonner l'orchestre à cordes comme de la musique d'orgue. contrebasseL' alto est considéré comme le précurseur de la contrebasse, à laquelle il manquait la cinquième corde, ce qui se traduisait par un accordage de basse classique.

Les basses s'épanouissent

Avance rapide jusqu'à la seconde moitié du XXe siècle: le rock and roll est né, suivi de l'ère du punk. La manifestation des jeunes à son apogée. Eric Clapton avait déjà imaginé son célèbre son de guitare saturé. Chaque guitariste devient un héros et une légende. Tout le monde veut être guitariste.

"À notre époque, il était généralement admis que le bassiste était un gros gars discret qui se tenait dans le coin le plus éloigné de la scène", a dit un jour Paul McCartney. Chaque musicien aspire à la réalisation de soi. On peut affirmer avec une grande probabilité que la guitare basse a connu un développement aussi rapide grâce à des profanes complets qui se distinguaient par le sens de leur propre dignité et à quelques professionnels qui s'intéressaient vraiment à cet instrument. L'émergence de nouveaux styles a influencé le développement des guitares basses acoustiques. D'autres fonctionnalités de basse étaient dictées par la structure de la composition. Les gens ne voulaient pas jouer "bien".

Le professionnalisme dans chaque mouvement

Le pianiste potentiellement prometteur Clifford Lee Burton est tombé amoureux de la basse acoustique et l'a pratiquée pendant six heures par jour. Plusieurs années plus tard, seul Rob Trujille pouvait jouer son ORION en direct.

Les Claypool a souvent admis qu'il n'avait commencé à jouer de la basse que par ennui, mais qu'il était capable d'atteindre une technique phénoménale sans comprendre la théorie musicale.

SteveHarris n'était pas du tout dans l'ombre du groupe, car c'est lui qui l'a créé. Il n'avait aucune formation musicale et n'a choisi la basse que parce qu'elle était "grosse, masculine et très forte".

Peter B altes voulait aussi jouer de la guitare, mais on ne lui a proposé que de la basse.

L'un des principaux compositeurs d'ACCEPT a joué au point qu'il est devenu le meilleur bassiste d'Allemagne.

Il est difficile de déterminer avec certitude qui a introduit une certaine technique de jeu. Très probablement, Jaco Pastorius peut être blâmé pour tout. Il était un malade mental, il se fichait du "fondement rythmique" ou du "fondement de la composition". Il voulait créer des pièces solo aux multiples facettes, introduisant activement des puces de guitare. Marcus Miller et Victor Wooten, par exemple, utilisent toujours son travail et ses techniques. Il a déclaré un jour: "Je suis le meilleur bassiste du monde, et si vous voulez dire le contraire, essayez de jouer mieux que moi."

Guitare basse Eclipse

La variété habituelle de musique a continué, mais les gens ont commencé à devenir accros au glam. Tout est perdu ! Un grand nombre de "ksyusha, jupes en peluche" des côtes américaines colorées ont déchiré l'air, et la basse a été envoyée à sa position principale, la doublure harmonique. Cependant, dans ce contexte coloré, le monde est présenté à Billy Sheehan, qui, même dans le cadre d'une telle direction, a réussi à élever les capacités des basses à un tout autre niveau.

Dans le même temps, le jazz et la fusion se développent rapidement. Steward Hemm et John Patitucci commencent à briller. Ils sont devenus les "rois" de la basse à six cordes, jouant très fort. L'extension de la gamme permet d'exploiter des études polyphoniques en introduisant des lignes de basse et mélodiques en même temps dans différentes parties du manche.

Nouveau cycle de développement

Un album solo de bassistes apparaît, où, à l'aide d'une guitare basse, des compositions mélodiques polysyllabiques à part entière sont créées. Le groupe déjanté de « true black death metal » rappelle Bach dans son son, qui à un moment a essayé de tout structurer. Les techniques de jazz utilisées à la basse dans le heavy rock, les compositions solo techniquement solides sur fretless, construites sur l'harmonie standard, permettent de croire que le niveau d'interprétation et surtout de composition des bassistes de métal "stupides" peut être comparé en toute sécurité avec des membres d'exception orchestres symphoniques. De tels créateurs peuvent être attribués en toute sécurité à Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.

Revenant à ses origines, il est évident que la basse 5-6 cordes est un passé oublié depuis longtemps. Ce n'est qu'un nouveau cycle de développement.

"Classique" relative

Une situation similaire, en parallèle, peut être observée dans la musique classique, en particulier dans le sens de la chambre. L'instrument de contrebasse inégalé ne se tient pas au même endroit, il se développe régulièrement et audacieusement, repoussant les frontières du familier. Vous pourrez rencontrer un grand nombre de vrais contrebassistes virtuoses, créateurs modernes et maîtres reconnus, comme Sergey Koussevitzky. Sur cet instrument, il interprète l'une des pièces les plus difficiles pour contrebasse. N'oubliez pas non plus Henri Tesquier. Ces artistes ont facilement réussipour obtenir la netteté et la précision souhaitées dans les intonations dans les gammes de basses fréquences, ce qui est extrêmement important pour une perception correcte par l'auditeur.

Pourquoi ne pas maîtriser les basses ?

Beaucoup de gens ont une question: "Comment jouer de la guitare basse ?" L'instrument est très excentrique, même si cela peut être dit à propos de n'importe quel instrument de musique. L'accordage des basses est appelé section rythmique, et dans la musique rock, c'est l'un des principaux composants: un mur puissant et solide, créé par la basse et la batterie, vous permet de créer une base fiable pour les parties vocales et de guitare. Si vous voulez faire partie de cette direction et prendre une telle guitare, alors vous deviendrez certainement un musicien professionnel.

Besoin de trouver votre son

Il existe un grand nombre de réglages de guitare basse et de façons de jouer de cet instrument de musique. La façon dont vous y jouez dépend entièrement de vous. Vous pouvez pleinement révéler vos préférences musicales grâce à la guitare basse.

Par exemple, certains musiciens utilisent la technique des doigts, d'autres fonctionnent très bien avec un médiator. Il convient de noter qu'il existe une technique pour obtenir un son, comme une gifle, de l'anglais ce mot peut être traduit par une gifle. En effet, pendant le jeu, le musicien aux mouvements pincés, mais plutôt aux claques uniques, obtient des sons assez difficiles, abrupts.

Le son obtenu en jouant avec un médiator ou les doigts est très différent l'un de l'autre. Exactementpar conséquent, lors du développement de l'instrument, vous devez vous-même décider: quelle méthode est la plus proche de vous.

Chaque style de guitare basse demande beaucoup d'attention. La complexité du jeu peut en dépendre de manière significative.

Par exemple, dans le genre funk, la guitare basse est considérée comme un instrument soliste. Ce style comporte des parties complexes qui ressemblent plus à un solo de guitare.

Pour le punk rock, la guitare basse est considérée comme un simple support pour la batterie, ce qui crée une onde sonore très puissante.

Du fait que les styles de métal les plus extrêmes ont beaucoup hérité du punk, le rôle de l'instrument dans cette direction est le même.

La musique hardrock se distingue par la présence d'un grand nombre de bassistes brillants, qui se rapportent à bien des égards à l'école de jazz. Cependant, cela ne les a pas empêchés de jouer dans une direction musicale extrême et progressive.

Persévérance et travail acharné

Pour les débutants, la guitare basse peut être un peu délicate. Si vous décidez de commencer une carrière de musicien et que vous souhaitez apprendre à jouer de cet instrument, vous devez immédiatement décider du style de musique que vous allez interpréter. C'est lui qui influe sur le style de votre jeu, les réglages du son, la façon dont vous allez extraire le son. Le style de musique que vous préférez affectera le choix du modèle de basse.

Différents appareils peuvent avoir un son plus doux ou plus profond, plus dur ou vitreux. La disposition des micros, leur nombre affecte également l'accordage de la guitare basse. Tout dépend du matériau à partir duquell'outil est fabriqué. Les meilleures guitares basses sont fabriquées à partir de résineux, d'aulne, de frêne, de tilleul américain. Lors du choix d'un outil, il est toujours préférable de se fier aux retours d'expérience de personnes ayant déjà de l'expérience. La situation idéale serait si vous avez un musicien familier qui vous dira la bonne solution.

L'accordage classique d'une guitare basse est le même que celui des guitares à 4 cordes et à six cordes, mais une octave plus bas:

1. G dans la grande octave.
2. D dans une grande octave.
3. A dans une contre-octave.
4. Mi en contre-octave.

Il existe également des modèles à quatre, cinq et même huit cordes. C'est le genre d'instrument qui demande au musicien d'avoir un état d'esprit unique. Ne considérez pas la guitare basse comme quelque chose de facile et de simple. Pour le posséder professionnellement, il faut beaucoup de force, de persévérance et un peu de talent. Votre jeu de basse ne manquera pas d'obtenir des critiques admiratives si vous souhaitez vraiment améliorer vos compétences et vos capacités.