Fondamentaux de la peinture : science des couleurs, composition, perspective

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

Un bon dessin qui ravit les masses est presque impossible à créer sans connaître les bases de la peinture. Bien sûr, l'art contemporain prouve le contraire: les œuvres réalisées par un éléphant se vendent des centaines de milliers de dollars, soit deux coups de pinceau qui ressemblent à un ciel étoilé pour certains. Mais cet art est-il éternel ? Probablement pas. Mais "Mona Lisa" ou "Madonna and Child" - ces peintures ont été créées il y a très longtemps, mais ravissent toujours le spectateur. Que faut-il faire pour apprendre les bases de la peinture ?

Par où commencer

Avant de vous asseoir pour créer un chef-d'œuvre, vous devez étudier la théorie. Il est également très important d'attraper votre muse ou de penser à l'avance à ce qui sera représenté sur la toile. Mais avant tout, chaque artiste doit prendre soin de son lieu de travail.

Bien sûr, dans le monde moderne, il existe une énorme quantité de matériaux sur lesquels vous pouvez créer- en commençant par une feuille de papier ordinaire et en terminant par une tablette graphique. Et chaque personne doit choisir pour elle-même 1 à 2 façons de créer des peintures qu'il aime le plus. S'il s'agit d'un chevalet, il devrait y avoir suffisamment d'espace dans la pièce pour la toile elle-même et sa fixation.

Conseil: Ne dessinez pas sur une surface horizontale. La verticale sera beaucoup plus saine et un angle d'au moins 30 à 40 degrés aidera à mieux peindre.

Ustensiles d'art

En plus d'un espace suffisant et d'un chevalet, une personne aura besoin d'une variété de peintures, de crayons, de pastels, de pinceaux et d'eau. En général, tout ce qui peut être utile pour créer une image. Tout cela doit être situé à portée de main, mais pas si près que vous puissiez facilement toucher votre coude.

Au stade initial de la création d'une image, vous ne pouvez garder à proximité que des crayons de douceur différente. Même si vous parvenez à créer des croquis en une journée, il sera utile de marcher un peu pour les matériaux et les outils de peinture. Cela vous éclaircira la tête et peut-être qu'une personne regardera son travail sous un angle différent, ce qui vous permettra de voir certaines lacunes avant même d'appliquer la peinture.

Éclairage dans l'atelier

En étudiant les bases de la peinture, vous pouvez comprendre que parfois la couleur de quelques nuances peut différer de l'idéal et sembler complètement ridicule. C'est pourquoi il est nécessaire de travailler sur l'image uniquement à la lumière naturelle. C'est mieux si c'est au soleil. Mais s'il n'y a aucun moyen de créer pendant la journée, alors vous pouvezmettre des lampes puissantes qui imitent la lumière du soleil.

Bien que ces luminaires n'aient pratiquement aucune distorsion de couleur, leur entretien est très, très coûteux. Il sera donc plus budgétaire de travailler le jour près de la fenêtre. C'est l'une des premières leçons sur les bases de la peinture.

Pratique et imagination

En plus d'acquérir des connaissances, il est nécessaire de développer des qualités créatives en soi. Étudier les bases de la peinture ne garantit pas la création future de chefs-d'œuvre. Très souvent, dans cette profession créative, l'artiste est en crise car il ne sait tout simplement pas quoi dessiner.

Une façon de développer l'imagination est d'assister à des cours dispensés par des artistes célèbres. Par exemple, vous pouvez vous inscrire à la classe de maître de peinture à l'huile la plus populaire, qui a lieu à Moscou. Il existe également des webinaires à distance. Mais c'est quand même mieux d'assister aux événements en direct, cela vous permettra de communiquer avec d'autres artistes.

Et il convient également de noter qu'une grande quantité de pratique améliore l'imagination. Si une personne ne sait pas quoi dessiner, vous pouvez dessiner tout ce qui attire votre attention. Ou même essayer de reproduire des chefs-d'œuvre du monde. Comme l'appétit vient pendant le dîner, la muse de l'artiste apparaît pendant le processus de création.

Astuce: tout le monde ne veut pas réécrire les peintures des autres, dans ce cas, vous pouvez essayer de recréer la même intrigue, mais dans un genre différent.

Fondements théoriques de la peinture

Malgré le fait que la pratique est très importante, mais sans théorie, une personne peutpasser des décennies à atteindre la perfection. Mais pourquoi faire de tels sacrifices, si dans le monde moderne il existe de nombreuses sources gratuites avec les bases de la peinture et du dessin. Pour commencer, il vaut la peine d'étudier les points graphiques.

Lignes droites, cercles, ovales lisses du visage - tout cela, l'artiste doit pouvoir dessiner sans moyens improvisés. Bien sûr, vous pouvez utiliser une boussole pour représenter une assiette, mais elle n'aura alors ni individualité ni réalisme. Peut-être Malevitch ne serait-il pas devenu aussi célèbre s'il n'avait pas dessiné ses fameux carrés à la main.

Il faut de la pratique pour apprendre à créer des formes géométriques. Il est préférable de prendre un chevalet tous les jours et de tracer des lignes et des cercles. Si un artiste ne peut pas se résoudre à étudier, il est préférable d'aller dans n'importe quelle école de dessin.

Dessin noir et blanc

Une fois que l'élève maîtrise les formes géométriques, vous pouvez passer à des bases plus complexes. Presque tous les futurs artistes envisagent de créer leurs chefs-d'œuvre non pas dans un espace plat. Et cela nécessitera d'apprendre à voir la lumière et l'ombre.

Bien sûr, même un enfant sait que tout objet est perçu différemment, selon la distance à laquelle il se trouve et la quantité de lumière qui le frappe. Pour donner du volume sur la toile lors de l'esquisse, il est nécessaire d'utiliser des techniques telles que l'ombrage et le coulis. Soit dit en passant, cela est également enseigné dans n'importe quelle école d'art.

Ne passez pas trop de temps sur le brouillon. Le plus important est de représenter schématiquement des objets et d'attraperdessin en noir et blanc de l'ensemble de l'image.

Qu'est-ce que la composition en peinture ?

La prochaine partie de la connaissance pour l'artiste devrait être des questions sur la perspective. Tout d'abord, vous devez apprendre à créer un soi-disant puits. À l'aide de différentes pressions de crayon, dessinez des cercles entrelacés de diamètres arbitraires. L'ensemble de la structure doit ressembler à un puits, vue de dessus. C'est-à-dire que les cercles lumineux les plus grands et les plus grands sont situés en haut, et plus le motif est profond, plus la pression est faible et plus le cercle est petit. Avec cet exercice simple, l'artiste apprendra à dessiner la perspective.

Une base tout aussi importante dans la composition est la "règle des tiers". Classiquement, l'image est divisée en trois parties de même taille verticalement et horizontalement. Dans les premiers temps de création d'une image, une telle grille peut être dessinée avec une légère pression. Les points obtenus grâce à l'intersection sont idéaux pour l'emplacement de l'objet.

Le sens de cette règle est que c'est dans ces endroits qu'une personne regarde involontairement en premier.

Créer un tableau à partir de la nature

Avant de commencer à créer une œuvre à part entière, vous devez décider du genre de l'image. Pour vos premiers chefs-d'œuvre, il est préférable d'utiliser des fruits, des légumes, des fleurs et d'autres moyens improvisés.

Une fois que l'artiste a décidé du genre, vous pouvez commencer la mise en scène. Il est immédiatement nécessaire de bien organiser l'inventaire, car cela simplifiera grandement le travail. Ici, il convient de noter qu'il est souhaitable de placer des objets en tenant compte de l'éclairage existant. Bien quevous pouvez utiliser des sources supplémentaires, par exemple, pour créer des ombres douces ou, au contraire, contrastées.

Astuce: pour une meilleure assimilation de la matière, il serait bon d'aller à des conférences ouvertes, où des artistes célèbres montrent clairement comment arranger et dessiner d'après nature. Une excellente option à visiter serait une classe de maître en peinture à l'huile, qui a lieu chaque année à Moscou. Au fait, vous pouvez le visiter en ligne.

Propriétés de couleur spatiale

Une fois l'esquisse dessinée, vous pouvez procéder directement à la création de l'image elle-même. Avant de colorier le dessin, il convient de présenter soigneusement le résultat final et de choisir la gamme nécessaire. À l'avenir, ce sera beaucoup plus facile si toutes les nuances nécessaires sont créées à l'avance.

Chaque artiste devrait être capable de combiner les couleurs, mais une telle compétence ne se développe qu'après plusieurs années de travail constant. Afin d'éviter les erreurs les plus courantes, comme combiner le vert acide avec le brun nacré, vous pouvez utiliser des roues chromatiques. Pour créer les meilleures collaborations, deux teintes opposées sont prises. Mais s'il est nécessaire de combiner trois ou quatre couleurs, le nombre requis de nuances est sélectionné, qui sont situés les uns à côté des autres, sur la même bande.

Bien que le mélange des couleurs dans la peinture soit un sujet plutôt individuel, il vaut toujours la peine d'aborder le choix des nuances en toute responsabilité.

Types de perspectives

Malgré le fait que la position de l'objet affecte son motif et sa taille en noir et blanc,la teinte de l'objet change également. Chacun distingue deux principaux types de perspective. Après avoir créé les croquis, l'artiste comprendra déjà quelle manière de créer une image à choisir.

Linéaire droit. Ce type de perspective est conçu pour fixer la vision en un point. Un exemple serait une ruelle le long d'une route. Les arbres les plus proches de l'artiste apparaîtront plus grands et plus puissants que ceux qui sont situés quelque part au loin. La perspective fonctionne de la même manière sur papier. Mais à côté de cela, il faut dépeindre le flou des objets. Autrement dit, plus l'arbre est éloigné, plus il sera clair / foncé. Et aussi il est nécessaire de changer le contraste, en coupant les objets distants.

Perspective tonale. Dans cette version de la création d'une image, un cercle est pris comme base. Après avoir représenté l'objet principal, vous devez imaginer mentalement un cercle autour de lui, derrière lequel des changements se produiront. Plus les détails sont éloignés, moins ils seront contrastés. Ce type de perspective ressemble au même puits décrit ci-dessus.

La science des couleurs en peinture

Une fois que l'artiste a compris toutes les bases, vous pouvez procéder à une étude plus approfondie. En même temps, il convient de rappeler que toute théorie est fixée par la pratique. Et plus une personne dessine, plus vite elle atteindra la perfection.

La science des couleurs en peinture est, tout d'abord, le cercle dont il a été question plus haut. Il comprend les spectres de nuances, dans lesquels les transitions de l'ensemble de l'arc-en-ciel sont enregistrées. Toute roue chromatique contient du gris au milieu. C'est parce que c'est cette nuanceconsidéré comme neutre en peinture.

Il y a trois couleurs primaires - le rouge, le jaune et le bleu, bien sûr. Ils sont nécessaires pour créer n'importe quelle nuance. Mais ce n'est qu'en théorie, en pratique il est assez difficile de trouver les proportions nécessaires de chacun pour une combinaison idéale. Mais encore, trois nouvelles couleurs, en utilisant uniquement la base, peuvent être créées facilement - ce sont l'orange, le violet et le vert. Ainsi, un artiste novice n'a pas à dépenser beaucoup d'argent pour acheter toutes sortes de nuances.

Couleurs froides et chaudes

Aussi, pour une combinaison réussie des couleurs et leur utilisation en peinture, il est nécessaire de les distinguer par la température. Cela se fait très facilement. Pour commencer, un cercle déjà familier est pris de sorte que la teinte jaune la plus brillante soit située en haut. Maintenant, devant l'artiste, à droite, il n'y aura que des couleurs chaudes et à gauche, des couleurs froides. De plus, toutes les nuances de ces spectres sont bien combinées les unes avec les autres.

Pour choisir les deux teintes les plus harmonieuses, vous pouvez faire une petite expérience. Après avoir choisi des couleurs opposées, il est nécessaire de les recréer le plus fidèlement possible dans la réalité. Après cela, une petite quantité de peinture de chaque nuance est mélangée les unes aux autres. Si la couleur s'est avérée être grise, l'artiste a parfaitement saisi la palette.

Bien sûr, dans la pratique, il est presque impossible d'obtenir un tel effet, mais si le résultat est une teinte approximative, cela peut déjà être considéré comme un succès.

Pour dessiner un chef-d'œuvre, il faut très probablement passer de nombreuses années. Mais cela ne signifie pas que vous devez abandonner et abandonner. Peut-être,les tableaux qui seront peints lors des études raviront déjà le public. Dans tous les cas, vous devez vous concentrer sur votre cœur et non sur l'opinion de la foule.