Types de perspective dans les beaux-arts. Méthodes pour obtenir une image en perspective

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

La perspective est une méthode de représentation d'objets sur un certain plan, en tenant compte des réductions visuelles de leur ampleur, ainsi que des changements de limites, de formes et d'autres relations observées dans la nature. Il s'agit donc d'une distorsion des proportions des corps dans leur perception visuelle. Cependant, il existe de nombreux types de perspectives dans les arts visuels, conçues selon différents points de vue sur le monde et l'espace.

Histoire

Cette technique est née à la Renaissance, lorsque la direction réaliste a atteint son apogée. À l'apogée de l'art, les gens étaient confrontés à de nouveaux problèmes en peinture et en architecture, qui nécessitaient de nouvelles solutions. La perspective a aidé à résoudre les problèmes auxquels étaient confrontés les créateurs de l'époque. Au début, les gens utilisaient un appareil avec du verre pour une meilleure compréhension de la perspective - il était plus facile d'entourer l'image correcte des objets dessus afin de les représenter sur un plan conformément aux loispoints de vue. Plus tard, d'autres appareils sont apparus pour faciliter cette tâche - divers appareils photo à sténopé et divers objectifs à cet effet.

La perspective linéaire familière est apparue plus tard. Fait intéressant, les scientifiques notent qu'au départ, la perspective inverse est devenue plus claire pour une personne. Faites attention aux classes de maître en peinture. Que sont-ils? Ici, en règle générale, les perspectives linéaires et inversées sont éclairées, n'affectant que par hasard les autres vues.

Vues

Au cours de l'histoire, les gens ont découvert de nouveaux types d'images en perspective. Certains ont été reconnus plus tard comme faux, d'autres n'ont fait que se renforcer dans leurs concepts, et d'autres encore ont fusionné en une nouvelle sous-espèce. Dans les arts visuels, les types de perspective sont divisés en plusieurs groupes. Cela dépend de leur objectif. Actuellement retiré:

• perspective linéaire droite;
• linéaire inverse;
• panoramique;
• sphérique;
• tonal;
• air;
• perceptif.

Chacun des types de perspective dans les beaux-arts est très différent les uns des autres, à la fois visuellement et en termes de contenu sémantique et d'objectif, il mérite donc d'être examiné plus en détail.

Perspective directe

Ce type est conçu pour un point de vue avec un seul point de fuite à l'horizon: c'est-à-dire que tous les objets diminuent à mesure que l'observateur s'en éloigne. L'idée de perspective linéaire a été exprimée pour la première fois par Ambrogio Lorenzetti au 14ème siècle. À propos de cette théoriemention qu'à la Renaissance. Alberti, Brunelleschi et d'autres chercheurs se sont appuyés sur les lois élémentaires de l'optique, qui étaient faciles à confirmer dans la pratique.

La perspective directe a longtemps été considérée comme la seule véritable image du monde qui nous entoure sur une surface plane. Alors que la perspective linéaire est essentiellement une image sur un plan, elle peut être orientée à la fois verticalement et horizontalement, ou selon un angle, selon le but de l'image. Par exemple, une surface verticale était généralement utilisée pour la peinture de chevalet ou la création de panneaux muraux. La surface, située à un angle, était généralement utilisée lors de la peinture: par exemple, lors de la peinture d'intérieurs. Dans la peinture de chevalet, sur une surface inclinée, les artistes ont construit des images en perspective de grands bâtiments. La perspective dans le plan horizontal a été principalement utilisée lors de la peinture des plafonds.

Dans les temps modernes, la perspective linéaire directe prévaut, principalement en raison du réalisme particulier des images résultantes. Et aussi à cause de l'utilisation de cette projection dans les jeux informatiques. Aujourd'hui encore, dans les master classes de peinture, c'est de la perspective directe qu'ils parlent en premier.

Pour obtenir une projection similaire à une véritable perspective linéaire dans les images, les photographes ont recours à des objectifs photo spéciaux avec une distance focale spéciale approximativement égale à la diagonale du cadre souhaité. Pour un effet encore plus grand, ils peuvent utiliser des objectifs grand angle, qui rendent visuellement l'image bombée - de sorte que la perspective est encore plus nette. Pour l'effet d'adoucissement, au contraire, des objectifs à longue focale sont utilisés, ce qui peut égaliser la différence de taille des objets proches et distants.

Perspective inversée

Cette vue a été utilisée en peinture: dans cette technique, les images semblent augmenter avec la distance par rapport au point de vue de l'observateur. L'image dans ce cas aura plusieurs lignes d'horizon et points de vue. Ainsi, lors de la création d'une perspective linéaire inversée sur un plan, le centre des lignes de fuite n'est pas situé sur la ligne d'horizon, mais dans l'observateur lui-même.

Cette espèce est apparue lors de la formation de l'art médiéval, lorsque des types d'art tels que les icônes et les fresques étaient particulièrement populaires. Une telle image mettait l'accent sur le thème religieux, qui était particulièrement populaire dans les arts visuels à cette époque. La perspective inversée a souligné l'insignifiance totale du spectateur devant l'image divine, élevant cette dernière non seulement visuellement à l'aide de la perspective, mais également à l'aide d'autres effets visuels. Cette méthode crée un frisson particulier dans l'âme du spectateur, ce qui était particulièrement important au Moyen Âge, lorsque le rôle de la religion revêtait une grande importance et que l'art ne le contournait pas non plus.

De plus, la perspective inverse au cours de cette période a été remarquée dans différentes régions - à la fois dans les pays byzantins et en Europe occidentale. Les scientifiques expliquent ce phénomène par le fait que les artistes affichaient encore maladroitement le monde qui les entourait tel que le spectateur le voyait. Cette méthode était considérée comme une fausse voie, ainsi que la perspective en général. ParSelon l'affirmation du chercheur P. A. Florensky, la perspective inversée est clairement justifiée mathématiquement: en fait, elle est égale à la perspective directe, tout en créant un espace symbolique face à l'observateur. Cette technique implique la connexion de l'observateur avec le monde des images symboliques et parfois religieuses. Elle aide à incarner le contenu suprasensible sous une forme visible, dépourvue cependant de concrétisation matérielle. L. F. Zhegin croyait que la perspective inversée est la somme des perceptions visuelles du spectateur transférées sur toute surface picturale, qui devient ainsi un «point de fuite». Selon lui, cette perspective ne peut être le seul véritable système spatial en peinture. BV Raushenbakh a également protesté contre l'opinion selon laquelle la perspective inverse était la seule correcte. Des preuves en ont été fournies. Il a démontré que la vision dans certaines conditions voit les objets non pas en perspective directe, mais en perspective inverse. Selon Zhegin, le phénomène du phénomène est dans la perception très humaine.

Perspective panoramique

Cette image est basée sur une surface cylindrique ou sphérique. Le concept même de "panorama" a le sens "je vois tout", c'est-à-dire, selon la traduction littérale, la perspective panoramique signifie l'image sur le plan de tout ce que l'observateur peut voir autour de lui. Lors de la création d'un dessin, le point de vue sera sur l'axe du cylindre. L'horizon dans ce cas sera sur la ligne du cercle au niveau du regard du spectateur. Ainsi, idéalement, lors de la visualisation de panoramas, le spectateurdevrait se tenir au centre de la salle ronde. Il existe également des images plus planes qui ne nécessitent pas une telle position de l'image, mais néanmoins, chaque image panoramique implique en quelque sorte un affichage sur la surface du cylindre.

Habituellement, cette méthode de représentation de l'espace dans une perspective en perspective est utilisée pour les dessins et les photographies de villes ou de paysages: cette méthode couvre autant que possible l'espace environnant, rendant l'image plus nette, plus intéressante et plus spectaculaire.

Perspective dans la sphère

La perspective sphérique est une technique distincte réalisée à l'aide d'un objectif photographique fisheye. Une telle lentille déforme l'image, la rendant visuellement plus convexe, allongée en cercle dans une sphère. En raison de la similitude des prises de vue résultantes avec un fisheye bombé et transparent, l'objectif et l'effet lui-même ont reçu ce nom.

La perspective sphérique diffère de la perspective panoramique en ce que si avec une image panoramique l'image est située, pour ainsi dire, sur la surface intérieure d'une sphère ou d'un cylindre, alors avec une image sphérique l'image longe l'extérieur surface de la sphère.

De telles distorsions sont essentiellement faciles à remarquer sur toutes les surfaces de miroirs sphériques. Le regard de l'observateur reste au centre du reflet de la boule. Lors de la création d'images d'objets, toutes les lignes se connecteront au point principal ou resteront simplement droites. Les principales lignes verticales et horizontales seront également droites - le reste des lignes sera de plus en plus déformé à mesure qu'elles s'éloignent du point principal, se transformant progressivement en cercle.

Perspective à travers le ton

Perspective tonale - un concept du domaine de la peinture monumentale. Il s'agit d'un tel changement dans le ton, la couleur et le contraste de l'objet que ses caractéristiques ont tendance à s'atténuer lorsqu'il s'enfonce plus profondément dans les profondeurs. Pour la première fois, les lois de ce type de perspective ont été expliquées par Léonard de Vinci. La vision et la perception humaines sont disposées de telle manière que les objets les plus proches semblent plus clairs et plus sombres pour les gens, tandis que les plus éloignés sont les plus obscurs et les plus pâles. C'est sur cette propriété de la perception du monde environnant que repose la technique de la perspective tonale. Difficile de ne pas admettre qu'une telle représentation de l'espace rend vraiment le dessin beaucoup plus réaliste et crédible, bien qu'il ne corresponde pas à la réalité réelle, comme pour toute image d'un objet en perspective sur une surface plane.

Cette méthode n'est pas répandue, mais elle a lieu en peinture, et parfois en graphisme. De plus, ces lois de la perspective sont appliquées en photographie pour rendre les images plus réalistes et artistiques. Avec un ton détaillé, la photo ressemble plus à une image réelle de l'espace environnant.

Perspective aérienne

Il se caractérise par la perte de clarté des limites des objets avec leur distance par rapport au point de vue. Le plan lointain diminue la luminosité - la profondeur de celui-ci semble beaucoup plus sombre que le premier plan. La perspective aérienne est également considérée comme tonale car elle fait changer de ton les objets. Premièreles lois de cette technique ont été explorées dans les écrits de Léonard de Vinci. Il croyait que les objets au loin semblent douteux, ce qui signifie qu'ils devraient être décrits comme peu clairs et vagues, car les limites ne sont pas si perceptibles à distance. L'inventeur a noté que l'éloignement d'un objet du spectateur est également associé à un changement de la couleur de cet objet. C'est pourquoi les objets les plus proches de l'observateur doivent être écrits dans leurs propres couleurs et les objets éloignés doivent recevoir une teinte bleue. Et les objets les plus éloignés - par exemple, les montagnes à l'horizon - devraient en fait fusionner avec l'espace environnant en raison de la grande masse d'air entre l'objet et le spectateur.

Il s'avère que cela dépend beaucoup de la qualité et de la pureté de l'air, et cela est particulièrement visible dans le brouillard ou dans le désert par temps venteux, lorsque le sable fin vole dans les airs. En général, les scientifiques ont expliqué cet effet non seulement en "embrumant" les objets avec de l'air, mais également en se basant sur la propriété de la perception humaine de l'espace environnant - à la fois au niveau physique et au niveau psychologique.

Une perspective alternative

Le scientifique B. V. Raushenbakh a réfléchi à la façon dont les gens perçoivent la profondeur, en tenant compte de la binocularité de la vision humaine, de la mobilité du point de vue et de la permanence des formes dans l'esprit humain. En conséquence, conclut-il: le plan le plus proche est perçu par les gens dans la perspective inverse, tandis que le plan lointain - dans une perspective axonométrique complexe, et le plus éloigné - dans la perspective directelinéaire. Ce type, qui combine tous ces types dans les arts visuels, il l'a appelé perspective perceptive, suggérant ainsi non pas la seule option correcte, mais leur combinaison.

Comment prendre du recul

En plus de nombreux types, il existe également plusieurs façons d'obtenir une image en perspective sur un plan. Méthodes géométriques et photographiques.

1. La méthode géométrique implique une image en perspective obtenue en dessinant des rayons vers les points de l'objet représenté à partir de n'importe quel point de l'espace euclidien - à partir du soi-disant centre de perspective. Les images en perspective de lignes parallèles se croisent aux points de fuite et les plans parallèles - dans les soi-disant lignes de fuite.
2. La méthode photographique vous permet de créer des images avec un grand angle de vue. Puisqu'il n'y a pas de frontière claire entre la photographie "panoramique" et "grand angle", cette dernière fait généralement référence au type d'objectif. La définition d'un panorama inclut la notion que la largeur d'une image doit être au moins deux fois la hauteur du cadre, mais le concept moderne d'un panorama est beaucoup plus large.

Donc, dans cet article, le concept, les types de perspective dans les arts visuels et les moyens de l'obtenir ont été examinés.