Yakov Chernikhov "Fantaisies architecturales"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 05:35

L'architecture est l'une des formes les plus visibles de l'expression humaine, couvrant toute l'histoire de l'humanité en tant que telle. La plupart des civilisations anciennes sont même identifiées par leurs vestiges architecturaux.

Le rôle de l'architecture dans notre vie quotidienne est tout simplement astronomique. L'architecture nous entoure au quotidien, des maisons cool que nous admirons dans les pages des magazines aux bâtiments historiques et emblématiques que nous reconnaissons immédiatement. Les architectes derrière ces bâtiments et maisons ont ouvert la voie à une conception ingénieuse, à une innovation de pointe et à un environnement bâti pionnier.

De nombreux artistes ont changé la perception de l'architecture. Au fil des siècles, les gens ont construit des monuments, des temples, des églises, des palais et bien d'autres merveilles architecturales.

À l'ère moderne, l'architecture s'est magnifiquement développée avec l'amélioration de la technologie moderne.

Un article sur les fantasmes architecturaux de Yakov Chernikhov devrait commencer par la déclaration d'Arthur Skizhali-Weiss, qui, réfléchissant à l'histoire du genre de "fiction architecturale", ne nomme que deux noms de Giovanni BattistaPiranesi et Yakov Georgievich Chernikhov.

Trop d'architectes célèbres et d'architectes modernes considèrent Yakov Chernikhov comme leur maître, ce qui n'est pas surprenant. Après tout, c'est à lui que l'on doit les idées d'organisation de l'espace des villes, qu'il s'agisse de développement résidentiel ou de sites industriels. Avec des maîtres tels que Ledoux, Piranesi et d'autres, Yakov Georgievich Chernikhov est l'un des représentants les meilleurs et les plus honorés du graphisme du genre de la fantaisie architecturale. Arrêtons-nous là-dessus plus en détail.

Qu'est-ce que la "fantaisie architecturale"

Au tournant des années 20-30 du siècle dernier, l'architecte et graphiste soviétique Yakov Georgievich Chernikhov (1889-1951) a publié un certain nombre de livres dans ce qui était alors Leningrad, ce qui lui a valu une renommée mondiale. Ce sont «Fundamentals of Modern Architecture», publié en 1930, «Designs of Architectural and Machine Forms» - en 1931. Mais le livre de Yakov Chernikhov «Architectural Fantasies. 101 compositions , publié en 1933. C'est elle qui est considérée comme un chef-d'œuvre architectural.

Fantaisie architecturale ou composition de bâtiments et de structures dans un dessin en trois dimensions (axonométrie) d'un complexe architectural qui n'existe pas, et n'existera pas bientôt faute d'une base matérielle et technique suffisamment développée.

Mais si l'essence de l'architecture est d'exciter des sensations spatiales chez une personne, comme le disent de nombreuses personnes bien informées, alors les graphismes de Tchernikhov font un excellent travail !

Le maître lui-même dans un de ses livres dit que la base de son travail sur les fantasmes architecturaux étaitle désir d'imaginer tout ce qui peut apparaître dans l'esprit d'un architecte: rêves, pensées, visions, rêves.

Selon lui, c'était le désir de transmettre ses idées, ses idées et ses fantasmes, quels que soient les ordres, les règles et les approches existants et la possibilité de mise en œuvre dans la réalité, de présenter aux autres des idées qui parlent pleinement de leur nécessité, même si non il serait possible de les mettre en pratique maintenant.

Il est difficile de donner une définition plus précise que celle donnée par l'auteur lui-même.

Autres œuvres de Yakov Chernikhov

Le « Cycle de l'architecture pittoresque » peut être considéré comme un symbole subtil, onirique, non réel, non contraint par les conventions de fantasmer. Il comprend, en premier lieu, des "Contes architecturaux", que le maître a créés la nuit, et, bien sûr, des "Paysages architecturaux". Chernikhov choisit consciemment et clairement le thème des contes de fées de villes extraordinaires, considérant qu'il est nécessaire de réaliser en réalité le résultat d'un "fantasme débridé" et d'admirer le résultat. L'effet des images résultantes de la "fantaisie illimitée" du maître est tout simplement stupéfiant. Vous pouvez étudier les dessins achevés-fantaisies architecturales avec un effet visuel à la loupe et pendant très longtemps, en trouvant constamment quelque chose de nouveau. Comme si l'auteur essayait de laisser des indices à la postérité. Peut-être en était-il ainsi… Les œuvres sont de petite taille, mais la grande énergie des dessins et le raffinement de leur exécution fascinent.

Première exposition et immédiatement un grand intérêt

Graphismes inégalésYakova Chernikhova, tournée vers l'avenir et remplie du pathos de l'ère turbulente du progrès technologique, a été présentée pour la première fois au public lors de l'exposition "2222 Architectural Fantasies". Il a eu lieu en 1932 à Leningrad et a fait sensation.

L'intérêt pour Tchernikhov était également dû au fait que la publication de tels livres par cet auteur particulier n'a été préparée par personne ou quoi que ce soit. Avant cela, Chernikhov ne participait pas à des concours d'architecture, ne participait à aucune association et, en général, n'était pas très célèbre. L'apparition de fantasmes architecturaux dans le graphisme, des chefs-d'œuvre qui ne ressemblent pas à d'autres œuvres, a immédiatement provoqué l'effet d'une bombe qui a soudainement explosé dans le monde architectural: pourquoi un tel phénomène est-il soudainement apparu dans nos cercles plutôt étroits, tout le monde s'est demandé ?

C'est après l'exposition que Yakov Georgievich Chernikhov, un architecte, artiste et graphiste soviétique, a soudainement acquis une grande popularité: ils ont commencé à parler de Chernikhov, ont écrit à son sujet, des admirateurs de talent sont apparus - il est entré pour toujours dans l'histoire de architecture mondiale.

Le résultat de "fantasmer sans retenue"

Magnifiquement et avec goût publié à Leningrad « Fantaisies architecturales. 101 Compositions (1933) nous offre un monde nouveau, le monde de la créativité libre tel que Tchernikhov l'a vu et compris.

Dans ces ouvrages, de forme scientifique, il utilise non moins le mot "fantaisie" que le mot "construction". Inventer quelque chose de nouveau pour Yakov Chernikhov signifie la plus grande liberté de pensée pour un architecte en tant que professionnel. Il a écrit que la fantaisie fonctionne mieux si une personne développe des compétences graphiques, la capacité de mettre l'image sur papier. C'était la capacité de fantasmer et la capacité de capturer mentalement ce qui était vu à l'aide de graphiques qui auraient dû devenir la base du développement ultérieur de l'architecture. C'est ainsi que le célèbre architecte voyait notre avenir.

Qu'y a-t-il de si inhabituel dans le travail du maître ?

Tchernikhov expérimente la forme et la couleur: il utilise même la fantaisie architecturale gothique, ses multiples éléments suprématistes se déplacent et tournent, créant des images qui vibrent à différentes vitesses et à différents rythmes, la couleur obtient un son à part entière et se dilate les limites de notre imaginaire. Le maître est sûr que les couleurs, les formes et les structures elles-mêmes créent des formes musicales uniques d'harmonie graphique. Le compositeur de l'architecture moderne, le Piranesi soviétique, était appelé Yakov Chernikhov par de nombreux auteurs contemporains. Et ils n'exagéraient pas du tout.

En plus de la liberté et de la musicalité illimitées des œuvres de Tchernikhov, les contemporains ont noté leur caractère étonnamment original et unique et leur maîtrise filigrane de l'interprétation. Il a créé quelque chose d'unique.

Dans quel style travaillait Yakov Chernikhov

Pour un maître de cette ampleur, il est assez difficile de définir son style, bien que la plupart de ses contemporains l'appellent constructivisme, et Tchernikhov lui-même - constructivisme de Piranèse. L'utilisation de ces figures, éléments, formes et méthodes très suprématistes dans les œuvres de l'architecte est difficile à nier. Mais nombre d'auteurs pensent que les dessins de son ouvrage « Fantaisies architecturales. Compositions se connecterle rythme flexible de la modernité avec la futurologie du constructivisme, ajoutant de la poésie et des effets expressionnistes aux bâtiments ordinaires. De nombreuses critiques de son travail parlent de formalisme symbolique. Même le gothique est en demande ! Nous comprenons que la fantaisie architecturale n'a pas de limites, elle perce à travers les gratte-ciel et autres structures de l'auteur.

Expressionnisme - oui, bien sûr, car c'est, entre autres, une prophétie, une vision d'images du futur. Et tous les contemporains ont noté non seulement l'étonnante capacité de travail de Yakov Georgievich, mais aussi sa perspicacité intuitive étrange et étonnante - la prévoyance des événements futurs. Oui, et nous-mêmes, en regardant ses fantasmes architecturaux, imaginons un certain monde du futur.

Tchernikhov lui-même n'est pas gêné par les différences stylistiques dans l'architecture des différentes tendances et tendances les plus récentes. Il prend un module figuratif-stylistique de n'importe lequel d'entre eux et y applique ses propres principes de schémas graphiques variés, obtenant une grande variété de compositions avec une variété d'effets visuels, dont beaucoup se révèlent originaux et innovants.

Ornement et rythme

L'originalité des variations et des compositions de la manière architecturale et graphique de Tchernikhov a réuni à bien des égards une passion profonde pour les problèmes d'ornement et de rythme ("les rythmes sont plus anciens que les images") et une maîtrise étonnante de nombreux types de graphisme techniques. L'architecte était convaincu qu'à l'époque moderne, le graphisme deviendrait une langue de communication supplémentaire pour la civilisation, et il est donc nécessaire non seulement de connaître cette langue, mais aussi deapprenez à le maîtriser parfaitement.

Tchernikhov devient un architecte mature pendant la période où l'avant-garde architecturale a quitté l'avant-garde de l'art soviétique. L'architecture est restée de l'architecture sur papier, un tas de fantasmes de conception non revendiqués et de pure théorie.

Mais il est difficile d'imaginer que Yakov Chernikhov, qui a travaillé sur des chantiers de construction, est passé de contremaître d'une équipe de montage à architecte et a développé des projets principalement pour des bâtiments industriels et des complexes industriels, serait un "pur théoricien". Bien que les problèmes de conception spécifiques que Ya. G. Chernikhov n'a jamais perdu de vue (distinguant clairement les types et la fonctionnalité de ses images), mais a forcé son travail à ne rester que des projets. Pleines d'unicité esthétique visuelle, les œuvres du maître ont ouvert la voie à l'avenir, en conservant les meilleures possibilités de l'architecture d'avant-garde, lorsque toutes les critiques officielles ont brisé le travail de Yakov Chernikhov dans toutes les directions - il y a eu de tels moments dans la vie de le célèbre architecte.

Demandé aujourd'hui

Le genre de la fantaisie architecturale est devenu particulièrement populaire au début du XXe siècle, alors que l'Europe et l'Amérique changeaient, emportées par un tourbillon de progrès scientifiques et technologiques rapides. Les architectes ont essayé de créer une nouvelle image d'une civilisation en développement rapide, dont le niveau de culture serait déterminé par le niveau de ses réalisations techniques. Ici, le travail de Yakov Georgievich a attiré l'attention des créateurs modernes. De plus, non seulement les projets de bâtiments et de grandes structures ont suscité l'intérêt, mais de nombreuses idées ont été prises pour la fantaisie architecturale de l'intérieur.

Bien sûr, lorsqu'on essaie d'analyser un genre, il faut prendre en compte l'aspect temporel, l'importance d'un projet architectural pour son époque. Que nous ayons pu ou non prendre en compte tous les aspects est un point discutable. Nous vivons déjà à moitié, voire plus, dans le monde des fantasmes architecturaux incarnés du début du siècle dernier. Les projets du début du XXe siècle ne peuvent plus être une "nouveauté brûlante" pour notre époque.

Pédagogie de Tchernikhov

Peu de figures de proue de l'art contemporain étaient des enseignants, mais en tant qu'éducateur passionné, Tchernikhov considérait ses livres principalement comme des manuels et ses excellents graphismes - juste des illustrations. Il a mis ses talents exceptionnels au service de l'éducation et, contrairement à de nombreux autres artistes et architectes doués et renommés, n'a pas prescrit de styles ou de méthodes spécifiques, se concentrant plutôt sur des sujets pratiques tels que l'utilisation des matériaux ou les manières de représenter la forme. L'importance de l'imagination pour Tchernikhov est évidente dans le titre du premier chapitre: « La fantaisie et l'objet ». L'art de la représentation graphique est avant tout une manière de représenter des espaces imaginaires, dans laquelle il excelle, et son désir de systématisation l'oblige à partager ce savoir avec d'autres. À son avis, la capacité de dessiner et de dessiner était nécessaire, mais le plus important était l'imagination. Le travail de Chernikhov, même librement reconnu par ses critiques les plus sévères, était une preuve unique et convaincante de la domination de l'imaginaire sur le factuel et le représentatif.

La première publication de Tchernikhov était révolutionnaire en termes de normes éducativesde cette époque, mais est resté presque inaperçu des commentateurs. Dans sa philosophie de l'éducation, le réalisme n'était tout simplement pas un problème; idéalement, l'image doit représenter avec précision ce qui se passe dans l'imagination de l'artiste, et l'expression graphique est beaucoup plus importante que la création de l'illusion de la réalité. Il a dit que si nous pouvons d'une manière ou d'une autre transmettre nos pensées et nos idées sous une forme visuelle, sans prétendre être correctes, et si cette image reflète notre imagination, alors nous aurons la conscience tranquille.

Il a divisé son programme en trois sections: Lignes, Surfaces et Solides. Chacun d'eux a ensuite été divisé en facteurs architecturaux, spatiaux et dynamiques. Le fil conducteur est le rythme de construction, qui se compose logiquement de deux composantes: la composition et la couleur. Il y a soixante-douze chapitres dans le livre, chacun étant consacré à un problème spécifique qui doit être résolu et démontrant ensemble la sophistication du concept de Chernikhov. Ces tâches passionneraient sûrement n'importe quel étudiant avec suffisamment d'imagination, chacune accompagnée de plusieurs dizaines d'illustrations exceptionnelles, dont il y a un total de 1163. Malheureusement, ce livre ne contient que trente-huit graphiques en noir et blanc de haute qualité mais très pâles. passé largement inaperçu.

Exposition des oeuvres de Yakov Chernikhov

Le 9 novembre 2017, le Musée national d'architecture a accueilli l'exposition « Yakov Chernikhov. Images de l'architecture », qui a été visité par de nombreux architectes éminents de notreheure.

Les œuvres graphiques présentées du maître, regroupées en cycles, dont le cycle « Fantaisies architecturales. 101 Compositions ont suscité un grand intérêt, tout comme les maquettes architecturales et les aménagements réalisés par la Fondation. Yakov Chernikhov (conçu par Andrey Chernikhov) basé sur les compositions de l'architecte.

Conclusion

En conclusion, je voudrais rappeler quelques-unes des réflexions de Yakov Chernikhov sur le fantasme en architecture, et elles étaient nombreuses et toutes méritent attention et discussion.

1. Les fantasmes architecturaux sont essentiels lorsque l'on travaille sur n'importe quel projet. Ils permettront un véritable développement non seulement pour les architectes et l'architecture elle-même, mais donneront une direction à la création de nouveaux matériaux, etc.

2. L'imagerie de sa fantaisie, appliquée à des projets en cours, perfectionne cette pratique.

3. Ses fantasmes devraient être utilisés comme l'une des méthodes de formation des futurs urbanistes.

4. Le côté positif des fantasmes des architectes est toujours multiple et immense.